RESEÑAS PELÍCULAS

STOKER (2013)

Se ha estrenado hoy en cines a nivel nacional con el nombre “Lazos perversos”, es

aproximadamente la novena película de Park Chan-wook, un directorazo coreano que
comentaré brevemente a continuación, y el largometraje que creo, fue el más esperado del
año por un servidor (créanlo o no, sí, aún más que Django).

Sobra decir que fui al cine más que entusiasmado, con las expectativas por los aires, algo que
no acostumbro hacer, (como diría Otis en The Devil’s Rejects, “mantengo mis expectativas
bajas para no desilusionarme”) esto con un argumento sólido, he visto 4 largometrajes de Park
Chan-wook, director que está en mi lista de lujo, de 5 mil estrellas, un flawless absoluto, como
Tarantino o Polanski, así de canijo, y vale sorbete decir que salí muuuuy decepcionado,¡ ¿POR
QUÉ?!, aquí va la explicación, (al menos eso pienso yo).

Si no conocen a este cineasta, vean por favor, se los suplico, su ‘trilogía de venganza’
conformada por estas cintas; Sympathy for Mr. Vengeance (me parece que está en Netflix),
Sympathy for Lady Vengeance y Oldboy, y verán, al menos eso espero, que es cine que
representa un reto visual, emocional, moral, al alma misma, son filmes, violentos, crudos, pero
más aún, con estupendas historias, que siempre he dicho, es el alma de una película, por
experiencia previa, no niego, ni repudio al cine comercial, convencional, hollywoodense,
válgame, hay momentos en que es necesario, porque el entretenimiento como diría mi madre,
forma parte primordial del cine.
Ahora con este precedente, la película, a mi gusto, está un tanto muerta, para empezar, de no
ser por Prision Break (y discúlpenme todos sus fans, si es que los tiene) ¡¿QUIÉN DIANTRES ES
Wentworth Miller COMO ESCRITOR?! (mientras escribo esto, investigando leí que tiene una
licenciatura en literatura inglesa por la universidad de Princeton) pero a lo que voy es, él es un
novato (yo bien sé que soy un completo amateur escribiendo este tipo de cosas) pero para
escribir un guión para un filme, y no uno cualquiera, ¡uno de Park Chan-wook! Al menos hay
que tener un poco de experiencia, y otro tanto de renombre ¡válgame! Pero aún más
desconcertante, ¡¿Qué le vio Park Chan-wook a la historia de ese hombre! No me lo explico,
porque obviamente todo en la peli es impecable, buenas actuaciones (bueno hasta eso la de
Matthew Goode no lució gran cosa), una fotografía maestra, un trabajo de diseño de
producción admirable, una cinematografía sobria, un soundtrack bastante acorde (a excepción
del final, epic fail) en fin, el verdicto es, buena, pero ése en realidad es el problema, con
semejante cineasta que les acabo de comentar, esperaba más mucho más.

Podría decir mil y un cosas sobre el filme, pero ya para dejarla de hacer cardiaca, Stoker es una
buena cinta de misterio, perversidad y oscuridad en el ser humano, es una una decente peli de
asesinos, del enfermo placer que padecen ciertos individuos en ponerle fin a la vida otros, sí,
hay sangre (no gore hasta eso), hay un tenue halo de esa tensión que comprime los dentros
del espectador, pero no con el toque master que vi en Oldboy, en sí, porque no hay una
historia grandiosa, si buena, si pasable, pero no apabullante, está lejos de ser, como diría un
buen amigo “de esas que te cambia la vida”, porque Park Chan-wook es capaz de eso y lo ha
probado.

Mama (2013)

Mama, o como se llamó en español sencillamente “Mamá”, es un filme de terror

relativamente simple, creativo en ciertos aspectos, teniendo un gran renombre detrás de la
placa “Del Toro”, con pros y contras. La experiencia de verla en el cine a ratos llega a cumplir
su cometido para dar esos moderados sobresaltos que esperas de este tipo de filmes, sin
embargo no cruza los límites de la tolerancia para establecerse como horrorosa y
escalofriante.

Es una cinta comúnmente cuidada, con una buena fotografía, actuaciones muy decentes y a
ratos destacables, una banda sonora nada descomunal y con una historia linear ligeramente
sazonada para no recaer en la típica historia de fantasmas a la que estamos habituados.

Básicamente afrontamos el relato de dos niñas que ante una situación trágica caen bajo el
cuidado de su tío buena onda y su pareja una chica punk rocker, con la peculiaridad de que no
están solas, hay una entidad que aparentemente cuida de ellas.

En sí todo el filme parece ser bastante predecible, sin embargo llega a dar giros que le dan un
poco de sazón, no tantos para hacerla incomprensible pero tampoco los suficientes para
hacerla fascinante. Algo que a mi parecer resalta de sobre manera es la actuación de la niñas,
siendo tan jóvenes y a su vez dándole auténtica vida a sus personajes, los adultos pasan
bastante desapercibidos, con todo y que la novia punk rockera es interpretada por Jessica
Chastain, que con unos cuantos filmes actuales se ha posicionado ya como una buena actriz.

A manera de resumen, Guillermo del Toro, ya muy conocido por su cuidadosa labor directoral,
y subsecuentemente continuando con una carrera como productor, ha procurado filmes muy
disfrutables, en parte interesantes, en parte propositivos, sobre la línea del género del terror,
con esos pequeños twists de ingenio, y este no es la excepción, buena realización, carente de
violencia excesiva, inclusive moderada, es una cinta de terror familiar (válgame la expresión)
dentro del campo de filmes como “El Orfanato” o “No le temas a la oscuridad”, aunque con
una historia completamente diferente.

The master (2012)

En “The Master” seguimos a Freddie Quell (Joaquien Phoenix), un veterano de la Segunda

Guerra Mundial que es incapaz de readaptarse a la sociedad, convirtiéndose en un vagabundo
y alcohólico. Se trata de un hombre sumamente violento que vive desesperado y atormentado
por sus demonios.

Por azares del destino, Freddie conoce a Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), un doctor
y filósofo, quien también es el líder de un “movimiento filosófico” conocido como La Causa.
Los caminos de ambos hombres se cruzan y juntos comienzan un viaje en el que se conocerán
mejor a ellos mismos y en el que se complementarán mutuamente, iniciando una relación
bastante rara con muchos altibajos.

Lancaster es un hombre muy carismático que parece saber muchas cosas, la manera en la que
se expresa y sus ideas sobre la humanidad, la vida y la espiritualidad atraen a fácilmente a
aquellos que necesitan alguien que los guíe en su camino, incluyendo a Freddie, quien, de
cierta forma, representa un reto para el líder de La Causa.

Freddie termina uniéndose al movimiento, ya que sus integrantes -sobre todo Lancaster-
parecen ser los únicos dispuestos a aceptarlo y ayudarlo a salir adelante, por lo que él
comienza a viajar para difundir el mensaje espiritual y las enseñanzas de su maestro,
comprometiéndose de lleno con La Causa. Poco a poco, el protagonista se va dando cuenta de
lo que realmente hay de fondo en la ideología que ha decidido adoptar.

El sexto largometraje de Paul Thomas Anderson funciona como un análisis de la conducta

humana y muestra lo que sucede cuando una persona con carácter débil sucumbe ante alguien
con una personalidad fuerte. “The Master” tiene todas las características de la filmografía de
su director y a pesar de que se trata de una buena película, ésta puede resultar algo tediosa
para algunos debido a que su ritmo es lento y dura más de 2 horas. Es un trabajo
recomendable, más que nada, para los fieles seguidores de Anderson.

Antibirth (2016)

Película dirigida por Danny Pérez, muy al estilo del cine americano tipo B de ciencia ficción,
que solía dirigirse a adolescentes y amantes del cine grotesco de bajo presupueso que data
desde los años 30's. El filme está repleto de suspenso, una trama bizarra, personajes
decadentes, mucho body horror, puerquez asquerosa y un humor sumamente ridículo liderado
por Natasha Lyonne, interpretando al personaje principal, una morra muy white trash que no
sabe cómo diantres quedó embarazada, cuyo producto tiene un móvil misterioso que apesta a
conspiración y otras cosas nauseabundas. El cast también lo conforman Chloë Sevigny, Meg
Tilly y Mark Webber. Es una película de netflix, tan ridícula e irreverente que puede resultar
divertida, ideal para un domingo de pierde tiempo, estando solo o con amigos, para ver
comiendo pizza, claro, si es que la asquerosidad gráfica no los hace vomitar primero

Big Eyes
País: EU / Año: 2014 / Director: Tim Burton
Película filmada en 2014 por el renombrado director estadounidense Tim Burton, relata la
historia verídica de la famosa pintora Peggy Doris Hawkins, específicamente durante 1958 a
1970, años en que se le conoció como Margaret Ulbrich o Margaret Keane, hoy día conocida
como Margaret McGuire.
El filme explora el lapso temporal en el que Margaret Ulbrich (Amy Adams) huye junto con su
hija de su primer matrimonio, y emprende una nueva vida en San Francisco, California, lugar
donde conoce al autoproclamado pintor Walter Keane (Christoph Waltz), con quien inicia un
segundo matrimonio y surge su carrera como pintora, ostentando el apellido Keane.
La trama fundamental de la película toma un giro interesante cuando el mérito artístico de
Margaret se oculta bajo la personalidad emblemática de su esposo Walter, quien a cambio de
fama y fortuna desencadena una red de mentiras con las que engañó al mundo entero durante
una década y la tensión entre la pareja desenlaza una tremenda disputa legal.
Probablemente el móvil principal que llevó al director a realizar éste filme, fue el hecho de ser
fanático del arte de Margaret, dicho biopic dramático desenvuelve una historia que toca
ciertos puntos que van más allá de lo evidente, tales como el inicio, naturaleza y consecuencias
del furor de la popularidad del arte comercial en los 50’s, el fenómeno de la estética gráfica
como un objeto de producción masiva en la que pone en tela de juicio el valor del arte
pictórico tal y como lo conocemos. Creo que citar a Andy Warhol justo al inicio del filme
refuerza un poco ésta sospecha.
Globalmente el filme es bueno, abarca varios puntos que una película de su naturaleza suele
tocar y pasa sin pena ni gloria como un metraje más en la filmografía de Burton, sin embargo
no creo que esté al nivel del legado emocional que sus filmes anteriores han propiciado en sus
fans, esto probablemente no sea un factor negativo, sino que puede representar la antesala de
una nueva etapa o estilo del director.

Barton Fink
País: EU / Año: 1991 / Directores y escritores: Ethan y Joel Coen.
Singular película lanzada de 1991 con un peculiar personaje ficticio, de carácter introvertido,
impulsivo, estrambótico, inestable e impredecible, su nombre es Barton Fink (John Turturro),
un dramaturgo de los años 40’s que ansía ser modestamente exitoso en la escena teatral de su
natal Nueva York, para bien o mal, su gran oportunidad para debutar en las grandes ligas, se da
cuando llega a sus manos un proyecto relacionado con Hollywood, debe viajar a California y
enfrentar el reto de escribir una película.
El desarrollo del filme nos muestra transiciones comparativas entre el proceso de escritura, la
cultura del entretenimiento, y desde luego; un individuo que tiene mucho que decir acerca del
hombre común, de la belleza y grandeza que es la vida ordinaria, de los pequeños y múltiples
detalles que compensan cada uno de los espacios en blanco que conforman nuestra vida, sin
embargo, la encomienda de Barton es escribir una historia insípida y comercial que satisfaga
un propósito simple que no trascienda más allá del vil entretenimiento, magistralmente se
atraviesan en su camino algo de calor, distracción, frustración, una mujer atractiva, deseos
carnales, una noche pasional, un crimen sangriento, una gran confusión, un gran embrollo, un
buen samaritano, un psicópata ¿Y por qué no? Mucho fuego en un tremendo incendio.
Este filme es una breve odisea de descubrimiento, de personajes muy singulares y situaciones
inusuales, lenta quizá en ciertas partes, pero con transiciones dinámicas y humorísticas, en fin,
es un filme de los hermanos Coen, y como podrán o deben saber, de esta dupla siempre se
puede contar con un derroche de imprevistos descabellados, infortunios estridentes y varias
interrogantes, aquellas que hacen de un largometraje, una experiencia agradable.

American Pop

País: EU / Año: 1981 / Director: Ralph Bakshi

Es una película animada y musical brutalmente genial, dirigida por Ralph Bakshi, quien a lo
largo de su carrera ha realizado icónicos filmes animados que indagan desde escenarios
urbanos repletos de personajes caóticos, irreverentes y estrambóticos hasta terrenos épicos
donde colisionan personajes fantásticos, magia y guerras medievales.
Tales credenciales describen a un gran maestro cuyo trabajo siempre ha ido de la mano de la
rotoscopía; técnica de animación que consiste en reemplazar los fotogramas de una filmación
real por dibujos “calcados” sobre cada cuadro de la cinta, dándole a las ilustraciones un
movimiento natural dentro de la animación, recurso que ha sido empleado desde principios
del siglo XX.
En esta ocasión Bakshi retrata una ficción sumamente factible, acerca de los orígenes detrás de
los máximos íconos que marcaron las distintas décadas musicales en la historia
norteamericana, los cuales conforman una generación de músicos que desde finales del siglo
XIX al año presente en la película (1981), enmarcan una línea repleta de vivencias, viajes,
pérdidas, dolencias, sacrificios, adicciones, enajenaciones, gozos y pasiones que consolidaron
aquellas piezas clave que constituyen la música contemporánea que amamos y compulsa
nuestro ser. Un filme delicioso y obligatorio para todo melómano sin excepción.