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1. Índice Contenido
1. Producción musical
1.1 Preproducción
1.2 Producción
1.3 Posproducción
1.3.1 Mezcla musical
Anterior
1.3.2 Masterización
1.4 Distribución
2. Producción radial
2.1 La música
2.2 Los efectos sonoros 1.1 Preproducción Siguiente
3. Producción audiovisual
La etapa de la preproducción de cualquier tipo de producto, sea sonoro, escrito o visual,
3.1 El sonido en el rodaje
consiste claramente en el proceso de planeación del mismo. Hablando de producto musicales,
3.2 Posproducción de audio para imagen
es en esta etapa, cuando el artista (compositor), crear un sin número de canciones originales
(proceso que puede tardar un año), que parten de su propia inspiración y talento. Estas
2. Desarrollo de cada una de las unidades temáticas canciones aún están en “bruto”, aún no han sido pulidas, ni enfocadas a una audiencia o género
en particular, sencillamente existen.
1. Producción musical Luego de haber creado muchas canciones, el artista debe buscar un “director técnico” que sea
El campo de la fabricación comercial de productos musicales es quizá una de las industrias del capaz de orientarlo y ayudarlo a guiar sus canciones hacia lo “comercial”. Es aquí cuando entra
entretenimiento más grandes de la actualidad. Pese a fenómenos como la piratería y el cierre un personaje que quizá, junto con el artista, es la figura más importante dentro del proceso de
de sellos discográficos, este negocio, se ha mantenido en la punta (con algunos altibajos), producción musical. Hablamos del productor, genio y figura, quien tiene las siguientes
aunque parezca que ha perdido la batalla. El reciente nacimiento de la plataforma Apple Music, funciones dentro del proceso de “fabricación musical”:
de la compañía Apple, ha hecho reaparecer las esperanzas en este negocio. Como bien se dice Escoger las canciones que harán parte del producto final.
en el campo de la química, la energía no se destruye, simplemente se transforma, el negocio de Junto con el artista, arreglar y mejorar las canciones (pulirlas) antes de ir a grabarlas.
la música pese a la piratería, ha sobrevivido (en muchos casos gracias a los diferentes tipos de
Guiar al artista en el proceso de grabación en el estudio (buscar lo mejor del artista en cada
regalías a las cuales el artista puede acceder) y simplemente lo que pasa es que ha cambiado su
toma grabada, de acuerdo con la visión artística planteada para el producto).
estrategia de negocios. Parte de su economía ya no se basa en la venta física (o por internet) de
Junto con el ingeniero de mezcla, conseguir el sonido final requerido para el producto en
CD o de canciones, se basa actualmente en los conciertos o en la reproducción de canciones vía
base a las expectativas previamente planteadas (visión e intención artística).
streaming, en medios como Spotify, Apple Music, Deezer o Youtube.
Supervisar técnica y artísticamente que el producto finalizado cumpla con las expectativas
Al ser la música un medio de comunicación humana, es importante entender las fases y cargos del artista, el sello discográfico (quien ayudará a comercializar y convertir en dinero dicho
involucrados en el proceso de creación de una canción que saldrá al mercado y que estará proyecto) y el público.
dispuesta a un sin número de oyentes para comunicarse con sus “almas”. Entendamos entonces
Una vez se han escogido de todas las canciones compuestas por el artista, las que se más se
el proceso de creación de la música comercial.
ajustan a lo buscado por el sello discográfico en términos de género y propuesta musical, el
artista procede a arreglar dichas canciones de la mano del productor, quien es el que guía al
artista de forma objetiva a conseguir que dichos temas musicales sean funcionales en todo
sentido. Una vez las canciones están bien ensayadas y finalizadas (proceso que puede tardar
seis meses), se alquila un estudio de grabación para llevar a cabo el siguiente paso: La
producción.
Anterior
1.3.1 Mezcla musical
Como cada instrumento fue grabado en una pista diferente dentro de la sesión del programa en
el que estamos grabando, es imprescindible combinar eficientemente todos estos tracks para
producir de todos estos canales, un solo archivo estéreo (wav, mp3, aac), donde se pueda
escuchar la canción finalizada de acuerdo con las consideraciones estéticas planteadas para el Siguiente
producto.
1.2 Producción
Definimos al proceso de producción como la etapa de grabación del producto sonoro. Dicha
grabación se hace en un sitio especializado para tales labores, llamado el estudio de grabación,
donde un ingeniero de grabación, apoya técnicamente a la banda (artista) y al productor en la
búsqueda del sonido deseado. Para tales fines, el ingeniero de grabación, dispone en su estudio
de instrumentos, micrófonos, preamplificadores y sistemas de grabación (análogos, digitales o
híbridos) especializados para tale fines.
Es aquí donde se utiliza la experticia y las herramientas a disposición del ingeniero de mezcla
Hay que tener en cuenta que los instrumentos, por lo general, se graban por separado, uno por (ecualizadores, compresores, gates, expanders, reverberaciones, delays, chorus, flangers, faders,
uno (track or track), sesión tras sesión, creando así capa tras capa que al final le darán un sonido etc.) quien junto con el productor, combina estéticamente cada instrumento y sonido grabado,
total a la canción. Dicho proceso puede llevar meses y su costo depende de la calidad del para ofrecer una canción finalizada, con un sonido acorde al género que se está trabajando,
estudio de grabación alquilado, cuyo precio se cobra por horas. basados en expectativas planteadas por una audiencia definida. Es muy diferente el sonido
1.4 Distribución
Menospreciada por algunos, ignorada por otros, la etapa más importante para cualquier
producto (sea sonoro, visual, impreso o digital) es su distribución. Sin distribución no hay dinero,
y sin esto, el millonario costo del proceso de preproducción, grabación, mezcla y masterización
no podría recuperarse y, por ende, el artista quebraría. Es aquí donde entra en la jugada un
gigantesco monstruo llamado la compañía discográfica, también llamada sello discográfico,
casa disquera, etc.). Es esta la responsable de asegurarse de que el artista pueda trascender
fronteras y sobre todo, que su producto sea distribuido a plataformas que generen en un futuro
dividendos para ellos (90%) y en menor medida para el artista (10%). Aunque han sido
satanizadas como “chupasangres de artistas”, sin estas, ningún músico hubiera podido ser
conocido a nivel global y su música muy seguramente no hubiera podido salir al mercado, ya
Las emisoras, técnicamente hablando, son un espacio físico dividido claramente en tres
secciones. La primera sección hace parte del área administrativa que es el lugar donde se
trabaja con las agencias de publicidad y se manejan las finanzas y la disposición publicitaria de la
fuente número uno de ingresos para las mismas. Aquí se manejan y se negocian los espacios
para pautas publicitarias disponibles en la parrilla de programación. La siguiente sección se
denomina el estudio de producción radial, dividido a su vez en dos secciones. El Control Room,
donde se alojan todos los dispositivos técnicos (micrófonos, consolas, procesadores de señal,
equipos periféricos, híbridos) para poder realizar y emitir correctamente el programa. Al frente
de dicho espacio está el llamado operador de cabina o también llamado control master. La otra
parte dentro del mismo espacio se denomina el estudio, live room o mesa de trabajo, y es el
sitio donde se sientan los periodistas o locutores para crear el programa de radio. Antiguamente
estos espacios eran aislados acústicamente uno del otro y separados por un gran vidrio (cada
vez se separan menos y menos estos dos espacios). El otro espacio es el llamado sitio de
transmisión, que en muchas emisoras análogas, se aloja en las montañas o en otros espacios
elevados para cubrir eficientemente una ciudad o área geográfica (contiene el transmisor,
amplificador y la antena) y en los estudios de radio on-line, se encuentra en el mismo control
room, donde está ubicada la conexión directa con el servidor de streaming. 2.1 La música
La música hace parte del lenguaje radial por excelencia. No podríamos pensar en radio sin
pensar en música. No porque la radio comercial use la música como fuente exclusiva de
contenido, sino porque acompaña muchas actividades que se funden con otros elementos
sonoros (locuciones, cuñas, cortinillas, etc.) para traducirse en información emocional. La
música entonces sirve para separar espacios definidos dentro y fuera de programas (función
técnica), establecer estados de ánimo (dinamiza o ralentiza un programa o sección o nos hace
sentir una emoción en particular), nos describe lugares, épocas o atmósferas.
El último, pero no el menos importante esquema de producción que vamos a tratar en este Por lo general, para capturar los diálogos generados por los actores, presentadores o personajes
módulo, hace alusión a la industria que se encarga de generar contenidos de imagen y sonido en la locación, debemos contar con el siguiente equipo humano:
en sincronización. En pocas palabras productos audiovisuales, enmarcados en la industria del
cine, la televisión y los productos para la web. Sonidista: Su función en la locación es operar la consola y las grabadoras de audio,
asegurarse que el nivel de grabación sea el adecuado antes de la ejecución de cada toma y
Dentro de este campo, es el sonido quien aparece inclusive en primer lugar (por lo menos en la monitorear la calidad final del audio grabado. Si algo queda mal registrado, será la culpa y la
palabra: audiovisual lo hace), y es el, quien se encargará de darle credibilidad a lo visto en las responsabilidad de este personaje.
imágenes. En este orden de ideas, el sonido tendrá que acompañar a la imagen para
complementarla, formando una relación simbiótica, donde uno no podría vivir sin lo otro. Para Microfonista: Es la persona que se encarga de “alambrar” a los actores, personajes o
que esto suceda, el sonido debe grabarse, crearse y colocarse en perfecta sincronía y armonía presentadores dentro del set (es decir, colocarles adecuadamente los micrófonos de solapa
con dicha imagen, y es importante entonces, conocer la forma como esto ocurre. para que estén cómodamente ubicados en estos), o colocar el micrófono boom encima de
los mismos, alejado de la cámara. Su responsabilidad radica en la correcta colocación y
ubicación de los micrófonos, para asegurar una captura excelente de los diálogos y
ambientes.
Luego de que la imagen y el sonido de cada uno de los planos y escenas han sido capturados en
locación, se procede a llevar dicho material al siguiente proceso, conocido como la
posproducción.
Luego de que hemos editado todo el video capturado en el rodaje (a esta fase se la conoce
como el montaje o edición de video), agregado efectos visuales, e inclusive créditos
Foley: En esta fase son recreados todos y cada uno de los sonidos producidos por el o los
(posproducción de video), le entregamos una copia del video editado, a los señores de
personajes en cada escena. Es aquí donde se graban los pasos, el sonido de la ropa y todo
posproducción de audio, quienes serán los encargados de potencializar el relato, pero esta vez a
aquel sonido producido por un humano en la historia (los besos, el sonido de puños y golpes,
través de los sonidos. En este orden de ideas, entonces hay mucho que agregar. El trabajo de
también se incluyen como Foley). Este arte se realiza dentro de un estudio de grabación
posproducción de audio se hace por fases, cada una de estas, está encargada de fabricar
especializado denominado el estudio de Foley (el cual contiene diferentes superficies, para
objetos sonoros en específico. Las fases de la posproducción son las siguientes:
simular el piso donde caminan los personajes en cada escena), por unas personas que van
viendo la imagen en una gran pantalla y en tiempo real imitan el movimiento y gestos
Edición de diálogos: Los diálogos capturados en el rodaje son importados al software de corporales de los actores para grabar sus sonidos como si fueran los mismos actores. A estos
audio digital en el que estamos trabajando (en la mayoría de los casos se hace en Pro Tools) genios se les denomina caminadores de Foley (Foley Walkers) o artistas de Foley (Foley
y son sincronizados cuidadosamente con la imagen, luego son editados para eliminar Wlakers).
principios y finales indeseados (comienzos y finales de las tomas en los cuales están los
sonidos de las indicaciones del director), dejando cada una de las tomas tan limpias como Diseño de sonido: El diseñador de sonido es esa persona que se encarga de darle vida
sea posible. También se evalúa la necesidad o no de reemplazar algunas de estas tomas por sonora a objetos nunca antes vistos (solo mostrado por las películas) u objetos que
defectos en la grabación original (demasiado sonido ambiente en la toma, mucho viento, necesitan una personalidad definida (piensen en el sonido de la espada de un samurái, la
una avión pasa en ese momento, el actor gritó y se saturó la grabación, etc.). cual es muy diferente al sonido de la espada de un bárbaro germánico). Es quizá el cargo
más glamoroso en la etapa de posproducción (muy bien pago), pues es este artista, quien se
ADR: a la fase del ADR, comúnmente se le conoce en Latinoamérica como el doblaje, y encargará de crear iconos sonoros, únicos e irrepetibles, que inclusive son capaces de
consiste en reemplazar con el mismo actor, el audio de la toma que fue dañada en la trascender fronteras idiomáticas y culturales. ¿Han escuchado el sable láser de la Guerra de
locación. Es un proceso largo, tedioso y costoso, pero muchas veces es la única opción para las estrellas, el sonido de un velociraptor en Jurasic Park, el grito de Godzilla, o el sonido de
limpiar el audio de una escena totalmente perdida por defectos técnicos ocurridos en el naves espaciales de la película Transformers?
rodaje. Dicho proceso (llamado ADR por sus siglas en ingles Automating Dialogue
Luego de que el producto ha sido finalizado, corregido y aprobado, se envía a la etapa más
importante dentro de esta cadena audiovisual: es la distribución. Nuevamente queremos
recalcar que si no se asegura su distribución, el producto quedará en el olvido, dentro del disco
duro de algún realizador o productor. Para tales fines, en la actualidad hay un gran número de
plataformas de visualización digital como Youtube o Vimeo, festivales y plataformas de
exhibición como Cine Colombia o Procinal, pasando por cada uno de sus intermediarios.
Mezcla final: Una vez tenemos todos y cada uno de los elementos que acompañarán a la
imagen dentro de un programa determinado, dispuestos en forma de tracks (cuya cantidad
para un largometraje puede llegar hasta los 768 en muchos casos), es necesario mezclarlos y
combinarlos eficazmente, para exportar así el producto final junto con la imagen. A este
proceso comercialmente se le denomina como el Re-recording o mezcla final y se realiza,
por lo general, en consolas (virtuales o reales) de una gran cantidad de canales, para alojar y
manipular cada una de estas capas sonoras. Cabe resaltar que el elemento principal dentro
del proceso de mezcla es la voz, debido a que es la que lleva el mansaje y la cual debe
mantenerse siempre clara y por encima de los otros elementos sonoros.
Argumental:
Anterior
Género audiovisual que basa su discurso en la representación de una historia, real o ficticia a
través de actores.
E-Radio:
También conocido como radio por internet Siguiente
Leitmotif:
Frase musical única, que acompaña una idea, objeto, personaje, emoción, lugar dentro de una
historia y es reiterativa dentro de la misma.
Re-recording Studio:
Lugar donde se mezcla el sonido de las películas, el cual tiene las mismas dimensiones de una
sala de cine y en el cual hay una consola con un gran numero de canales para tener el control
sobre cada una de las capas sonoras que hacen parte del proyecto audiovisual.
Scoring:
Término como definen los norteamericanos a la música compuesta para cine.
Scoring Stage:
Estudio de grabación, con capacidad para alojar la música de orquesta y grabar la músca de
películas y series de televisión.
Streaming:
Es la distribución de información digital en tiempo real a través de una red, camino o vía de
comunicación (protocolo) entre un servidor y un usuario.
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