APRECIACIÓN ARTÍSTICA

PRIMERA UNIDAD
CAPÍTULO I
 TEMA 2
Necesidad e importancia del Arte
la importancia del arte
puede resumirse en
satisfacer las necesidades
estéticas de los seres
humanos, mediante obras
que proporcionan un
placer estético,
enriquecimiento
espiritual y satisfacción
personal a partir de la
recreación artística de la
realidad en sus diversas
formas de expresión.
Por lo tanto, el arte
resulta no solo un
depósito de la
educación del ser
humano, sino también
un medio para educarlo,
para ampliar su visión
del mundo y de sí
mismo, ahora desde la
perspectiva de los
valores estéticos.
¿El arte fue visto
de la misma
manera como lo
vemos hoy?
En cuanto al arte, Platón tiene una
actitud crítica, dentro de su perspectiva
ideal. Para él, el arte no constituye una
buena influencia para la educación.
Él considera que el arte es una imitación
de la realidad y que por lo tanto nos
aparta de la verdad.

Una y tres sillas – Joseph Kosuth (1965)
En la “degradación ontológica del arte” (del
libro X de La República), Platón propone
mediante el ejemplo de las 3 camas los
niveles de realidad:
• Primer grado de realidad: La idea de cama
(mundo inteligible de las ideas: la verdad)
• Segundo grado de realidad: el objeto cama,
que fabrica el artesano, que es imperfecta
porque ya es realidad degradada.
• Tercer grado de realidad: la representación
de la cama, la imitación (mímesis=alejado
de la verdad)
Todo esto para indicar que el arte nos aparta
de la verdad.
Para Platón el ritmo y la armonía musical
podían penetrar el alma y afectarla.

Platón también negaba la capacidad

purificadora de la tragedia (catarsis), dentro
del canto o drama heroico propio de los
griegos (“canto del macho cabrío).
“La tragedia muestra elementos irracionales
que exaltan las pasiones malignas”
Para Platón lo bello residía en la verdad y en la
bondad.
Para Aristóteles, la Techné es
“poiesis” y “episteme” (creación y
conocimiento).
Él sostenía que el arte es una
actividad humana que exige
conocimiento y experiencia.

Para Aristóteles el arte no es

degradación.
El concepto de arte de Aristóteles no
era estático sino dinámico, pues daba
más importancia al proceso de
producción que al producto acabado
Para Aristóteles el arte está ligado al
disfrute de la experiencia, sobre todo
relacionado a la tragedia, cuyo objetivo
final es la “catarsis” (la purificación y
liberación de las pasiones)

https://www.yout
ube.com/watch?v
=F2dAKBBm8p4
 El arte para el historiador romano
Cayo Plinio Segundo, llamano el Viejo
(Historia Naturalis) era una técnica de cuya
evolución se podía entender al cosmos. De
todas las artes, la escultura ocupaba un
lugar especial para él. (Policleto y Lisipo).
Para Plinio El Viejo el hombre era la medida
del universo y viceversa.
“El doriforo representa la «figura de
un muchacho ya casi hombre». Esta
escultura resumía formalmente un
modo de ser del arte donde la
armonía y el equilibrio eran «[…] la
expresión más elaborada de la vida
humana”.
Doríforo Apoxiómeno
EDAD MEDIA
En la Edad Media (S. V-XV), las obras de arte nacen en un
contexto en el que no existía el concepto de arte como fin
en sí mismo, tampoco el de la belleza como su objetivo, las
representaciones se derivan del arte paleocristiano.
Las Artes Vulgares griegas, comienzan a llamarse
Mecánicas, diferenciándolas de las Liberales. El arte en este
Crismón paleocristiano
periodo era funcional, cumpliendo tres objetivos
principales:
• Servir de ofrenda a Dios, a los santos y a los difuntos
(indulgencia)
• Servir de puente intermediario entre el mundo
sobrenatural y el humano, para que el primero pueda
ser conocido y entendido (pedagogía, evangelización)
• Una afirmación del poder Divino, de la Iglesia y el poder “Iēsous Christos THeou Yios Sōtēr“
ICTYS, (Jesucristo, Hijo de Dios,
Salvador).
político.
Importancia del Arte

El arte está estrechamente relacionado con

la naturaleza humana.

Las diferentes formas de representación

artística corresponden a la necesidad o,
más bien, a la característica fundamental
de expresarse que poseen los seres
humanos
El arte desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el
artista a través de su creación transmite no solo emociones, sino también
mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas
sociales o la vida en general.

El Guernica – Pablo Picasso (1937) Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
 El Guernica – Pablo Picasso (1937) Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

El artista crea arte por una necesidad de provocar emociones que

queden grabadas en el recuerdo de todo individuo, a partir de
situaciones personales o como denuncia social ante situaciones que lo
agobian.
¿Qué emoción despierta en ti el Guernica de
Picasso?, ¿por qué?
Como terapia, el arte puede
brindar paz, felicidad, amor,
esperanza a los seres
humanos: por ejemplo, en
situaciones donde las personas
necesitan escuchar la música
para curar su tristeza, ver
comedias teatrales para reír,
ver películas para soñar o
simplemente para divertirse,
aprender a conocer el pasado
o contemplar obras artísticas
para apreciar su belleza.
El arte es el reflejo de la
cultura humana, por eso sirve
para conservar el patrimonio
cultural de un pueblo y
transmitirlo de generación
en generación.
 Además, a pesar de que el arte es
subjetivo, se expresa en un lenguaje
universal y comprensible para
cualquier ser humano, ya que apela a
nuestros sentidos, emociones y
facultad de pensar.

https://www.elperiodico.com/es/entre-todos/participacion/la-
importancia-del-arte-como-herramienta-para-la-sociedad-
191849
Parte Práctica
Ejercicio artístico
1.Escucha la canción y describe, mediante
un dibujo (en tu cartulina), aquello que
haya atraído más tu interés.

2.Pinta tu dibujo utilizando sólo dos

colores primarios y su mezcla en
secundario.
 ALGUNOS ASPECTOS BÁSICOS SOBRE EL MANEJO
DEL COLOR

VALOR
1. Ana y Miguel
(Mecano)

2. Callejero (Alberto
Cortez)