Analisis de la película

Nueve Reinas es una película osada que rompe el estereotipo del cine latinoamericano de
hacer lindos melodramas. Es un filme que involucra drama (en el que no participan policías) y,
uno de los logros de esta producción, es que a la historia no se la sacrifica por la acción
simplemente; al contrario, esta narración cinematográfica gana fuerza gracias a la precisión de
un guión inteligente y la excelente dirección de Fabián Bielinsky que se estrenó como director
con esta obra con un buen trabajo artístico y técnico.

La película es dinámica. La transición de una escena a otra es rápida; no obstante, la historia no

se compromete con ese dinamismo –algo que sucede con mucha frecuencia en el cine
policíaco y de acción-. Incluso, cuando algunas escenas parecen detenerse, estas tienen una
razón de ser en la complejidad de intrigas que son las Nueve Reinas. A todo esto, hay que
recordar que la película cuenta una historia que sucede en un poco más de 24 horas.

Así son los personajes de Nueve Reinas: Marcos y Juan, dos estafadores que se conocen una
madrugada en un mini mercado de una gasolinera.

Desde el principio, nos damos cuenta cómo es la personalidad de Marcos: cínico, sin
escrúpulos, sin cualquier moral, egoísta y con una tendencia de burlarse de todo y de todos.
Tiene cierto humor negro y no se intimida con nada. Es fuerte y tiene la necesidad de engañar
a todos. Al mismo tiempo que muestra su dureza, en su rostro se dibuja una sonrisa insolente:
todo le parece risible, mientras no le perjudique nada.

Juan es el contraste de Marcos. Parece ingenuo y despierta la confianza en las personas que no
lo conocen. Sus víctimas se dejan engañar fácilmente por su rostro de “niño bueno”, por sus
ojos suaves y su voz melódica. Al mismo tiempo, parece que no tiene experiencia y al principio
de la película Marcos le llama permanentemente de “bebé”, “nene”, como una forma de
mostrarle que tiene mucho que aprender y que, si no fuera por él, ya estaría preso después de
su intento frustrado en la gasolinera.

Tematica

Una de las sensaciones que deja en el espectador la película es ese sentimiento de

inseguridad. Si uno sale a la calle y mira a los lados, ¿quién es el que está a nuestro lado?
¿Hasta qué punto se puede confiar en la gente?

En ese sentido, muestra el empobrecimiento de valores de la sociedad. Cómo la corrupción

está en todos los niveles. Puede empezar en las grandes cúpulas del poder político, mas ella
está presente en cualquier esquina expandiéndose como una lacra. Y esa lacra es más
peligrosa que la corrupción de los grandes porque nadie admite que es un “delincuente”

Sin embargo, hay que afirmar que la película no es moralista. No hay ningún juicio de valor,
simplemente construye una historia objetiva, neutral y será el espectador quien tendrá que
llegar a sus propias conclusiones.
Para finalizar, vale destacar que en medio de la tensión permanente que es Nueve Reinas, hay
un “leimotiv” ( leitmotiv se usa como elemento de construcción de la identidad específica de
personajes. Dos grandes ejemplos de este caso son "La Marcha Imperial", leitmotiv que remite
a Darth Vader en Star Wars, o "El Vals del Padrino", tema asociado directamente con Vito y
Michael Corleone.

sino para reforzar iconos, mensajes e ideas que no necesariamente se transmiten con palabras
o acciones concretas.)

de principio a fin que ayuda en algunos momentos a disminuir la tensión del ambiente y de los
personajes. Juan intenta recordar durante toda la película, y para eso les pregunta a todos los
que puede si se acuerdan el nombre de un tema musical de Rita Pavone que a su mamá le
gustaba.

Fotografia y Musica

Mi idea era lograr la máxima naturalidad posible, para contrarrestar (o complementar)

cierta artificialidad de la trama. Ese era el mismo concepto formal que pensaba
desarrollar en los demás aspectos de la realización: arte, actuación, puesta de
cámara, vestuario, etc.
La propuesta era “trabajar con lo que hubiera”, esto es, aprovechar al máximo las
fuentes reales de luz de los ambientes, sea esta del origen que fuera, agregar lo
menos posible, eliminar contraluces y efectos, bancarse las diferencias o contrastes
(de temperatura de color, de luminosidad entre diferentes zonas del decorado, etc.), y
darles a los actores zonas amplias y cómodas para moverse y desarrollar la acción
La escenas en la calle eran muy importantes también para mi concepto de la película,
y allí el desafío era aún mayor: máxima movilidad y rapidez, rellenos inexistentes o
reducidos al mínimo (que por otra parte no llamaran la atención para pasar lo más
desapercibidos posible), fondos reales no manipulados por nosotros, etc.