LICEO JOSÉ ABELARDO NÚÑEZ N°5

Apoyo guion humorístico – “ Comedia teatral”

Profe Valeria Moraga Muñoz

Cómo hacer un guion teatral paso a paso

Una vez claras cada una de las partes y elementos de un guion teatral,
puedes empezar a trabajar en tu propio guion. Para ello, les proponemos
unas preguntas iniciales que los ayudaran:
 ¿Qué historia queremos contar?: hay que pensar detenidamente en lo
que quieren contar, transmitir, mostrar, o exponer en la obra. Es
recomendable centrarse en una idea concreta o bien en una situación
que sirva de punto de salida, pues esto dará mejores resultados que una
gran idea abstracta.
 ¿Cómo van a contar la historia?: una vez tengan clara la trama
principal de la obra, tendrán que detallar la estructura de tu hilo narrativo:
¿va a ser algo lineal y coherente? ¿Tendrá introducción, conflicto y
solución, o será un final abierto?
 ¿Cuántos personajes hay y cómo son?: es fundamental que definan
cómo será la personalidad de cada uno de ellos. Esto implica un arduo
trabajo creativo y posiblemente suponga el tronco de la obra, por lo que
hay que invertir bastante tiempo hasta definir todos los detalles que
afecten a nuestros personajes. Recuerden que debes ser creíbles y
tienen que diferenciarse bien los unos de los otros.
 ¿Qué tipo de decorado tendrá nuestra obra?: el siguiente paso será
identificar en qué tiempo, lugar y/o circunstancias va a estar ambientada
la obra teatral, pues así podrás hacerte una idea de los ornamentos y
escenografía que hay que insertar en cada puesta en escena.
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 ¿Cómo hacemos el final?: hay que tener claro cómo resolver el

conflicto de la historia y, si se trata de un final abierto, pensar en las
posibles interpretaciones que puede dar la audiencia. Siempre debes
intentar orientar la obra hacia lo que quieras transmitir.
¿Ya sabes lo que quieres contar y cómo lo vas a hacer?
PASOS
1. Hagan un borrador de la obra que contenga un acto y las escenas,
detallando siempre qué es lo que acontece en cada parte.

2. Pueden hacer más de un borrador, recuerden que es parte del

proceso, tienen que estar convencidos con tu trabajo.

3. Una vez tengas las escenas más o menos bien delimitadas, empiecen a
escribir los diálogos.

4. Intenta que el diálogo encaje bien con la definición de la personalidad

de cada personaje.

5. Anoten las acotaciones que creas necesarias. Un truco para ello es

imaginarse que ves la obra desde fuera para poder identificar todos los
detalles de las acciones, la iluminación, el escenario, etc. que sean
relevantes para que la historia cobre el sentido deseado.

6. Una vez hayan escrito las escenas, los diálogos y las acotaciones, habrá
llegado el momento de pulir todos los detalles de la obra para que
quede lo más completa posible. En el caso de los diálogos, por ejemplo,
tendrás que reescribirlos para darles un toque natural (puedes incluso
grabarte a ti mismo/a diciéndolos). Es posible que a lo largo de este
paso aparezcan nuevas acotaciones que tendrás que incluir referidas,
sobre todo, a gestos y reacciones no textuales de los personajes.

7. Cuando finalicen estos pasos, podrás releer y seguir arreglando,

recuerda que es importante lo que nos haga reír sin que caiga en
ofensas, prejuicios.