Guia 2 Artistica Grado 7°

INSTITUCIÓN EDUCATIVA LOS FUNDADORES Estructura
Documental
Aprobado por Resolución 2553 del 23 de Mayo de 2011 NIT LR10.GDI.F01
890.802.522-4 Dependencia
Coordinación
GESTIÓN: ACADEMICA PROCESO: GESTION DE AULA
COMPONENTE: Planeación de Clases Formato: Plan Clase ARCHIVOCENTRAL
DOCENTE: WILLIAM ORTIZ GRADO: SEPTIMO PERIODO: 2

EJE ARTICULADOR: Sensibilidad / Apreciación Estética / Comunicación
ESTÁNDARES DE COMPETENCIAS:
 Desarrollo habilidades estéticas mediante la utilización de diferentes técnicas,
trazos, colores, cuadrículas, expresiones artísticas que favorezcan el gusto por
la armonía, la belleza y en conjunto por el arte EXPRESIONISTA.
DERECHO BÁSICO DE APRENDIZAJE: Expresa a través de la producción artística y
cultural su individualidad, la relación con los demás y con su entorno.
DIMENSIONES:
COGNITIVA: Diferencia los elementos básicos de la composición en sus creaciones
artísticas con el arte expresionista y con el proyecto de aula “arte pintura expresionista
en lienzo”.
EXPRESIVA: Desarrolla ejercicios prácticos de aplicación de los elementos de la
composición expresionista.
AFECTIVA: Es cuidadoso y responsable con sus herramientas de dibujo.
OBJETOS DE APRENDIZAJE
O.A. 1 Demuestra las competencias adquiridas durante el periodo, a través del dibujo y
desarrollo de actividades y arte expresionista, en un 70%.
RECOMENDACIONES:
1. Es muy significativo que se una al grupo de WhatsApp del área, ya que éste será uno de los
medios de comunicación más frecuentes que se usarán para dar indicaciones, enviar
material complementario y resolver interrogantes importantes para el aprendizaje y
desarrollo de las diferentes competencias.
2. Recuerde que en la medida que sea puntual y responsable con el desarrollo de las
actividades, de esa misma manera se podrá responder y alcanzar mejores aprendizajes y
competencias.
3. Aprovechar y respetar los tiempos de clase, recuerde que tanto usted, como estudiante y el
docente, tienen otras actividades que realizar.
4. Es muy importante que la entrega de los trabajos se haga en las fechas dadas.
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PARTE 1 INTRODUCCIÓN
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del
autor más que la representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las
circunstancias históricas del momento.
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE A DESARROLLAR
LEER
La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente

en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos
del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas.
Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y
de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a
través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa
ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.
La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que
los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo
de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente
de inspiración.
Precedentes del Expresionismo
Encontramos algunas raíces del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con
las convicciones con las que se representaban las anatomías para sumergirse en el mundo
interior. Sin embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por la técnica
como por la profundidad psicológica.
Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, entendido como la búsqueda en la cual el artista,
limitando la pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos,
las fantasías y los sueños.
El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor y el noruego
Munch.
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Ensor (1860-1949)
Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y caricaturescos. La máscara se

convierte en la expresión de lo amenazador y lo desconocido que refleja la ironía sobre la
condición humana. El asombro de la cámara de Wouse, La máscara y la muerte.
Edvard Munch (1863-1944)
El estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenes simplificadas de las obras de
Gaugain, que le servirán para transmitir la angustia y la soledad. Vivió angustiado, tuvo problemas
psíquicos y esos sentimientos son los que volcará en su pintura.
En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente predilección por la figura
humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la muerte y
la identifica con la mujer. Tiene una visión negativa de la vida, de la indefensión, de la soledad
humana y del sexo.
El grito es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra expresar el
desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y confusa.
Expresionismo Alemán
El movimiento expresionista se desarrolló principalmente en Alemania.
Die Brücke ( El Puente)
En 1905 se constituye en Drede el grupo Die Brücke (El Puente), coetáneo al movimiento fauvista
francés. Mientras los fauves se movían por intereses meramente plásticos cuyos temas eran
intrascendentes, los alemanes, con una técnica similar en cuanto a la intensidad de las siluetas y
las masas cromáticas, prefiriendo los tonos oscuros, difieren por la plasmación de las angustias
interiores del hombre y sus preocupaciones existenciales.
En el grupo Die Brücke, influido por Munich, destacan Nolde y Kirchner. Son artistas
comprometidos con la situación social y política de su tiempo.
Kirchner intenta demostrar con su paleta estridente y sus trazos angulosos los oscuros deseos que
laten en el fondo de los seres humanos. Mujer del busto desnudo con sombrero.
Nolde conseguirá pintar la desnudez de las almas humanas. Bailarinas de las velas, Susana y

los viejos.
Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)
El grupo Der Blaue Reiter se formó en Munich en 1911, recibió una importante aportación
internacional sobre todo del cubismo y el futurismo, ya que lo integraron numerosos artistas
extranjeros. Además del alemán Franz Marc, encontramos al ruso Kandinsky, al suizo Klee, a
August Macke y a Gabriel Münter entre otros.
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El arte del Jinete azul es más exquisito, subjetivo y espiritual que el de Die Brücke. Les importa
más el cómo de la representación que el qué. Los artistas creían que el significado y el sentido de
cada cuadro están en manos del propio espectador. El artista da forma a la emotividad en su obra
y a su vez el cuadro causa en quien lo observa determinados sentimientos.
Sus componentes evolucionarán rápidamente a formas abstractas, como es el caso de Kandinsky.

La representación del objeto en sus pinturas es secundaria, ya que la belleza residía en la riqueza
cromática y en la simplificación formal.
Paul Klee perteneció al Jinete Azul, pero seguiría su propio camino alejándose de dicho
movimiento. Quiere despojar las cosas de todo formalismo. Su mundo surge de su propia realidad
interior. Parte de su obra es abstracta, aunque conserva en general cierta referencia al objeto.
Mantiene el vínculo con la realidad acercándose a ella por vía simbólica. Frutas en fondo azul, en
el estilo de Bach son algunas de sus obras.
La Primera Guerra Mundial destruye el grupo, pero el Expresionismo no se extingue, al contrario,

los desastres y la crueldad de la guerra incita a otros artistas a traducir el dolor provocado.
El austriaco Oscar Kokoschka (1886-1980) con su personalidad vigorosa, busca la expresión a

través de la pasta y el color. En La noria del viento trasciende lo puramente figurativo y anecdótico
para expresar contenidos interiores a través de sus composiciones. En La tempestad plasma al
artista y a la mujer amada y refleja la perduración de la pasión amorosa en medio de
circunstancias adversas.
En Francia, Roault es un ejemplo de cómo se puede pasar del fauvismo al Expresionismo sin
cambiar los aspectos formales, simplemente con un cambio en la concepción.
Chagall y Modigliani formaron parte del grupo expresionista de la llamada Escuela de París. El
italiano Modigliani destaca por sus obras humanas alargadas y nostálgicas que recuerdan al
Greco.
A partir de 1950, los norteamericanos se apropiarán del nombre en lo que se ha conocido como el
Expresionismo Abstracto.
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TALLER:
1. Qué es el expresionismo y sus precedentes
2. Realiza un resumen del expresionismo
3. Realiza un mapa conceptual según el texto de la teoría sobre el arte expresionista
4. Cuáles son los máximos representantes del expresionismo.
5. Dibuja cinco ejemplos del arte expresionista
PARTE 2
PROYECTO DE AULA PERIODO 2
NIVEL 2 PINTURA EN LIENZO
Actividad de motivación: VIDEO HISRRIA DEL LIENZO
EL LIENZO, UNO DE LOS SOPORTES PICTÓRICOS MÁS UTILIZADOS DESDE EL

SIGLO XVI
El lienzo, historia, características y cual comprar

Historia y origen de la pintura sobre lienzo.
El uso del lienzo se comenzó a generalizar en la zona norte de Italia en el siglo XV. Desde el siglo XVI hasta
nuestros días ha sido el soporte preferido de los artistas para trabajar con distintas técnicas, sobretodo
el óleo.
Antes de emplearse las telas como soporte pictórico e incluso de la preparación de las pinturas sobre tabla en
la Edad Media (S.XI-XV), se descubrieron indicios sobre ellas en el Antiguo Egipto (siglos I-III d.C), en los
retratos de las momias de Al Fayum, por lo que se deduce que los primeros usos del lienzo como soporte
pictórico tuvieron una finalidad funeraria. Pintaban retratos realistas sobre telas que luego ponian en el rostro
de las momias.
Un explorador italiano fue quien descubrió las primeras pinturas funerarias sobre lienzo en Oriente Próximo
en Al Fayum el año 1615 a.C. Estos retratos funerarios estaban realizados mediante la técnica de la
encáustica sobre madera o sobre las propias vendas de lino.
En la baja Edad Media existían lienzos destinados a la decoración de fondos de teatro o arcos de triunfo y el
siglo XII también había banderas y estandartes pintados en telas por ambas caras de carácter civil utilitario.
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En el siglo XV se comenzó a pintar sobre lienzo sin capa de preparación en Flandes.

Definición de lienzo.
La palabra lienzo no se refiere a ningún material específico del campo de los textiles, sino que se aplica a
numerosos tejidos de fibra relativamente gruesa y trama apretada (lonas), como los que se usan para velas,
tiendas, toldos, etc. En pintura, el término Lienzo indica una tela imprimada, lista para usarse; también
puede emplearse para designar un cuadro al óleo terminado.
La imprimación o imprimatura es el proceso por el cual se prepara una superficie para ser pintada
posteriormente. A la superficie ya imprimada es a lo que se llama soporte pictórico.
Han sido muchos y muy diversos, a lo largo de la historia, los procesos que se han seguido para conseguir
una superficie pictórica adecuada para pintar. Cada proceso seguía unas normas que por lo general
correspondían a la superficie a tratar y a los medios disponibles en cada región así como a la técnica con la
que posteriormente se realizaría la pintura.
El material sobre el que se ejecuta una pintura al óleo se divide en dos partes: la imprimación o base y el
soporte sobre el que está dicha superficie. Los soportes son telas tensadas en bastidores de madera,
tableros de madera o compuestos, actualmente se venden también montados sobre cartón. De los soportes
para pintura al óleo se han usado y usan diferentes tipos, sin embargo nosotros centraremos nuestra atención
sobre los lienzos o telas.
Características de los lienzos.
Los lienzos los podemos clasificar por: tipos de lienzo, estructura y clases de textura.
Tipos de lienzo.
Si clasificamos las telas por su composición y de mayor a menor calidad tendremos las siguientes:
 Lino
 Cáñamo
 Yute
 Algodón.
Los lienzos de lino son los de mayor calidad aunque en la actualidad también se fabrican lienzos con fibras
sintéticas.
Los primeros cultivos de lino se remontan a la Antigüedad, en Babilonia, dos mil años antes de Cristo, y se
cree que de allí llegaron a Europa.
Estructura del lienzo.
Las telas están formadas por dos series de hilos.

Una serie que va a lo largo de la tela que se llama urdimbre, comúnmente conocida como “hilo de la tela”, y
otra serie de hilos que van de orilla a orilla y que forman el ancho de la tela conocida con el nombre
de trama. A principios del siglo XIX estuvo de moda un lienzo liso con trama diagonal o cruzada,
especialmente para pintar retratos. Se pueden reconocer las obras de algunos pintores porque usaban
habitualmente lienzos con un determinado tipo de trama.
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Clases de textura.
Antes de la aparición de los tejidos hechos a máquina, se utilizaba una tela de trama cuadrada y fibras
gruesas, hecha en un telar manual, que a veces presentaba una trama muy abierta y había que sellarla con una
capa gruesa de cola. Las telas se comercializan por su peso, gramos sobre metro cuadrado, abreviado g/m2. Y
por su ancho y largo, ya sea en rollos o en su caso por metros.
1. Tejidos finos: Los tejidos finos y cerrados son propensos al desgarramiento y rotura al tensar en
bastidor, sin embargo, son muy útiles para ensayar y crear bocetos. Su peso por metro cuadro oscila
entre los 200grs/m.
2. Tejidos medios: Con los tejidos medios se elabora la mayoría de las obras de caballete. Son lo
suficientemente ligeros y flexibles para tensar sobre un bastidor, es común conseguirlos en las casas
de materiales de arte con el nombre de manta o loneta en pesos que oscilan en los 300grs/m,
generalmente, el tejido es compacto, liso y libre de defectos por lo cual es el preferido en las técnicas
realistas y tradicionales: retratos, bodegones, paisajes, etc.
3. Tejidos gruesos: Los tejidos gruesos, ásperos y rígidos (lonas y arpilleras) son difíciles de tensar, sin
embargo una vez tensas soportan varias capas de pintura, por lo cual son apropiadas para aplicar
texturas, soportan bien la fricción y las acción mecánica de las espátulas, grafos y cepillos, sobre todo
la arpillera. Siendo la lona la tela más apropiada para obras de grandes dimensiones. Cuando el tejido
es abierto y grueso es preferible tensar y adherir sobre un panel o muro, lo cual permite la aplicación
de grandes capas de imprimación y pintura, Si bien no es común conseguir la arpillera y la lona en
casas de materiales de arte, si es común conseguirlas en las tiendas especializadas en telas de
decoración y tapicería. Su peso oscila en los 400grs/m, incluso más.
TALLER: Contentidos que vas a encontrar en esta página [ocultar]

 1 El lienzo, historia, características y cual comprar
o 1.1 Historia y origen de la pintura sobre lienzo.
o 1.2 Definición de lienzo.
o 1.3 Características de los lienzos.
 1.3.1 Tipos de lienzo.
 1.3.2 Estructura del lienzo.
 1.3.3 Clases de textura.
1.4 Qué lienzo comprar.
NIVEL 2
Introducción a las cajas organizadoras
• Técnica de Jeans
• Técnica de Ajedrez
• Realización del aplique y tallado sencillo del MDF (Explicación detallada, paso
importante)
Documental
Coordinación
• Detalles y lacados
RUBRICA DE EVALUACIÓN
EVIDENCIAS NIVELES DE DESEMPEÑO

SUPERIOR ALTO BÁSICO BAJO
Creaciones
gráficas,
conceptos y
conocimiento del
color en diseños y
graficas guiadas
en la guía de
artística
Desarrollo de las
actividades de
conceptualización
Aplicación del
color y técnicas en
las creaciones
gráficas de la
Guía y el arte
country nivel 2.
Aplicación de
colores y sus
técnicas en las
Creaciones
graficas propias y
Presentadas en la
guía y en el
proyecto de aula
arte country
conoce el
concepto y el
color en las
creaciones
graficas
orientadas y
presentadas en la
guía de artística
y el proyecto de
aula arte country
nivel 2
Pinta de manera
ordenada
los diseños gráficos
mandalas, guiados
en la guía y en el
proyecto de aula arte
country nivel 2
Documental
Coordinación
Aplica en todas
sus creaciones
gráficas las
gamas de
colores, de
acuerdo a lo
aprendido en la
Teoría del color.
BIBLIOGRAFÍA.
Bibliografía: educación artística - Publicacions Editorial Graó

www.grao.com › bibliografia-educacion-artistica
Bibliografía de arte Bibliografía de Historia del arte

27 ene. 2018 — Chipp, H. (1995), Teorías del Arte Contemporáneo: fuentes artísticas y
opiniones... CENNINI, Cenninno; El libro del arte, Akal, Madrid, 1988.
INSTITUCION EDUCATIVA LOS FUNDADORES
Aprobado por Resolución 2556 del 23 de mayo de 2011 Nit
890.802.522-4
890.802.522-4
890.802.522-4
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DOCENTE: WILLIAM ORTIZ GRADO: SEPTIMO PERIODO: 2

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE A DESARROLLAR

La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente

Precedentes del Expresionismo

Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y caricaturescos. La máscara se

Edvard Munch (1863-1944)

El movimiento expresionista se desarrolló principalmente en Alemania.

Die Brücke ( El Puente)

Nolde conseguirá pintar la desnudez de las almas humanas. Bailarinas de las velas, Susana y

Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)

Sus componentes evolucionarán rápidamente a formas abstractas, como es el caso de Kandinsky.

La Primera Guerra Mundial destruye el grupo, pero el Expresionismo no se extingue, al contrario,

El austriaco Oscar Kokoschka (1886-1980) con su personalidad vigorosa, busca la expresión a

NIVEL 2 PINTURA EN LIENZO

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EL LIENZO, UNO DE LOS SOPORTES PICTÓRICOS MÁS UTILIZADOS DESDE EL

El lienzo, historia, características y cual comprar

En el siglo XV se comenzó a pintar sobre lienzo sin capa de preparación en Flandes.

Estructura del lienzo.

Las telas están formadas por dos series de hilos.

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EVIDENCIAS NIVELES DE DESEMPEÑO

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