San Sebastian - anuncios clasificados de

música y entretenimiento - músicos y

artistas

En Artistas 1999, la industria mundial de la música grabada experimentó un período

de crecimiento que duró casi un cuarto de siglo. Aproximadamente mil millones de
discos se vendieron en todo el mundo en 1974 y, a finales de siglo, el número de
discos vendidos era más de tres veces mayor. A finales de los noventa, el ánimo entre
los ejecutivos de los sellos discográficos era alto y pocos ejecutivos de la industria de
la música en ese momento esperaban que un equipo de piratas informáticos
adolescentes, dirigido por Shawn Fanning (en ese momento un estudiante de la
Universidad Northeastern en Boston) encendiera proceso turbulento que
eventualmente socavaría los cimientos de la industria.

Shawn Fanning creó y lanzó un servicio de intercambio de archivos llamado Napster

que permitía a los usuarios descargar y compartir música sin compensar a los titulares
de derechos reconocidos. Napster fue demandado con bastante rapidez por el
establecimiento de la industria de la música San Sebastian, estudios de ensayo y
grabación, grabación digital, estudio de grabación, manager para artistas y finalmente
se vio obligado a cerrar el servicio. Sin embargo, una serie de otros servicios cada vez
más sofisticados siguieron su ejemplo. Aunque la industria de la música tradicional
utilizó métodos muy agresivos, tanto legales como técnicos, para detener la explosión
de servicios de piratería en línea como Napster, Kazaa, Limewire, Grokster, DC y The
Pirate Bay, fue en vano. Tan pronto como un servicio de intercambio de archivos fue
llevado ante la justicia y se le pidió que cesara sus operaciones, surgieron nuevos
servicios que tomaron su lugar. A fines de 2013, las ventas de música grabada
 distribuida físicamente (por ejemplo, casetes, CD, vinilo), medidas en unidades de
ventas, volvieron a los mismos niveles relativamente bajos de principios de la década
de 1970.
Esta rápida transformación de la industria de la música es un ejemplo clásico de cómo
una innovación puede alterar toda una industria y hacer obsoletas las competencias
existentes de la industria. El poder y la influencia de la industria de la música anterior
a Internet se basaba en gran medida en la capacidad de controlar la distribución física.
Internet hace que la distribución de música física sea cada vez más irrelevante y las
principales compañías de música tradicionales han tenido que redefinirse a sí mismas
para sobrevivir. Este capítulo examinará el impacto de Internet en la industria de la
música y presentará el estado de la industria de la música en una era de distribución
digital.
TRES INDUSTRIAS MUSICALES
Para comprender la dinámica de la industria de la música, en primer lugar es necesario
reconocer que la industria de la música no es una, sino una serie de industrias
diferentes que están todas estrechamente relacionadas pero que al mismo tiempo se
basan en diferentes lógicas y estructuras. La industria musical en general se basa en la
creación y explotación de las propiedades intelectuales basadas en la música. Los
compositores y compositores crean canciones, letras y arreglos que se interpretan en
vivo en el escenario; registrados y distribuidos a los consumidores; o con licencia para
algún otro tipo de uso, por ejemplo partituras o como música de fondo para otros
medios (publicidad, televisión, etc.). Esta estructura básica ha dado lugar a tres
industrias principales de la música: la industria de la música grabada, centrada en la
grabación y distribución de música a los consumidores; la industria de licencias de
música, principalmente la concesión de licencias de composiciones y arreglos a
empresas; y música en vivo, enfocada en producir y promover entretenimiento en
vivo, como conciertos, giras, etc. Hay otras compañías que a veces son reconocidas
como miembros de la familia industrial de la música, como fabricantes de
instrumentos musicales, software, equipos de escenario, productos musicales. , etc.
Sin embargo, si bien estos son sectores industriales importantes, tradicionalmente no
se los considera parte integral del núcleo de la industria.
En la industria de la música anterior a Internet, la música grabada era la más
importante de las tres y la que generaba más ingresos. La mayoría de los aspirantes a
artistas y bandas de la industria de la música tradicional soñaban con poder firmar un
contrato con un sello discográfico. Un contrato significaba que el sello discográfico
financiaba una grabación de estudio profesional y le permitía al artista ingresar al
sistema de distribución internacional de los sellos discográficos, algo que de otra
manera estaba fuera del alcance de la mayoría de las bandas no firmadas. El segundo
sector de la industria de la música, las licencias de música, era mucho más pequeño y
empresa sin ninguna interacción directa con la audiencia. Su principal responsabilidad
era garantizar que se recaudaran los derechos de licencia cuando se utilizaba una
cualquier contexto y que estos derechos se distribuían posteriormente de manera justa
entre los compositores y letristas. El tercer sector de la industria de la música, la
música en vivo, generó sus ingresos a partir de la venta de entradas para conciertos.
Aunque la música en vivo tiene una historia larga y orgullosa, llegó a ser un segundo
violín para la industria discográfica durante el siglo XX. Las ventas de discos eran sin
duda la fuente de ingresos más importante y los sellos discográficos generalmente
consideraban las giras de conciertos como una forma de promocionar un álbum de
estudio, y no les preocupaba realmente si la gira era rentable o no. A veces, el sello
discográfico incluso pagaba el apoyo de la gira, lo que permitiría a las bandas salir de
gira y promocionar el álbum a pesar de que la gira real se estaba ejecutando con
pérdidas.

Esta estructura de la industria de la música, incluidas las relaciones entre las tres
industrias, se desarrolló a mediados del siglo XX y se consolidó profundamente
cuando surgió Internet para desafiar a todo el sistema. El impacto a corto plazo de
Internet en las industrias de la música se centró principalmente en la distribución de
música grabada a los consumidores. Esto significa que, si bien la industria de la
música grabada se vio gravemente afectada por la pérdida del control de distribución y
la piratería en línea desenfrenada, los otros dos sectores de la industria de la música
inicialmente no se vieron afectados más o menos. De hecho, mientras la industria de la
música grabada ha sufrido durante los últimos 15 años, las otras dos industrias han
ganado fuerza y prominencia. Hay varias razones por las que se ha producido este
cambio de equilibrio. Una de las principales razones es simplemente que a medida que
disminuye un flujo de ingresos, la industria de la música debe reevaluar sus otros
negocios y tratar de compensar la pérdida de ingresos de la música grabada
aumentando los ingresos por licencias de música y música en vivo.
Para obtener más información, visite BedPage: https://sansebastian.bedpage.es/