Conte Nidos

CONSERVATORIO PROFESIONALMUNICIPAL DE MÚSICA
C/ Torrevieja, 3Teléf. 966780750 03160 ALMORADÍ (Alicante)
PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Especialidad: CLARINETE
PRIMER CURSO
A) LECTURA A PRIMERA VISTA DE UN FRAGMENTO ADECUADO AL INSTRUMENTO.

EL TEXTO CONTENDRÁ LAS DIFICULTADES TÉCNICAS DE LOS CONTENIDOS TERMINALES
DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA.
CONTENIDOS ESPECÍFICOS DEL EJERCICIO:
 Propios del lenguaje musical:
Longitud: 20-32 compases

Tonalidad: Hasta tres alteraciones (modos mayor y menor), alteraciones accidentales.
Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8 y 6/8 con posibles cambios a lo largo de la pieza.
Tempo: Negra= 60 a 100 Negra con puntillo = 48 a 88
Figuras: Redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea con sus respectivos silencios y puntillos.
Tresillos, síncopas regulares y notas a contratiempo. Calderón.
Notas de adorno: Apoyaturas, mordente de una y dos notas, trinos, grupetti de tres y cuatro notas.
Agógica: Adagio, andante, moderato y allegro. Ritardando y accelerando, a tempo (o sus
abreviaturas). Doble barra de repetición.
Dinámica: Piano (p), mezzoforte (mf), forte (f),diminuendo (dim.), crescendo (cres.) y los reguladores
gráficos (<>)
 Propios de la especialidad instrumental:
Registro: De Mi2 a Mi5

Articulaciones: Picado, ligado, picado-ligado, acentos, staccato.
Indicaciones de las respiraciones: ( , ) y ( v ). Correcta realización de las respiraciones indicadas y la
colocación con arreglo a los criterios del buen gusto musical de las que el aspirante necesite añadir.
C) INTERPRETACIÓN DE UNA OBRA, ESTUDIO O FRAGMENTO ELEGIDO POR EL TRIBUNAL DE

UNA LISTA DE TRES QUE PRESENTARÁ EL ALUMNO.
CONTENIDOS:
Posición correcta del instrumento: Posición corporal correcta que permita respirar con naturalidad,
es decir, que permita la circulación y expulsión del aire, y por otro lado que no ocasione
malformaciones físicas al alumno. Posición correcta y natural de los brazos, de las manos y de los
dedos, que no produzca rigidez en los mismos, aquella que pueda producir movimientos del cuerpo
que no dificulten una correcta emisión.
Respiración: Emplazamiento abdominal del aire que no produzca la elevación de los hombros ni otros
movimientos antinaturales en el cuerpo.
Posición correcta de la embocadura: Embocadura que permita la correcta emisión, afinación,
articulación y flexibilidad en el sonido.
Registro: De Mi2 a Mi5
Dinámica: Piano (p), mezzoforte (mf), forte (f), diminuendo (dim.), crescendo (cres.) y los reguladores
gráficos (<>)
Flexibilidad: Aceptable entre intervalos del registro propuesto para el nivel.
Tonalidad: Dominio de tres alteraciones mayores y menores.
Indicaciones de las respiraciones:( , ) y ( v ). Correcta realización de las respiraciones indicadas y la
LISTADO DE OBRAS ORIENTATIVAS:
 B. BARTOK An Evening in the Village

 MOZART Sonatina
 R. KORSAKOV Concierto
 NIELSEN Fantasía
 LEFEVRE Sonatas

Especialidad: FLAUTA TRAVESERA
PRIMER CURSO

Longitud: máximo 32 compases.

Tonalidad: hasta tres alteraciones (modos mayor y menor), alteraciones accidentales.
Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/2, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8 con posibles cambios a lo largo de la pieza.
Notas de adorno: Apoyaturas, mordente de una y dos notas, grupetti de tres y cuatro notas, trinos.
Agógica: rallentando, ritardando, accellerando, Lento, Largo, Adagio, Moderato, Andante, Allegro,
Allegretto, Vivace, scherzando, dolce, grazioso, espressivo, con moto. Doble barra de repetición.
Dinámica: piano (p), mezzoforte (mf), forte (f), diminuendo (dim.), crescendo (cres.) y los reguladores
gráficos (<>)
Registro: de do grave (do3) a la sobreagudo (la 5).

Articulaciones: picado, ligado, picado-ligado, acentos, staccato.
realización de las respiraciones oportunas arreglo al fraseo de la pieza a interpretar

UNA LISTA DE TRES QUE PRESENTARÁ EL ALUMNO.SE VALORARÁ LA EJECUCIÓN DE
MEMORIA DE LAS OBRAS PRESENTADAS.
CONTENIDOS:
Postura corporal, emisión y respiración: Postura corporal basada en la naturalidad y la ausencia de

tensiones, que permita una correcta sujeción del instrumento y una respiración plena.
Respiración: respiración diafragmática, que almacene el aire en la parte baja de los pulmones.
Emisión: control de los músculos abdominales durante la espiración para un correcto control de la
salida del aire y la consecución de un sonido estable.
Sonido: Homogeneidad, calidad y belleza: sonido equilibrado en todos los registros, limpio y claro.
Afinación: control en los registros grave y medio del instrumento.
Dinámica: diferenciar entre fuerte y piano y ser capaz de realizar reguladores entre ellos (crescendo y
diminuendo).
Ámbito sonoro: Memorización y práctica de las digitaciones cromáticas comprendidas entre el Do3 y
el Do 6.
Técnica Control de los dedos y coordinación de los dedos y la lengua: coordinación de dedos y
lengua en distintas combinaciones de articulaciones, pasajes técnicos difíciles, etc. Control de la
igualdad de los dedos sin acelerar el tempo, interpretando los pasajes de manera regular.
Articulación: control del picado en un tiempo moderado y el ligado en pasajes lentos y expresivos, así
como las diferentes combinaciones que se puedan realizar entre ellos. Variedad de articulaciones:
staccato, picado, picado-ligado. Escala cromática en tres octavas y con diferentes articulaciones.
 FAURE Berceuse, Op.16

 FAURE Sicilienne, Op.78
 VIVALDI Sonata/Concierto
 MOZART Andante DoM KV315
 PERGOLESI Concierto SolM

Especialidad: GUITARRA
PRIMER CURSO

Longitud: Entre 16 y 25 compases.

Tonalidad: DoM, Lam, SolM, Mim, FaM, Rem, ReM, Sim.
Alteraciones accidentales: sostenido, bemol y becuadro.
Relación de acordes tonales: Conocer los acordes de tónica (I), subdominante (IV), dominante con
séptima, (V7) y sexto grado (VI) de las tonalidades anteriormente citadas.
Tempo: negra con puntillo = 48 a 88
abreviaturas). Doble barra de repetición., D.C., Casillas de repetición 1 y 2
Dinámica: Piano (p), mezzoforte (mf), forte (f), diminuendo (dim.), crescendo (cresc.) y los reguladores
gráficos (<>)
Registro: Dos octavas y una cuarta en I, II y III posición. Equísonos en estas posiciones. Armónicos
naturales en el traste XII.
Recursos Técnicos: Medias cejillas. Ligados ascendentes y descendentes simples. Arpegios sencillos
pmi /pim /ima /ami/ pima, u otros similares. Acordes tonales citados anteriormente de las tonalidades
del apartado anterior.
Recursos Técnicos Compositivos: Pieza de textura polifónica sencilla a una o dos voces basada en
una línea melódica en I, II y III posición, acompañada por una línea de bajos y algún acorde enlazado
Abreviaturas de los grados de los acordes.
Articulaciones: Picado, ligados simples, acentos, rasgueo.

CONTENIDOS:
1. Adecuada posición del instrumento y las manos: postura corporal que permita la relajación muscular,
la coordinación y el control de los movimientos.
2. Interpretación de una obra escogida por el tribunal: de una lista de tres presentada por el alumno,
con un grado de dificultad adecuado al nivel del curso y que ponga de manifiesto los recursos técnicos
y musicales requeridos.
3. Cambios de posición: conocimiento y utilización de, al menos, las cinco primeras posiciones.
4. Precisión rítmica: capacidad para establecer y mantener un pulso interior.
5. Calidad sonora: afinación del instrumento, limpieza en la ejecución y empleo de las uñas para la
producción del sonido.
6. Utilización de los recursos técnicos: uso de acordes de tres y cuatro notas, empleo de ligados
ascendentes, descendentes y mixtos, arpegios ascendentes y descendentes, escalas y cejilla.
Utilización de la pulsación apoyada y sin apoyar.
7. Utilización de los recursos musicales y expresivos: empleo de dinámicas (piano, forte, reguladores),
agógicas (ritardando y acelerando) y articulaciones (legato y staccatto).
8. Utilización de los recursos tímbricos: conocimiento de los armónicos naturales y el pizzicato.
9. Comprensión de las estructuras musicales: capacidad para destacar una melodía dentro del discurso
armónico, conocimiento de la estructura formal y fraseo adecuado.
 M. CARCASSI 25 lecciones progresivas (nº3 y 14)

 F.A. RICOTE Silencio de cristal
 F. TARREGA Lágrima
 F. SOR 20 Estudios (nº2 y 5)
 D. AGUADO Método 2ª parte (25 estudios)

Especialidad: LENGUAJE MUSICAL
PRIMER CURSO
B) PRUEBA DE CAPACIDAD AUDITIVA Y DE CONOCIMIENTOS TEÓRICO/PRÁCTICOS DEL

LENGUAJE MUSICAL. EL TEXTO CONTENDRÁ LAS DIFICULTADES TÉCNICAS QUE SE PRECISAN
PARA INICIAR LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES.
EL EJERCICIO CONSTA DE CUATRO PARTES: 1º, 2º, 3ª y 4º.
CONTENIDOS:
1º) LECTURA A PRIMERA VISTA DE UN FRAGMENTO RITMICO
Contenidos específicos:
Longitud: 12 – 24 compases.
Compases: simples binarios, ternarios o cuaternarios con denominadores 2, 4 y 8; compuestos
binarios o ternarios y cuaternarios con denominador 8 y binario con denominador
4. Compases de amalgama
Figuras: fórmulas rítmicas con figuras a partir de la redonda hasta la semicorchea, con silencios
y puntillos hasta la semicorchea. Notas a contratiempo y síncopas regulares, irregulares, breves
y muy breves. Grupos artificiales: dosillo, tresillo, cuatrillo, cinquillo y seisillo. Claves: Sol en 2ª y
Fa en 4ª.
Tempo: Negra = 60 – 120, Negra con puntillo = 50 - 80. Cambios de velocidad por indicación
metronómica y por cambio de unidad: UT =UT, UP= UP.
2º) LECTURA Y ENTONACIÓN A PRIMERA VISTA DE UN FRAGMENTO RÍTMICO-

MELÓDICO
El alumno/a tendrá que cantar a capella previamente a la lección de entonación los

acordes tonales de la tonalidad en la que esté compuesta la lección de entonación con el
siguiente patrón de enlace de acordes: (I – IV – V- I). Se dará el la 3 de referencia y la
tónica de la tonalidad.
Longitud: 12 - 24 compases.
Compases: simples binarios, ternarios y cuaternarios con denominador 4; compuestos binarios y

ternarios con denominador 8.
Figuras: fórmulas rítmicas conteniendo figuras a partir de la redonda hasta la semicorchea
con sus correspondientes silencios y puntillos. Notas a contratiempo y síncopas regulares
breves.
1
Claves: Sol en 2ª.
Tonalidades: hasta cuatro alteraciones en la armadura con sus modos mayores y menores.
Intervalos: intervalos justos, mayores y menores.
Tempo: Negra = 60 – 120 en compases simples; Negra con puntillo = 50 – 80 en compases

compuestos, así como las indicaciones en términos
Expresión: Signos relacionados con el matiz.
La dificultad rítmica de este ejercicio será significativamente menor al de la anterior
prueba
Observaciones: el alumno/a dispondrá de un total de 15 minutos para la preparación de ambas

pruebas (ritmo y entonación) y podrá utilizar el diapasón para su estudio.
3º) REALIZACIÓN DE UN EJERCICIO TEÓRICO PRÁCTICO CON LOS CONTENIDOS

TERMINALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES.
Contenidos específicos de los ejercicios teórico-prácticos.
El ejercicio será tipo TEST y constará de 20 preguntas con tres posibles respuestas.
CONTENIDOS TEÓRICO-PRÁCTICOS: Notas, figuras claves. Compases simples y
compuestos. Puntillos: simples y dobles. Ligaduras de unión y expresión. Intervalos y su
clasificación, calificativos de dimensión: justos, mayores, menores, aumentados y disminuidos.
Inversión, ampliación y reducción de intervalos; enarmonías total y parcial de los mismos.
Síncopas y notas a contratiempo. Semitonos diatónicos y cromáticos. Enarmonías. Tonalidad.
Modalidad. Tipos de escalas del modo menor. Nombres de los grados de la escala. Grados
tonales y modales. Acordes Tonales. Agógica: palabras que expresan el movimiento uniforme y
sus modificaciones. Forma de expresar el movimiento con el metrónomo. Aumentativos y
diminutivos. Dinámica: palabras y signos que la expresan y sus modificaciones. Signos de
articulación, acentuación y fraseo y términos de Carácter.
Observaciones: El alumno/a dispondrá de un tiempo máximo de 40 minutos para la realización

del ejercicio.
4º) DICTADO RÍTMICO- MELÓDICO.

Contenidos específicos del dictado rítmico-melódico a una voz
Longitud: 8 compases.
Claves: Sol en 2ª.
Compases: simples con denominador 4 y compuestos con denominador 8.

Tonalidad: hasta dos alteraciones en la armadura. Escalas Mayor natural y menor natural,
armónica y melódica.
Figuras: desde la redonda hasta la semicorchea inclusive. Figuras de silencio desde blanca
hasta corchea inclusive. Puntillos de blanca, negra y corchea, síncopa, contratiempo breve y
tresillo.
2

Especialidad: OBOE
PRIMER CURSO

Longitud: 20-32 compases.

Tempo: negra= 60 a 100 negra con puntillo = 48 a 88
Agógica: Lento, Moderato, Andante. Posibilidad de un solo cambio de tiempo. Doble barra de
repetición.
gráficos (<> ) así como combinaciones de ellos.
Registro: desde el Sib2 hasta el Mi5

Articulaciones: Picado, ligado, picado-ligado, acentos, staccato. Indicaciones de las respiraciones: ( , )
y ( v ). Correcta realización de las respiraciones indicadas y la colocación con arreglo a los criterios del
buen gusto musical de las que el aspirante necesite añadir.

CONTENIDOS:
Posición correcta del instrumento: Posición corporal correcta que permita respirar con naturalidad,
es decir, que permita la circulación y expulsión del aire, y por otro lado que no ocasione
malformaciones físicas al alumno. Posición correcta y natural de los brazos, de las manos y de los
dedos, que no produzca rigidez en los mismos, aquella que pueda producir movimientos del cuerpo
que no dificulten una correcta emisión.
Respiración: Emplazamiento abdominal del aire que no produzca la elevación de los hombros ni otros
movimientos antinaturales en el cuerpo.
Posición correcta de la embocadura: Embocadura que permita la correcta emisión, afinación,
articulación y flexibilidad en el sonido.
Registro: De Si2 a Do5
gráficos (<>)
Flexibilidad: Aceptable entre intervalos del registro propuesto para el nivel.
Indicaciones de las respiraciones:( , ) y ( v ). Correcta realización de las respiraciones indicadas y la
 HAENDEL Sonata 1ª DoM (1º - 4º)

 CIMAROSA Concierto DoM (1º - 3º)
 ALBINONI Concierto Op.7, nº6
 B. MARCELLO Largo y Allegretto
 G. JACOB Ten Little studies

Especialidad: PERCUSIÓN
PRIMER CURSO


Tonalidad: Hasta dos alteraciones (modos mayor y menor), alteraciones accidentales.
Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8 y 6/8, 2/2, 9/8, 12/8 con posibles cambios a lo largo de la pieza.
Tempo: negra = 60 a 100 negra con puntillo = 48 a 88
Figuras: Redonda, blanca, negra, corchea y semicorcheas con sus respectivos silencios y puntillos.
Notas de adorno: mordente de una y dos notas. Redobles de blanca, negra y corcheas con sus
respectivos puntillos.
Agógica: Adagio, andante, moderato y allegro. Ritardando y accelerando, a tempo (o sus abreviaturas)
Doble barra de repetición.
gráficos (<>)
Registro: Dos octavas (La3 a Do5)

Articulaciones: Legato, stacato y acentos.
Instrumentos: Láminas, caja, timbales y set-up.

CONTENIDOS:
1.- Ejecución de forma fiel de lo indicado en la partitura. (Exigencias técnicas propias del instrumento y
exigencias propias del lenguaje musical recogidas en la partitura)
2.-Buena posición del cuerpo, así como una correcta colocación ante el instrumento.
3.-Control de cada una de las diferentes técnicas de sujeción de baquetas de los instrumentos
correspondientes. (Empuñaduras de caja, timbal, marimba, técnica Stevens, técnica Gary Burton)
4.-Calidad del sonido en diferentes dinámicas, así como una buena articulación e igualdad de las
manos.
5.-Interiorización del pulso. Realización de las estructuras rítmicas planteadas en la partitura.
6.-Control del movimiento y de la biomecánica.
7.-Intención musical en la interpretación de la obra o estudio.
8.-Afinación en los timbales.
9.-Uso adecuado de los recursos técnicos al estilo que se esté interpretando.
-CAJA:
 HATHWAY & WRIGHT Graded Music (vol. 1-G.2)

 M. MARKOVICH Countdown
 G. WHALEY Musical Studies (pág. 18 y 19)
 M. PETERS Intermediate Snare Drum Studies (1-2-5)
-TIMBALES:
 R. HOCHARAINER Etuden fur Timpani (vol.1)

 G. CORCORAN Petite Suite
 M. PETERS Intermediate Timpani Studies (1-2-7)
-LÁMINAS:
 HATHWAY & WRIGHT Graded Music (vol. 1-G.2)

 G. WHALEY Fundamental Studies (Section II:Larghetto-Scarlatti;
Preludio nº2-Bach)
 E. HATCH “1955”
 J. SPEARS Malletrix
-SET-UP:
 T.A. BROWN Multietudes

(Bloks Four Three-Four for Five-Washington Park Parade-Round Up-Insinuations)

Especialidad: PIANO
PRIMER CURSO

Longitud: máximo de 16 compases. Doble barra de repetición.

Tonalidad: Do M, Sol M, Fa M o relativos, alteraciones accidentales.
Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8 y 6/8
Tempo: Negra = 60 a 100 Negra con puntillo= 48 a 88
Agógica: Andante, moderato. Ritardando y a tempo (o sus abreviaturas)
gráficos (<>), planos sonoros.
Forma: A B o A B A
Estilo: clásico
Articulaciones: Picado, ligado, picado-ligado, acentos, staccato, ligaduras entre dos notas.
Fraseo: Realización de planos sonoros entre melodía y acompañamiento.
C) INTERPRETACIÓN DE UNA OBRA, ESTUDIO O FRAGMENTOELEGIDO POR EL TRIBUNAL DE

CONTENIDOS:
1. Tres obras escogidas del repertorio instrumental, con el grado adecuado de dificultad considerado
útil para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del aspirante.
2. Precisión rítmica: interiorización del compás, estabilidad del pulso, igualdad de pulsación, realización
correcta de los diversos motivos o esquemas rítmicos que aparezcan en las obras interpretadas.
3. Digitación pianística apropiada en función de las dificultades a resolver.
4. Control del cuerpo sobre el instrumento: a. Postura correcta. b. Relajación adecuada: percepción
interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la
ejecución instrumental, hallando un equilibrio satisfactorio entre ambos factores. c. Utilización
consciente del peso del brazo para ejecutar las distintas indicaciones dinámicas (desde piano hasta
forte).
5. Recursos técnicos: a. Técnica digital apropiada, dirigida a incrementar la independencia, la
velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las
articulaciones de los dedos. b. Realización de los movimientos posibles a partir de las distintas
articulaciones del brazo (muñeca, codo, hombro), tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos
laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten. c. Percepción clara
de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda
técnica pianística eficaz. d. Desarrollo de automatismos adecuados.
6. Respeto del texto: el tempo, la notación, la articulación, la dinámica, la agógica, el carácter.
7. Respeto del estilo: realización de diversos modos de ataque y de articulación en relación con la
dinámica, la conducción de la frase y la densidad de la textura musical propios de cada estilo.
8. Control polifónico: obtención simultánea de dinámicas de distinta intensidad, así como de
articulaciones y fraseos distintos, en ambas manos o entre los dedos de una misma mano.
9. El pedal de resonancia a nivel elemental (a tiempo y a contratiempo) y sus distintas aplicaciones.
10. Musicalidad: calidad artística, fraseo y construcción formal, carácter, calidad del sonido.
11. Comprensión de las estructuras musicales de las obras que interprete.
12. Desarrollo de la sensibilidad auditiva rítmica, melódica, armónica y polifónica
 BACH Invención a dos voces

 HAYDN Sonatas (vol. 1-A)
 BEETHOVEN Sonatinas
 KUHLAU Sonatinas Op.20-55-88
 SCHUBERT Momentos musicales
 GRIEG Romanza sin palabras
 TCHAIKOVSKY Dulce ensueño; La Bruja
 GRANADOS Danzas
 CASELLA Bolero (11 piezas infantiles)
 DEBUSSY ChildrenCorner´s

Especialidad: SAXOFÓN
PRIMER CURSO


Tempo: negra= 60 a 100 negra con puntillo = 48 a 88
gráficos (<>).
Registro: La extensión tradicional del instrumento, del Si b grave al Fa # agudo.


CONTENIDOS:
- Realización de un sonido estable en todo el registro en notas largas.

- Realización correcta de escalas diatónicas hasta tres alteraciones.
- Control de los distintos tipos de emisiones.
- Control de la digitación y pasajes rápidos del repertorio propuesto.
- Colocación del cuerpo y el instrumento. El cuello, tronco, manos, hombros, embocadura.
- Correcta utilización de la respiración emplazando el aire en la parte baja de los pulmones y
escogiendo musicalmente los lugares para respirar.
 ARIA E. Bozza
 CHANSON ET PASSEPIED T. Rueff
 SONATINE R. Guillou
 THE LITTLE NEGRO J.C. Debussy
 SARABANDE ET ALLEGRO G. Grovlez
 MARÉES A. Crepin
 BELLE ÉPOQUE G. Lacour

Especialidad: TROMBÓN
PRIMER CURSO


Tonalidad: Hasta tres alteraciones en la armadura; alteraciones accidentales.
Tempo: andante- allegro (pulso binario o ternario)
Notas de adorno: Apoyaturas.
Agógica: Ritardando y accelerando, a tempo (o sus abreviaturas) Doble barra de repetición.
gráficos (<>)
Registro: Dos octavas (Sib1 a Sib3)


CONTENIDOS:
1.- Ejecución de forma fiel de lo indicado en la partitura. (Exigencias técnicas propias del instrumento y
2.- Colocación correcta del instrumento, así como buena posición del cuerpo.
3.- Realización y dominio de la respiración diafragmática, haciendo uso correcto, en cada momento, de
las exigencias que la partitura plantee a nivel respiratorio y de presión del aire. Uso acertado de las
respiraciones en la partitura contribuyendo a un fraseo adecuado.
4.- Control de la embocadura y de la máscara fisiológica con el fin de responder con eficacia a las
exigencias de tesitura, intensidad en el sonido o resistencia en los pasajes de a partitura que lo
precisen.
5.- Homogeneidad en el sonido a lo largo de toda la tesitura desarrollada en la partitura.
6.- Interiorización del pulso. Realización correcta de las estructuras rítmicas planteadas en la partitura.
7.- Calidad en la articulación, asegurando una buena emisión en todas las notas.
8.- Seguridad en el desarrollo de la mecánica propia del instrumento: agilidad y seguridad en el
movimiento de la vara.
9.- Corrección en la afinación.
10.- Uso adecuado de los recursos técnicos al estilo que se esté interpretando
 J. BROUQUIERES Trombonaria
 J. DEZEL Suite de Danses
 R. CLÉRISSE Thème de concours

Especialidad: TROMPA
PRIMER CURSO


Tonalidad: Hasta dos alteraciones (modos mayor y menor), alteraciones accidentales. Clave de Sol.
Compases: 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8 con posibles cambios a lo largo de la pieza.
Tempo: Negra = 60 a 100 Negra con puntillo = 48 a 88
Doble barra de repetición
gráficos (<>)
Registro: Dos octavas (Fa2 a Sol4)


CONTENIDOS:
CONTENIDOS GENERALES
1. Posición relajada y correcta del cuerpo en la práctica instrumental: - Correcta sujeción y colocación
del instrumento - Correcta colocación de la mano en el pabellón.
2. Respiración correcta y perfectamente controlada: - Emplazar bien el aire correctamente en los
pulmones al inspirar. - Correcta utilización de la respiración en la práctica instrumental
3. Correcta emisión: - Posición correcta y relajada de la embocadura, dando como resultado un sonido
natural y de calidad, timbrado y afinado.
4. Transporte - Transporte en la Trompa en Mib, en caso que la obra a interpretar lo requiera
CONTENIDOS QUE DETERMINAN EL NIVEL TÉCNICO-MUSICAL A VALORAR
1. Registo: Fa grave a Sol agudo.
2. Tonalidades: hasta dos alteraciones (“M” y “m)
3. Dinámicas: pp, mp, mf, ff. Crec. ydim.
4. Agógicas: Acelerando, rallentando y ritardando.
5. Articulaciones: ligado, picado, stacatto.
6. Elementos rítmicos: síncopas largas y breves, notas a contratiempo.
7. Estructura formal: comprensión y aplicación mínima del fraseo, y de estructuras musicales simples.
8. Flexibilidad de trabajo sobre armónicos del instrumento, ligados y picados en el registro exigido.
 SAINT-SAËNS Romance Op. 36

 SERVAIS Deuxieme solo (1º tempo)
 PLOD The Hunt
 SCRIABINE Romance
 DOGSON Winter Wind
 GLAZUNOV Idylle

Especialidad: TROMPETA
PRIMER CURSO

Longitud: 20-32 compases.

Compases: 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8 con posibles cambios a lo largo de la pieza.
Tempo: negra = 60 a 100 negra con puntillo= 48 a 88
Notas de adorno: Apoyaturas, mordente de una y dos notas, trinos, grupetos de tres y cuatro notas.
abreviaturas). Doble barra de repetición.
gráficos (<>).
Registro: Tres octavas (FA#2 a SOL4).

Articulaciones: picado, ligado, picado-ligado, acentos, staccato.
Indicaciones de las respiraciones: ( , ) y ( v ). Se valorará positivamente la correcta realización de las
respiraciones indicadas y la colocación con arreglo a los criterios del buen gusto musical de las que el
aspirante necesite añadir.

CONTENIDOS:
- Correcta posición del instrumento y del cuerpo (torso, brazos, cuello, manos y dedos).
- Interpretación fehaciente de la partitura, donde se deberá apreciar el dominio de las exigencias
técnicas propias del instrumento y las exigencias propias del lenguaje musical recogidas en la partitura.
- Conocimiento y aplicación del correcto emplazamiento del aire y utilización de la zona abdominal,
aplicándola correctamente a la interpretación y contribuyendo a un buen fraseo.
- Control de la embocadura y de la máscara fisiológica con el fin de responder eficazmente a las
exigencias de tesitura, intensidad sonora y/o resistencia.
- Control de las estructuras rítmicas planteadas en la partitura.
- Control de la digitación en la interpretación de la partitura en un ámbito de una octava.
- Calidad y coordinación en la articulación, con una buena emisión en todas las notas (picado, ligaduras
de expresión, acentos y legatto).
- Correcta coordinación del doble y triple picado.
- Control en la aplicación de diferentes dinámicas (p = piano, f = forte, mf = mezzoforte, mp =
mezzopiano) y reguladores, tanto gráfica como literalmente (<>, crescendo → cres., diminuendo →
dim.).
- Corrección en la afinación.
- Dificultad de las obras a interpretar adecuadas o similares al nivel de las propuestas comoorientativas.
 L. PICAVAIS Piece de concours

 H. PURCELL Intrada et Rigaudon
 F. VERANCINI Sonata

Especialidad: TUBA-BOMBARDINO
PRIMER CURSO

Longitud: 8 – 20 compases
Tonalidad: Hasta 4 alteraciones (modos mayor y menor), alteraciones accidentales.
Claves: Clave de Fa en 4ª línea y Do en 4ª para el Bombardino. Clave de Fa en 4ª línea con una 8ª
descendente para la Tuba.
Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8 ,6/8, y 12/8.
Tempo: negra = 60 a 100 negra con puntillo = 48 a 88
Dinámica: pp, p, mp, f, ff, fp, sfz; crescendo y diminuendo.
Registro: Do2 a Sol 3


CONTENIDOS:
1. Ejecución de forma fiel de lo indicado en la partitura. (Exigencias técnicas propias del instrumento y
2. Uso correcto y adecuado del dominio de la técnica y de las posibilidades sonoras del instrumento
3. Utilización con una autonomía establecida en las cuestiones relacionadas en la interpretación,
articulación y fraseo.
4. Posición correcta de la embocadura y de la máscara fisiológica con el fin de responder con eficacia a
las exigencias de interpretación.
5. Producción correcta del sonido en el ámbito de la tesitura desarrollada en la interpretación de la
partitura
6. Utilización correcta de la posición corporal que permita respirar con naturalidad favoreciendo la
correcta colocación del instrumento.
7. Utilización correcta de los principios básicos de la emisión, afinación y articulación.
8. Uso adecuado de la relajación, que contribuya a conseguir una interpretación adecuada para el nivel
exigido.
TUBA
 J.M. DEFAYE Suite Marine

 J.M. DEFAYE Morceau de Concours I
 G. JACOB Bagatelles for tuba
BOMBARDINO
 V. MARTÍ FERRER Allegro

 ÁNGEL GARCÍA 8 Bits
 JAMES BARNES Yorkshire Ballad

Especialidad: VIOLONCELLO
PRIMER CURSO

Longitud: 20 a 40 compases
Tonalidad: Hasta cuatro alteraciones (modos mayor y menor), alteraciones accidentales.
Tempo: Negra = 50 a 120 Negra con puntillo = 48 a 92
Doble barra de repetición
gráficos ( <> )
Registro: Dos octavas

Articulaciones: golpes de arco: legato, detaché, martelé, gran detaché (el alumno deberá demostrar el
manejo correcto del arco en sus tres partes: mitad superior, centro y mitad inferior). Asimismo, el
alumno deberá realizar con igualdad de sonido el arco arriba y el arco abajo, sin tirones ni acentos y
realizar los cambios de arco correctamente.
C) INTERPRETACIÓN DE UNA OBRA, ESTUDIO O FRAGMENTOELEGIDO POR EL TRIBUNAL DE

CONTENIDOS:
1. Desarrollo de la sensibilidad auditiva

2. Práctica de lectura a vista
3. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical
4. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
5. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles
6. Selección progresiva de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio.
7. Práctica de la Improvisación
8. Práctica instrumental en grupo
9. Desarrollo de automatismos
10. Práctica de la relajación
11. Iniciación a la grafía contemporánea
12. Estudio de las posiciones
13. Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho y del movimiento perpendicular de los
dedos de la mano izquierda, así como de la coordinación entre ambos
 J. BREVAL Sonata
 A. VIVALDI Sonata I - II
 S.LEE 40 estudios (1-18)
 Método SUZUKI nº 4.

Especialidad: VIOLÍN
PRIMER CURSO


Tonalidad: Hasta cuatro alteraciones (modos mayor y menor), alteraciones accidentales.
Agógica: Adagio, andante, moderato y allegro. Ritardando y accelerando, a tempo(o sus abreviaturas).
gráficos (<>)
Registro: Desde cuerda Sol al aire hasta Re cuarto dedo en cuerda Mi.
Articulaciones. legato, detaché, martellé, ligado, gran detaché (el alumno deberá demostrar el manejo
correcto del arco en sus tres partes, mitad superior, centro y mitad inferior). Así mismo el alumno
deberá realizar con igualdad de sonido el arco arriba y el arco abajo, sin tirones ni acento y realizar los
cambios de arco y de cuerda correctamente.
Uso del pizzicato: pizzicato en mano derecha. Indicaciones de arco: se indicará el arco arriba y el arco
abajo.

CONTENIDOS:
1. Interpretación de un repertorio que incluya: -Una obra, estudio o fragmento elegida por el tribunal de
una lista de tres, preferentemente de diferentes estilos, que presentará el alumno.
2. Posición del instrumento y del arco: equilibrio corporal. Automatismos correctos: Mano derecha:
correcta sujeción y conducción del arco .Mano izquierda: movimientos relajados de los dedos para una
correcta afinación, precisión rítmica y cambios de posición. Codo derecho: alineado a la altura de la
cuerda correspondiente. Hombros: relajados y alineados.
3. Calidad sonora: “cantabile” y afinación. Producción del sonido: movimiento horizontal del brazo
derecho (cantabile) que permita un sonido de calidad atendiendo a los conceptos de punto de ataque,
punto de contacto, velocidad, peso y punto de equilibrio respecto a las articulaciones y figuración
rítmica propias del estilo de las obras o estudios a interpretar. Precisión rítmica. Sensibilidad auditiva:
dominio de la afinación en las tres primeras posiciones y en los cambios de posición entre ellas.
Memoria muscular.
4. Correcta conducción del arco. Distribución correcta de la longitud del arco. Movimiento de
recuperación arco arriba y arco abajo. Control del desplazamiento del arco sin contacto con la cuerda.
Control de los extremos del arco.
5. Golpes de arco básicos: detaché, martelé, staccatto, legato. Utilización correcta de los mismos y
adecuada al estilo de las obras o estudios a interpretar.
6. Cambios de cuerdas: ligados y sueltos, continuos y alternos. Dominio del bariolaje sobre dos cuerdas
y conocimiento sobre tres y cuatro cuerdas.
7. Dobles cuerdas: conocimiento y utilización en 1º posición.
8. Cambios de posición: dominio hasta la 3ª posición y en los cambios de posición entre las tres
primeras posiciones. Conocimiento del armónico natural (1º) y extensiones.
9. Mano izquierda: velocidad (negra= 90), articulación e independencia de los dedos. Coordinación y
precisión rítmica entre ambas manos. Ejecución de trinos con resolución y notas de adorno (apoyatura,
mordente de dos notas, semitrino y florituras). Dominio en la ejecución de los cromatismos hasta la 3ª
posición con digitación de cambio de tono.
10. Recursos musicales y expresivos: contraste en el uso de las dinámicas, glissandos, ataques,
carácter, agógica, respiración, etc. Vibrato: utilización correcta del mismo y adecuada al estilo d las
obras o estudios a interpretar como elemento de expresión musical. Fraseo: adecuación a los
diferentes estilos de la sobras escogidas para interpretar y equilibrio del nivel y calidad de sonido
resultante.
11. Comprensión de las estructuras musicales en el nivel correspondiente.
Cualquier Concierto de:

 VIVALDI
 TELEMANN
 TORELLI

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CONSERVATORIO PROFESIONALMUNICIPAL DE MÚSICA

C/ Torrevieja, 3Teléf. 966780750 03160 ALMORADÍ (Alicante)

PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES

A) LECTURA A PRIMERA VISTA DE UN FRAGMENTO ADECUADO AL INSTRUMENTO.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DEL EJERCICIO:

 Propios del lenguaje musical:

Longitud: 20-32 compases

 Propios de la especialidad instrumental:

Registro: De Mi2 a Mi5

C) INTERPRETACIÓN DE UNA OBRA, ESTUDIO O FRAGMENTO ELEGIDO POR EL TRIBUNAL DE

LISTADO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

 B. BARTOK An Evening in the Village

PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES

A) LECTURA A PRIMERA VISTA DE UN FRAGMENTO ADECUADO AL INSTRUMENTO.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DEL EJERCICIO:

 Propios del lenguaje musical:

Longitud: máximo 32 compases.

 Propios de la especialidad instrumental:

Registro: de do grave (do3) a la sobreagudo (la 5).

C) INTERPRETACIÓN DE UNA OBRA, ESTUDIO O FRAGMENTO ELEGIDO POR EL TRIBUNAL DE

Postura corporal, emisión y respiración: Postura corporal basada en la naturalidad y la ausencia de

LISTADO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

 FAURE Berceuse, Op.16

PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES

A) LECTURA A PRIMERA VISTA DE UN FRAGMENTO ADECUADO AL INSTRUMENTO.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DEL EJERCICIO:

 Propios del lenguaje musical:

Longitud: Entre 16 y 25 compases.

 Propios de la especialidad instrumental:

C) INTERPRETACIÓN DE UNA OBRA, ESTUDIO O FRAGMENTO ELEGIDO POR EL TRIBUNAL DE

LISTADO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

 M. CARCASSI 25 lecciones progresivas (nº3 y 14)

PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES

B) PRUEBA DE CAPACIDAD AUDITIVA Y DE CONOCIMIENTOS TEÓRICO/PRÁCTICOS DEL

EL EJERCICIO CONSTA DE CUATRO PARTES: 1º, 2º, 3ª y 4º.

1º) LECTURA A PRIMERA VISTA DE UN FRAGMENTO RITMICO

2º) LECTURA Y ENTONACIÓN A PRIMERA VISTA DE UN FRAGMENTO RÍTMICO-

El alumno/a tendrá que cantar a capella previamente a la lección de entonación los

Compases: simples binarios, ternarios y cuaternarios con denominador 4; compuestos binarios y

Tempo: Negra = 60 – 120 en compases simples; Negra con puntillo = 50 – 80 en compases

Observaciones: el alumno/a dispondrá de un total de 15 minutos para la preparación de ambas

3º) REALIZACIÓN DE UN EJERCICIO TEÓRICO PRÁCTICO CON LOS CONTENIDOS

Contenidos específicos de los ejercicios teórico-prácticos.

Observaciones: El alumno/a dispondrá de un tiempo máximo de 40 minutos para la realización

4º) DICTADO RÍTMICO- MELÓDICO.

Compases: simples con denominador 4 y compuestos con denominador 8.

PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES

A) LECTURA A PRIMERA VISTA DE UN FRAGMENTO ADECUADO AL INSTRUMENTO.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DEL EJERCICIO:

 Propios del lenguaje musical:

Longitud: 20-32 compases.

 Propios de la especialidad instrumental:

Registro: desde el Sib2 hasta el Mi5

C) INTERPRETACIÓN DE UNA OBRA, ESTUDIO O FRAGMENTO ELEGIDO POR EL TRIBUNAL DE

LISTADO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

 HAENDEL Sonata 1ª DoM (1º - 4º)

PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES

A) LECTURA A PRIMERA VISTA DE UN FRAGMENTO ADECUADO AL INSTRUMENTO.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DEL EJERCICIO:

 Propios del lenguaje musical:

Longitud: 20-32 compases

 Propios de la especialidad instrumental:

Registro: Dos octavas (La3 a Do5)