1.

Preparación

Esto comienza antes de escribir una sola palabra en su primer borrador. La preparación
es clave. Debe conocer su concepto, historia, personajes, temas y tono antes de
comenzar a escribir. Esto se llama desarrollo. ¿Cómo se logra esto? Haz tu tarea. Ve la
mayor parte de la película a través de los ojos de tu propia mente antes de escribir una
sola palabra. Cuando estés bien preparado al empezar, habrás ganado las batallas de
reescritura incluso antes de empezar a escribir.

2. Conviértete en tu crítico más fuerte

El mayor obstáculo que puede superar un guionista es llegar a un punto en el que puedan
ver su propio trabajo de la manera más objetiva posible.

Cuando el primer borrador está completo, tu trabajo ahora no es como el escritor original.
Ahora eres el re-escritor. Es un trabajo completamente diferente. Ahora es el momento de
mirar en el espejo que es su primer borrador e identificar cada grano, rasguño y cabello
fuera de lugar. Y si no puedes hacer eso, en lugar de mantener tu trabajo más alto de lo
que debería, no estás listo.

Necesitas ser objetivo. Necesitas salir de tu propia piel y ser tu peor (o mejor) crítico.
Necesita leer una escena o línea de diálogo y darse cuenta de que simplemente no
pertenece. Necesitas ver todos y cada uno de los defectos del guion, grande o pequeño.

3. Sazona tu guion

Esta es la parte divertida de reescribir. Aquí es donde puede agregar todos los detalles
asombrosos, el presagio inteligente, las marcas de caracteres, etc.

Con cada escena, con cada personaje, con cada línea de diálogo y con cada momento, te
preguntas: "¿Cómo puedo mejorar esto aún más?"

¿Tienes un gran final? Ahora es el momento de regresar y construir todo lo que puedas,
con elementos grandes o pequeños.

¿Tienes personajes interesantes? Ahora es el momento de hacerlos realidad con algunos

momentos, tics, etc.

Sazona todos los elementos del guion y mejora todo lo que puedas.

4. Mata a tus favoritos

La etapa final de la reescritura es tomar esas decisiones difíciles.

Es posible que deba reducir el número de páginas por cualquier motivo. Es posible que
necesite aumentar el ritmo. Puede que necesites cambiar las cosas para que todo fluya
mejor. Sea lo que sea, debes tomar esas decisiones difíciles y, sí, matar a tus favoritos.
Esos favoritos pueden ser una línea de diálogo, una escena, un personaje secundario, un
momento o una imagen visual. No importa cuánto pueda quererlos por cualquier razón, no
se equivoque, TENDRÁ que matar a muchos favoritos para el bien del guion general.
Abraza esa verdad. Acostúmbrate a ello. Y lo más importante, confía en tu instinto. Si
sigues volviendo a algún elemento de tu guion, preguntándote si puede funcionar o si te
cuesta encontrar una manera de hacerlo funcionar, simplemente elimínalo.

Cualquier escena, personaje, historia o punto de trama, y cualquier línea de diálogo que
no sirva para el flujo continuo de su historia no debe estar ahí. Es posible que tengas
algunas secuencias de acción, monólogos, frases de una sola línea, trucos y elementos
visuales, pero si realmente no sirven a la historia, tienes que hacerlo.

Un maestro re-escritor tiene el coraje y la humildad de poder eliminar rápidamente esos

elementos. Y un maestro re-escritor entiende y experimenta esa sensación de libertad
casi inmediata cuando releen ese guion nuevamente sin ellos.

Si el conflicto de personajes parece débil...

Sigue al personaje principal y al oponente. Vea dónde interactúan, reaccionan y de lo

contrario aparecen. Verifique que su línea argumental sea el foco de la trama y que cada
uno esté actuando en personaje y en conflicto constante con el otro. ¿Están los riesgos
claros para cada uno de ellos? ¿Están aumentando los riesgos? ¿Suficientemente alto?
¿Están cada uno en la búsqueda activa de su objetivo? ¿Son sus motivaciones claras y
convincentes? ¿Son adversarios interesantes y creíbles? ¿Tienen cada uno habilidades y
limitaciones creíbles? ¿Por qué nos importa quién gana o pierde?

Si el personaje principal parece aburrido...

¿Son las motivaciones que impulsan sus acciones lo suficientemente fuertes? ¿Tienen
algún problema personal convincente (una historia de fondo) además del problema de la
historia causado por el incidente de incitación? (Piense en una sub-trama fuerte). ¿Hay
suficiente sub-texto en lo que dicen y hacen para mantenerlos misteriosos e interesantes
y mantenernos involucrados activamente con ellos? ¿Podemos darle al personaje
principal algún rasgo o habilidad interesante (o familia) que un personaje secundario
ahora posee?

Si la historia parece plana a veces...

Demasiada narrativa ralentizará un guion. Recorte lo que está para crear un estado de
ánimo y que pueda implicarse en la acción. Saque el diálogo para ver si se muestran
escenas en lugar de contarlas. Un diálogo fuerte puede enmascarar una escena
dramáticamente débil. La dinámica de una escena debe ser lo suficientemente clara para
que los actores puedan improvisar el diálogo tan bien como tu escribiste. ¿Vimos esas
escenas antes? Encuentra un lugar más interesante para la escena.
Si la trama parece difícil de creer...

¿Los personajes actúan de una manera consistente con lo que son o creen que
son?¿Hay causa y efecto creíbles en la progresión de la escena? Compruebe que los
flashbacks, las secuencias de sueños, los montajes y / o la narración tengan éxito como
buenas herramientas para contar historias, o si son muletas para reforzar una historia
débil. (Consejo: si necesita un dispositivo de este tipo para contar la historia, busque un
hueco en la estructura de la historia).

Si el diálogo suena igual...

¿Cada personaje tiene su propia voz? ¿Es rígido el diálogo (a menudo, el primer diálogo
aún no ha encontrado la voz de tus personajes)? ¿Están los personajes haciendo una
exposición o historia de personajes? (Intente convertir la exposición o la historia en
acción. El carácter se muestra mejor a través del comportamiento). ¿Se les pide que
expresen el tema? ¿Tienen algo interesante que decir?

Si las escenas o los personajes parecen repetitivos... ¿Puedes eliminar escenas o

combinar personajes? ¿Los personajes secundarios tienen su propia personalidad y voz?
¿Son las escenas demasiado largas? (Cuanto más economía tiene una escena, menos
déjà vu, lo hemos escuchado / visto antes, parece establecerse).

Si el guion parece muy hablado...

¿Cuántas palabras puedes cortar de cada escena, de cada intercambio de diálogo?

(Pista: corta tantas como puedas, hasta que una más y la escena no tengan sentido).
¿Cuántas palabras puedes convertir en acciones? La reacción de un actor, por ejemplo,
una ceja levantada, a menudo puede reemplazar el diálogo. Y si está poniendo el vaso de
agua sobre la mesa, ¿realmente tiene que decir "Aquí está tu agua"?

Si no has resistido la tentación de dirigir en la página...

Asegúrese de que las direcciones de la cámara sean necesarias y que las descripciones
de la escena no estén detallando el diseño del vestuario y la decoración de la
escenografía (tenemos profesionales altamente pagados para hacerlo). ¿Y verifique las
instrucciones entre paréntesis para los actores? ¿Es necesario? Si es así, tu escena no
está lo suficientemente clara.

Si el guion es demasiado largo

¿Necesitas todas las subtramas? ¿Has repetido la información? ¿Más de un personaje

sirve al mismo propósito? ¿Eliminó los ángulos de la cámara, las señales musicales u
otros elementos que distraen del desarrollo dramático de la historia? La mayoría de los
guiones de largometraje tienen entre 100 y 130 páginas (lo que se traduce en
aproximadamente un minuto de tiempo de pantalla por página). El suyo puede ser más
largo o más corto, siempre que su calidad pueda justificar la longitud.
Si el guion es demasiado corto...

Tu historia o personajes pueden estar subdesarrollados. ¿Puede una trama secundaria,

tal vez una que profundice en las relaciones personales de su personaje principal,
ayudar? O tal vez haya hecho demasiada reescritura. Asegúrate de no haber sacrificado
la complejidad de los personajes, las consecuencias personales o las escenas que tienen
un gran valor de entretenimiento por el bien de una trama en rápido movimiento.