RESUMEN DE LA LECTURA:

JACQUES COPEAU Y... LA BÚSQUEDA DE LA RENOVACION TEATRAL

● DE LA LITERATURA AL TEATRO
Nacido en París, y Copeau desde un principio mostró gran interés por las letras. De joven
alternó su devoción por la escritura con los estudios de Filosofía y Letras […] en 1908 en
conjunto con un grupo de colaboradores crearon la revista literaria “Nouvelle Revue
Francaise”, durante este periodo se estableció como crítico teatral y escribió una adaptación
de la obra “los hermanos Karamazou” la cual fue puesta en escena con éxito. Este comenzó
a darle un giro a su carrera y creo una compañía de teatro en donde comenzó a trabajar con
2 actores (Charles Dullin y Louis Jouvet)

● EL TEATRO DEL VIEUX COLOMBIER

Esta tenía intenciones de cambiar el arte dramático en especial el arte del actor; ya que para
este durante esa época el trabajo del actor estaba repleto de “cabotinage” que este consistía
en una sobreactuación e interpretación extremadamente falsa. Entre las bases del
entrenamiento de este encontramos natación, esgrima, lectura del texto en voz alta,
ejercicios rítmicos, e improvisación.
En las presentaciones de este se le quitaron todos los ornamentos al escenario y
acercándose el escenario al público; en poco tiempo generaron un público fiel, la obra más
conocida entre sus interpretaciones encontramos “noche de reyes” de Shakespeare,

● LA ESTANCIA EN NY

En 1917 este fue enviado a Norteamérica a realizar una serie de lecturas dramatizadas, así
como conferencias, durante este tiempo comenzó a reunir elementos lo que desencadeno en
la creación de la compañía Garrick Theatre de NY, este realizo más de 50 producciones y a
pesar del éxito que este tenía los problemas económicos se hicieron presentes por lo que
este al acabar la guerra volvió a Francia a retomar su teatro.

● LA ESCUELA DEL VIEUX COLOMBIER

Copeau tenía la intención de crear una escuela en donde se formarían las nuevas
generaciones de artistas, y esta se consolido y abrió sus puertas en 1921; esta ofreció
educación a niños y mayores con la promesa de formar parte de la compañía, sin embargo
no solo el objetivo de la escuela era formar actores sino también hacer públicas las ideas de
Copeau.
Entre los elementos que este utilizaba dentro de su preparación actoral encontramos:
1. Gimnasia rítmica
2. Gimnasia deportiva
3. Acrobacia
4. Danza
 5. Solfeo
6. Canto
7. Instrumentos musicales
8. Lecturas en voz alta
9. Recitación de poemas
10. Improvisación
11. Juegos teatrales
A estas se le sumaba conocimientos básicos de filosofía y otros elementos básicos de
diversas ramas de la literatura; con esta educación los alumnos de tercer año de escuela
generaron una puesta en escena de Katan en donde con esta se plasmaron los ideales de
Copeau, la conjugación de la plástica, la música y el juego de los actores acercaba mucho
más a la teatralidad al teatro oriental que a los contemporáneos.

● EN BUSCA DEL TEATRO POPULAR

A los pocos días de presentar Kantan, Copeau cierra el teatro de Vicux y esto debido al
cansancio de una trayectoria, a la falta de evolución como la tenía en mente del teatro, entre
otras cosas, ni el mismo Copeau logro decir con exactitud las causas.

Con el primer grupo de actores disperso este logro reunir otro el cual se basaba en valores
éticos, trabajo comunitario y disciplina, con este género una gira por diversos países
europeos en donde en 1929 Copeau puso fin a este nuevo elenco disolviéndolo sin cubrir
todas sus expectativas.

● DIRECTOR INDEPENDIENTE

Tras dos años fuera de la escena, este regrese únicamente como director de teatro,
recordando que nunca abandono la escritura de obras y criticas literarias; esto fue la última
labor de su vida y en esta se realizaron una serie de espectáculos al aire libre; este planteaba
un teatro popular y religioso y se situaba en locaciones significativas por su religiosidad.
Este jugo entre los clásicos griegos y los misterios medievales, conjugándolos con música,
movimientos en basa de los numerosos actores y los coros como elementos dramáticos. Su
última puesta en escena fue en 1943 “el milagro del pan dorado” en Borgoña mismo lugar
en donde murió en 1949.

● ENTRENARSE EN LA LECTURA DE TEXTOS

Este es uno de los elementos usado por Vieux “lectura de textos en voz alta” este consistía
en que les daba a los actores textos que no se supieran de memoria y debían descifrarlos al
momento para transmitirlos con claridad, precisión y frescura; ya que al tratarse de textos
desconocidos les permite acercarse de una manera genuina y sin prejuicios, Copeau dirigía
al actor a una actuacion natural y sincera.

● PREPARACIÓN DEL CUERPO

Para este era de suma importancia la preparación del mismo por lo que al inicio se trataban
en disciplinas deportivas (mencionadas con anterioridad) ya que para este es importante
explorar la posibilidad expresiva del cuerpo; posteriormente Copeau se interesó por la
euritmia la cual consisten en un método de aprendizaje musical a través del movimiento, la
finalidad de este es que mediante la música e improvisaciones el alumno aprenda a unificar
la música y el movimiento con la finalidad de desarrollar una coherencia rítmica que afecta
cuerpo y mente; debido a que este no logro reunir a los profesionales adecuados no logro
utilizar este método.
En conjunto con Suzanne Bing, comenzó a implementar un curso llamado música corporal
en donde lo que se buscaba era que los alumnos conocieran elementos como:
1. Tiempo
2. Ritmo
3. Espacio
4. Fuerza
5. Velocidad
6. Volumen
7. Intensidad o peso
Posteriormente fracasados los intentos por utilizar la euritmia comenzó a cambiar la
gimnasia rítmica por la gimnasia natural; este encontró un modelo de entrenamiento que
consistía en:
1. Saltos
2. Carrera de obstáculos
3. Equilibrio
4. Trabajo del trapecio
Estas actividades se realizaban al aire libre y lo que se buscaba era un cuerpo con
movimiento natural eficiente y armónico

● LA MASCARA NOBLE

El uso de la máscara en escena, este lo descubrió debido a que una actriz se bloqueó
físicamente y era incapaz de moverse, por lo que Copeau le tapo el rostro con un pañuelo y
con este el ejercicio comunicativo debía ser movido al cuerpo entero no solo el rostro.
Comenzó a utilizar mascaras sin expresión alguna y este las llamo mascaras nobles en la
actualidad a estas se le conocen como mascaras neutras.
Como consecuencia del uso de máscaras aparte de la expresividad del cuerpo surgió la
neutralidad como un punto de partida óptimo para la creación.

1. Partiendo de la neutralidad los alumnos reaccionaban a una palabra o frase que se

les daba desde fuera. De forma simultánea y sin la referencia de los compañeros,
cada alumno debía expresar de forma intuitiva y en cámara lenta la idea contenida
en dicha palabra o frase.
2. Una serie de ejercicios exploraban los cinco sentidos. En un principio los alumnos
debían coger objetos imaginarios atendiendo a su peso, su textura, forma y función.
El ejercicio evolucionaba hacia la expresión de ciertas sensaciones físicas como la
fatiga, el calor o el frío. Finalmente se pedía a los alumnos que expresasen con el
cuerpo emociones sencillas.
 3. El desarrollo último de estos ejercicios era finalmente llegar a expresar ideas
morales o abstractas como "la gloria" o "la fuerza".

Este trabajo de mascara neutra fue tomado y desarrollado por alumnos tales como Étienne
Decroux, Jean Daste.

● EL JUEGO

Según el director francés todo actor debía recuperar la característica del juego que todo
nuño tiene de forma nata, ya que esta combina:
1. Imaginación
2. Espontaneidad
3. Inocencia
4. Fantasía
5. Arte
El director francés nos dice que estás son características que todo actor debe tener, es por
ello por lo que dentro de la escuela este aspiraba a integrar niños con la finalidad de
mostrarle a los adultos como recuperar o como jugar con estos elementos; Copeau define lo
siguiente en el programa de la escuela:
1. A través de] juego, mediante el cual los niños imitan consciente o
inconscientemente todas Las actividades y todos los sentimientos humanos, el juego
es para ellos un camino natural hacia la expresión artística y para nosotros un
repertorio viviente de las reacciones más
auténticas; a través de] juego nos gustaría construir no un sistema, una experiencia
educadora

● EN CONCLUSIÓN

Copeau ha sido una de las figuras más influyente del teatro, no solo del teatro europea sino
del occidental más reciente; para finalizar se enmarcan 3 puntos importantes:
1. Copeau tiene como herramienta principal la herramienta expresiva y el juego del
actor
2. Lo que buscaba Copeau era una hermandad de actores que trabajarán con disciplina,
rigor y humildad
3. En cuanto a arte popular intento crear un nuevo género teatral basado en la comedia
del arte llamándolo comedia nueva improvisada