CÓMO REDACTAR  UNA CRÍTICA DE

CINE
ÍNDICE
1. Introducción: por qué criticar una película no es fácil.

2. Ejemplos: crítica positiva y crítica negativa.

3. Estructura de una crítica.

4. Consejos útiles.

5. Vocabulario útil.

1. Introducción: por qué criticar una película no es fácil

Criticar una película no es fácil.
(por Joseba Zúñiga, adaptado por C. Rull)
 
El crítico, antes de nada, es un espectador. Quizás un espectador que
mira con otros ojos. Por eso, para ejercer como crítico, el mayor secreto
es saber mirar. ¿Pero en qué consiste ese ‘saber mirar’? Podemos
reparar en ciertas pautas y consejos.
 
1. Pautas para analizar una película
-          Ver la película con ojos críticos:
         Ver la película no es suficiente. Hay que intentar verla con otros ojos,
y analizarla con espíritu crítico, para comprender sus mensajes y valores.
         Es interesante ver otras películas del mismo director, anteriores y
posteriores, para conocer su trayectoria.
2. Analizar el argumento:
-          Después de ver la película resulta conveniente hacer un esquema del
argumento, y elaborar una sinopsis de la idea que se quiere trasmitir.
3. Forma y estructura cinematográfica:
-          El guión: Hay que valorar su estructura: por ejemplo, si está bien
resuelto, si hay detalles importantes “traídos por los pelos”, si empieza
bien pero pierde fuerza a lo largo de la película, o viceversa... y claro, el
final.
-          Los actores y su interpretación: si resultan convincentes en sus
papeles, etc.
-          Elementos estéticos: la Fotografía, el Vestuario y la Ambientación, la
Música y la banda sonora, la calidad del sonido.
-          La estructura narrativa, debida a la mano del director: Hay que valorar
los elementos propios del lenguaje del cine, como el tipo de planos,
 encuadres, movimientos de cámara, el montaje de las secuencias. Por
ejemplo, una película rodada con la cámara en la mano, que sigue
constantemente a los actores, da una sensación muy distinta que una
película donde todo sucede de forma pausada. La primera transmite
urgencia y nerviosismo, y la otra, sosiego. Aunque, puede que la segunda
resulte realmente aburrida y la primera nos llegue a sacar de quicio.
4. El contexto:
-          La ficha técnica es un instrumento útil y fácil de conseguir. Allí se
recogen los datos más destacados de la película: país de origen,
duración, quiénes son el director, los actores, productor, guionista, autor
de la música, o director de fotografía. Muchas veces estos datos no nos
dicen nada, pero conforme aumentamos nuestro “poso” de saber
cinematográfico, algunos de estos datos nos orientan, y nos dan pistas
sobre la película.
-          El contexto cinematográfico en que surgió la película: buscar las
claves de la sociedad en que se rodó; así como las corrientes, géneros y
gustos cinematográficos de la época.
-          El contexto de la historia narrada: histórico, social, musical, o incluso
en lo referente a los valores del momento reflejado.
5. Las emociones:
-          Expresar las sensaciones y emociones inmediatas que nos ha
sugerido la película. (malas o buenas)
-          Profundizar en los sentimientos provocados por la película, y su
origen: los actores, la forma de la narración, la estructura del guión, etc.
-          Tratar de explicar la experiencia humana que propone la película.
 
Esbozos para la reflexión:
o Humildad:
o Distinguir entre opinión e información.
o Ver sin prejuicios.
o Los géneros: Los géneros cinematográficos son unos útiles rediles donde
ubicar las películas.
o La crítica es para otros. El fin de la crítica es orientar a otras personas. 
 

2. Ejemplos: crítica positiva y crítica negativa.

Una pica en Flandes

ALATRISTE
Dirección: Agustín Díaz Yanes.
País: España. Año: 2006. Duración: 147 min. Género: Aventuras.
Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste), Elena Anaya (Angélica de Alquézar), Javier Cámara (Conde
Duque de Olivares), Jesús Castejón (Luis de Alquézar), Antonio Dechent (Garrote), Juan Echanove (Francisco
de Quevedo), Eduard Fernández (Copons), Francesc Garrido (Saldaña), Ariadna Gil (María de Castro), Enrico
Lo Verso (Malatesta), Cristina Marcos (Joyera), Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina), Blanca Portillo
(Bocanegra), Unax Ugalde (Íñigo Balboa).
Guión: Agustín Díaz Yanes; basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-
Reverte.
Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. Música: Roque Baños. Fotografía: Paco
Femenía. Montaje: Pepe Salcedo.
Dirección artística: Benjamín Fernández. Vestuario: Francesca Sartori. Estreno en España: 1 Septiembre
2006.   
CRÍTICA por Julio Rodríguez Chico
 
 
Hace tiempo que se esperaba esta adaptación de las novelas dePérez-
Reverte, que cuenta con uno de los mejores repartos que en España se pueden
encontrar y con el mayor presupuesto de nuestra industria hasta la fecha. Con miedo a
verse superado por las dimensiones que la obra iba adquiriendo y por las expectativas
depositadas en ella, Díaz Yanes supera con éxito la prueba en esta recreación de un
episodio crucial de nuestra historia, en que los tercios tenían la misión de sostener un
imperio en decadencia a base de honor, valentía y lealtad.
En un ambiente de intrigas y conspiraciones cortesanas vemos cómo se
cruzan deseos particulares con intereses de clase, amores imposibles con servidumbres
inquebrantables, empresas de Estado con venganzas personales. Una Edad de Oro en
la que religión, cultura, poder y sentido del deber iban de la mano, y una época donde
nobles, soldados, escritores, artistas y villanos concebían su existencia en orden a unas
lealtades y servicios al rey. Tiempos de aventuras que exigían valentía, destreza con las
armas y aplomo en la lucha, así como una fe inquebrantable en Dios y en ese orden
establecido. No hay duda de que el director de “Nadie hablará de nosotras cuando
hayamos muerto” consigue una película de época si atendemos a la ambientación,
con una esmerada dirección artística que cuida cada detalle para transportarnos al
siglo XVII, unas localizaciones pintorescas que dan verosimilitud a la historia, un buen
trabajo de vestuario y maquillaje, y una fotografía tenebrista a cargo de Paco
Femenía que está entre lo mejor de la cinta. En cambio, al guión –como a las novelas–
le falta parte del “alma” de la época y se queda en un barniz de romanticismo y aventura,
sin adentrarse en algunas de las motivaciones de aquellos personajes de un siglo que
no es el nuestro. Tramas amorosas teñidas más de capricho o glamour que de
conciencia y sentido de fidelidad, momentos de batalla y botines de guerra en los que
hay mucha pincelada rápida y poco honor, vida de religión sin un ápice de piedad ni
trascendencia y reducida a posturas escépticas cuando no a los abusos de la
Inquisición. Con eso, al cuadro pintado le faltan luces o sombras, y se aprecian
demasiadas claves de nuestro tiempo.
La puesta en escena es vigorosa y con momentos de fuerte realismo
que hacen verosímil lo narrado, mejor conseguida en los momentos de acción que
en los románticos: las escenas de asalto o las de capa y espada están resueltas con
ritmo ágil y buena planificación, mientras que las dos tramas intimistas dependen en
exceso del lirismo de la banda sonora, por otra parte espléndida. Quizá esta
circunstancia obedezca a unas interpretaciones femeninas que están por debajo de sus
parejas, con unaElena Anaya que no trasmite sentimiento alguno en su rostro y cuya
dicción carece de fuerza, o una Pilar López de Ayala con una presencia tan breve
como irrelevante. Ariadna Gil lleva con más hondura su romance con el capitán
Alatriste, tanto en su faceta lírica como dramática. Sin embargo, el peso de la historia
recae en Viggo Mortensen, que da a su personaje toda la entereza demostrada en
anteriores trabajos, sin excesos y con la gravedad necesaria para moverse como un
espíritu independiente entre las rígidas reglas de la época, rodeado de unos secundarios
de garantía como Eduard Fernández, Juan Echanove, Javier Cámara o Unax
Ugalde, todos ellos con interpretaciones matizadas y notables. No podemos decir lo
mismo deEduardo Noriega, en un papel como 'Grande de España' que realmente le
queda grande y en el que no sabe fundir en equilibrio convincente lo que de despiadado
y noble tiene su personalidad –quizá se deba más bien a un error de casting, pues
trasmite la misma insustancialidad y chulería de otras interpretaciones actuales suyas,
de donde se desprende que lo suyo no es meterse en la piel de otra época–.
A pesar de lo fragmentado de una historia que se podía haber
acortado un poco, y de cierto ritmo deslavazado en su parte inicial, la película de
Díaz Yanes se ve con gusto y entretiene. Para una industria no acostumbrada a las
grandes superproducciones de época, supone poner una pica en Flandes y hacerlo con
altura, sin temor a aburrir, con una buena dramaturgia interna, con cierto aire cultural –
Quevedo o Velázquez, por ejemplo–, gusto por estampas de cuidada composición –ahí
están los planos de Breda o de Rocroi–, y una meritoria labor de producción.
 
 
 
TRISTE, PERO TRISTE DE VERDAD
ALATRISTE
Dirección: Agustín Díaz Yanes.
País: España. Año: 2006. Duración: 147 min. Género: Aventuras.
Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste), Elena Anaya (Angélica de Alquézar), Javier Cámara (Conde
Duque de Olivares), Jesús Castejón (Luis de Alquézar), Antonio Dechent (Garrote), Juan Echanove (Francisco
de Quevedo), Eduard Fernández (Copons), Francesc Garrido (Saldaña), Ariadna Gil (María de Castro), Enrico
Lo Verso (Malatesta), Cristina Marcos (Joyera), Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina), Blanca Portillo
(Bocanegra), Unax Ugalde (Íñigo Balboa).
Guión: Agustín Díaz Yanes; basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-
Reverte.
Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. Música: Roque Baños. Fotografía: Paco
Femenía. Montaje: Pepe Salcedo.
Dirección artística: Benjamín Fernández. Vestuario: Francesca Sartori. Estreno en España: 1 Septiembre
2006.   
CRÍTICA por Joaquín R. Fernández
 
En general, las películas basadas en algunos de los más afamados y
exitosos libros de Arturo Pérez-Reverte dejan bastante que desear. Sin embargo, todos
teníamos la esperanza de que eso cambiara con la adaptación cinematográfica de las
andanzas del Capitán Alatriste, una obra que ha recibido las bendiciones del autor de la
espléndida "El maestro de esgrima" y que, ténganlo bien en cuenta los seguidores de
esta saga literaria, no es una adaptación fiel de las novelas, sino que coge de ellas
personajes y situaciones, añadiendo además unos cuantos elementos originales que no
aparecían en los mismos.
Por tanto, analizar este largometraje teniendo únicamente en mente la
saga de Pérez-Reverte supondrá de por sí una notable decepción para sus fieles
lectores. Olvidémonos, por muy difícil que resulte para algunos esa disociación, de la
típica disyuntiva acerca de lo bien que se reflejan o no dichos libros en la gran pantalla,
puesto que de lo que se trata es de analizar las cualidades de la cinta sin tener en
cuenta sus orígenes literarios. La historia, situada en la España del siglo XVII, se inicia
con el protagonista combatiendo en Flandes, tierra en la que morirá uno de sus amigos y
al que promete que cuidará de Íñigo, su hijo. Cuando Alatriste regresa a la capital del
reino, acepta una serie de trabajos como espadachín en los que se verán envueltas
importantes personalidades de la época.
 A partir de ahí, el espectador tendrá que sufrir bastante para entender por
dónde discurre la trama, puesto que Agustín Díaz Yanes ha escrito un guión muy flojo
en el que no existe cohesión alguna, de tal modo que asistimos a una serie de escenas
de escasa duración en las que resulta complicado hallar un nexo entre ellas. La película
 es plana y no hay ritmo alguno en su devenir, provocando semejante circunstancia no
pocos bostezos en el respetable, que observa con desgana los distintos fragmentos que
componen este aburrido rompecabezas.
El público no llega a congeniar en ningún momento con los personajes,
puesto que su descripción es paupérrima, faltándoles hondura incluso a los que, en
teoría, deberían ser una pieza fundamental del relato. La realización de Yanes deja
mucho que desear, algo que se percibe de forma nítida en las escenas de acción, todas
ellas gélidas, torpes, breves y embrolladas. Asimismo, el director desaprovecha los
medios que se han puesto a su disposición; como ejemplo, basta citar alguna de las
secuencias que se desarrollan en la calle y en las que la falta de naturalidad de los
viandantes es evidente, asemejándose el tumulto más a una procesión que acompaña a
los actores principales que a otra cosa.
Por supuesto, lo mejor de "Alatriste" lo hallamos en algunos de sus
apartados artísticos, empezando por su cuidado diseño de producción y prosiguiendo
por su exquisito vestuario, por no hablar de la excelente labor que han realizado los
responsables de maquillaje y peluquería. Tan sólo Roque Baños flaquea a la hora de
escribir la banda sonora, muy lejos de la calidad a la que nos tiene acostumbrados en
otros de sus trabajos (no obstante, sus piezas intimistas poseen una indudable belleza,
siendo incomprensible que no se escuche ninguna música en algunos de los duelos del
filme, algo que sin duda les reportaría un necesario brío).
El reparto es dispar y pocos escapan de la simple corrección. Aunque la
carismática presencia de Viggo Mortensen es la adecuada para dar vida a un personaje
como el de Alatriste, es difícil acostumbrarse al timbre de su forzada voz. La
interpretación de Ariadna Gil sobresale con respecto al conjunto, algo que también
sucede con la de Juan Echanove y Eduard Fernández. Por desgracia, el resto del elenco
o no está a la altura de las circunstancias, algo, por otra parte, comprensible, o su
participación es tan fugaz que apenas merece la pena reseñarse. Eso sí, ¿puede
alguien decirme quién es el responsable de que Blanca Portillo se ponga en la piel del
fraile Bocanegra?
 
Fuente: www.labutaca.net

3. Estructura de una crítica.

o La ficha técnica.
o Párrafo/s introductorio/s:
o antecedentes.
o filmografrías relacionadas (películas anteriores del director, de los actores).
o comparaciones con otras películas.
o comentario de la mercadotecnia de la película.
o género.
o contexto histórico, cinematográfico,....
o Párrafos de análisis, mínimo de tres o cuatro. Aspectos que deben tenerse en
cuenta:
o El argumento (el guión)
o Los personajes. La actuación.
o Los efectos especiales.
o La música
o La ambientación: vestuario, decorados,...
o La narración: ritmo, montaje,...
o Las emociones.
 o Los temas.
o Párrafo de valoración. Después del análisis, ¿es, en definitiva, una buena o una
mala película? En este momento es cuando tu capacidad de argumentación es
fundamental: ¡razona tu opinión!
o Párrafo conclusivo.