POR QUÉ LA INDUSTRIA MUSICAL ESTÁ DEFINIDA POR ACTIVOS COMERCIALES

(extracto tomado de Core UK Music Industry, 2015, traducido y adaptado por George Henriquez)

La industria musical del Reino Unido consiste en una industria central y una industria más
amplia. El núcleo interno se define por su relación con los activos comerciales de la
industria musical del Reino Unido.

Estos activos comerciales son:

Activo comercial 1: Una composición musical y/o letra (la creación musical)
Activo comercial 2: Una grabación (master) de una composición musical
Activo comercial 3: Una actuación musical (performance) en vivo
Activo comercial 4: El artista mismo (como marca, reputación o imagen)

Existen dos tipos de relación con estos activos comerciales que justifican la inclusión en el
núcleo de la industria musical:

En primer lugar, las actividades económicas que crean estos activos comerciales. (Un
ejemplo es el proceso creativo de componer, interpretar o grabar música.)

En segundo lugar, las actividades económicas cuyo enfoque principal se centra en los pasos
necesarios para llevar estos activos a una posición en la que puedan ser distribuidos y
negociados con consumidores y empresas de una u otra manera.
Los activos comerciales se relacionan entre sí en una forma típicamente secuencial. Esto se
ilustra en el siguiente diagrama. Los músicos que actúan frente al público en vivo
normalmente interpretarán composiciones que ellos u otro artista han grabado, y que ellos
u otro compositor ha escrito. En su exposición de activos comerciales 1, 2 y 3, el artista
también puede desarrollar su propia marca, es decir, el activo comercial 4.

Algunos artistas pueden tener más potencial comercial en uno u otro de los activos. Los
Rolling Stones, por ejemplo, han grabado nueva música relativamente con poca frecuencia
en los últimos años. Sin embargo, conservan una enorme capacidad para atraer audiencias
en vivo (activos comerciales 3). Igualmente, David Bowie ha lanzado un nuevo álbum (año
2015, fecha de este informe) (activos comerciales 1 y 2) que ha sido bien recibido pero que
no ha interpretado (hasta ahora) estas canciones en vivo (activo comercial 3).

También hay algunos artistas - por ejemplo, aquellos cuyas carreras profesionales
comienzan con programas de televisión como el “X-Factor” o “Brits Got Talent” - que tienen
una marca personal (activo comercial 4) que es desproporcionadamente grande en
comparación con su éxito hasta la fecha en el desarrollo de activos comerciales 1 y 2. Sin
embargo, esto no se aplica exclusivamente a los artistas que salen de dichos programas de
televisión.
Muchos de los artistas más exitosos comercialmente, sin embargo, tratan de lograr que su
éxito en los activos comerciales 1 y 2 se convierta en el éxito en los activos comerciales 3 y
4, dándoles un fuerte potencial comercial con respecto a todos los activos. Un nuevo álbum
de One Direction, que se basaría en los activos comerciales 1 y 2, es ahora (año 2015)
inevitablemente una ocasión cultural y comercial importante, al igual que uno de sus
conciertos (activo comercial 3) o el lanzamiento de una de sus fragancias, que se basaría en
el activo comercial 4.

El potencial de los artistas con respecto a estos activos comerciales es evaluado

constantemente por inversionistas y trabajadores dentro de la industria en todas las etapas
de la carrera del artista. Como se ha explicado, artistas como One Direction y los Rolling
Stones pueden tener un potencial diferencial entre estos activos comerciales. Pero, por
supuesto, artistas de esta importancia más que justifican con creces las diversas inversiones
realizadas que son necesarias para llevar sus productos a los clientes finales.

Los artistas menos conocidos son casos más marginales. Los costes de estas inversiones - ya
sea en forma de tiempo dedicado a los estudios de grabación o de negociación con los otros
tipos de proveedores que deben comprometerse para llevar sus productos al marcado u
otros tipos de inversión - deben ser evaluados por las compañías discográficas y editoras de
música en comparación con los probables rendimientos que estos artistas deben generar
en términos de estos activos comerciales. Si bien los costos de inversión pueden variar
según el artista, lo que importa en cuanto al potencial de ingresos es siempre su capacidad
en relación con los cuatro activos comerciales identificados.

Debido a que estos activos comerciales son fundamentales para todos los ingresos
generados por la industria musical, es que los vemos como parte integral de cómo
definimos la industria.

INDUSTRIA CENTRAL DE LA MUSICA

La justificación anterior define la industria musical central como formada por:
• Músicos, cantantes
• Compositores, letristas
• Productores musicales
• Estudios de grabación y su personal
• Managers de música
• Sellos discográficos
• Editoras de música (“Publisher” o “Publishing” en inglés)
• Sociedades o entidades de gestión colectivas (derechos de autor y derechos conexos)
• Organismos asociados a la música (sindicatos, asociaciones, federaciones, etc.)
• Organizadores de festivales de música
• Productoras de eventos musicales en vivo (“Promoter” en inglés)
• Agentes musicales (“Agent”, “Booker” o “Booking Agent” en inglés)
• Servicios de producción de música en directo
• Agentes de Venta de Entradas – la proporción de sus actividades involucradas con la
 música en vivo
• Locaciones de conciertos y estadios – la proporción de sus actividades involucradas con
la música en vivo
• Distribuidores de música en línea – por ejemplo, agregadores y distribuidores digitales
que están intrínsecamente vinculados a sellos discográficos, managers y artistas para
llevar la música grabada al mercado
• Diseño y producción de productos y embalajes físicos

Agrupamos estos diferentes elementos del núcleo en varios grupos temáticos como se
ilustra en el Cuadro 1.

TABLA 1. GRUPOS TEMÁTICOS DE LA INDUSTRIA CENTRAL DE LA MÚSICA

GRUPOS TEMÁTICOS ELEMENTOS DEL NUCLEO

Músicos, compositores, letristas • Artistas, músicos, cantantes
• Compositores, letristas
Música grabada • Sellos discográficos
• Productores musicales
• Estudios de grabación y su personal
• Distribuidores de música en línea
• Diseño y producción de productos y
embalajes físicos
Música en vivo • Organizadores de festivales de música
• Productoras de eventos musicales
• Agentes musicales
• Servicios de producción de música en
directo
• Agentes de Venta de Entradas
• Locaciones de conciertos y estadios
Edición de música • Música impresa
• Editoras de música
Representantes musicales • Managers de artistas
• Entidades de gestión colectiva
• Organismos asociados a la música

INDUSTRIA AMPLIA DE LA MUSICA

La industria musical más amplia del Reino Unido se define como aquellos agentes
económicos que comercian con el núcleo, y por lo tanto sirven a la industria musical
principal o central de diversas maneras.

La razón anterior define la industria musical más amplia como formada por:
• Venta al por menor (detal) de música (tiendas)
• Venta al por menor (detal) de música (digital)
• Otros servicios digitales basados en música para consumidores (streaming, suscripción,
 recomendaciones, redes sociales)
• Transmisión musical: radio y televisión
• Producción de vídeo musical
• Fabricación de instrumentos musicales, equipos de audio y software de música
• Venta al por menor (detal) de instrumentos musicales
• Fotografía musical
• Prensa musical (en línea e impresa) – incluyendo la proporción de cobertura musical en
publicaciones no centradas en la música
• Fabricación, venta, distribución de mercancías musicales (merchandise)
• Abogados de artistas
• Contadores de artistas
• Profesores de música (formación de profesores)
• Profesores de música (contratación)
• Seguridad, catering y otros servicios para actuaciones/eventos de música en vivo
• Contratistas de música (bookers que trabajan para los locales o bares y otras locaciones,
intermediarios, etc.)