El Álbum musical

FORMATO MUSICAL REVOLUCIONARIO

¿Qué es un álbum?

u Un álbum musical es una

colección de canciones o
composiciones musicales
grabadas y lanzadas en
conjunto como una unidad
cohesiva. Por lo general, un
álbum es creado por un artista
o grupo musical y se compone
de varias pistas que se agrupan
bajo un tema o concepto
común.
¿Cómo nace el concepto?

u El concepto de álbum musical se remonta a principios

del siglo XX, con la evolución de la industria
discográfica y los avances en la tecnología de
grabación. Antes de la llegada de los álbumes, la
música se distribuía principalmente en forma de
sencillos individuales o como parte de compilaciones.

El primer álbum musical registrado oficialmente se

considera que es "The Complete Recorded Works of
Enrico Caruso" (Las Obras Completas Grabadas de
Enrico Caruso), lanzado en 1904. Este álbum recopilaba
varias grabaciones del famoso tenor italiano.
¿Para que sirve?

1. Presentación y expresión artística: Un álbum permite a un artista o grupo

musical presentar su trabajo de manera más completa y coherente.
Permite la expresión de ideas, emociones y temas de manera más amplia
y profunda que una sola canción.

2. Narrativa y coherencia conceptual: Muchos álbumes están diseñados

para contar una historia o explorar un concepto o tema específico. Las
canciones se organizan en un orden determinado para crear una
narrativa musical cohesiva.
¿Para que sirve?

u 3. Experiencia auditiva completa: Los álbumes proporcionan una experiencia

auditiva más inmersiva y satisfactoria en comparación con escuchar
canciones individuales de forma aislada. Al escuchar un álbum, los oyentes
pueden sumergirse en la atmósfera y el flujo musical creado por el artista.

u 4. Comercialización y promoción: Los álbumes son una herramienta

importante en la comercialización de la música. Permiten a los artistas y a las
discográficas desarrollar estrategias de promoción más amplias y efectivas.
Las campañas de marketing pueden incluir la publicación de sencillos como
adelantos, videos musicales, entrevistas, giras promocionales y la fácil
distribución (formato físico o digital)
Álbumes conceptuales

u Un álbum conceptual es aquel

en el que todas las canciones
están conectadas por un tema,
una historia o un concepto
central. A diferencia de un
álbum tradicional, donde las
canciones pueden ser
independientes entre sí, en un
álbum conceptual hay una
unidad temática o narrativa que
las une.
Otros tipos de álbumes

u Álbumes narrativos

u Álbumes Homenajes

u Álbumes Recopilatorios
TECNOLOGÍA Y FORMATOS
DISCOGRÁFICOS
 TECNOLOGÍA
MAYORES APORTES EN LA PRODUCCIÓN MUSICAL
ESTACIONES DE AUDIO DIGITAL
(DAW)
PLUGINS
LIBRERÍAS DE SONIDO Y MIDI
 FORMATOS DISCOGRÁFICOS

Casete
Vinilo

Compact Disc Formatos digitales

STREAMING
SUBCULTURAS Y
MERCADO
SUBCULTURAS Grupos
sociales
organizados
alrededor de
aficiones y
practicas
compartidas
Mercado, ciclos de este.
■ Entorno económico y
comercial en el que se
crea, distribuye y
consume productos
comerciales.
 Sonido, Producción de
sonido, Grabación y
reproducción
Industrias Culturales, Industrias
del espectáculo
GABRIEL ARCE ARANGUIZ
¿Que es el sonido?

 El sonido es una vibración en el aire, que puede ser

percibida por el oído humano.
 Producción de Sonido

 La producción de sonido, se refiere al proceso de crear

sonidos para su uso en la música, el cine, la televisión,
publicidad.
Grabación de Sonido

 Es el proceso de capturar sonido en un formato digital

o analógico para su posterior producción.
Reproducción de Sonido

 Se refiere al proceso de convertir las señales de sonido

almacenadas en un medio de grabación, en ondas
sonoras audibles. Esto generalmente se hace con unos
altavoces o parlantes.
Ejemplos internacionales
Ejemplos Nacionales
Industrias Culturales

 Las industrias culturales son aquellas que se dedican a

la producción y distribución de bienes culturales
Industrias del espectáculo

 Las industrias del espectáculo son aquellas que se

dedican y presentación de eventos en vivo
Kevin Moraga
§ Sistema de audio: Un sistema de sonido es un conjunto de dispositivos electrónicos
que se utilizan para reproducir y amplificar audio, como música, voz o efectos de
sonido. Estos sistemas pueden incluir altavoces, amplificadores, mezcladores de
audio y reproductores de música, entre otros componentes
§ Grabación de sonido: La grabación de sonido es el proceso de capturar y
almacenar audio mediante la utilización de dispositivos electrónicos, como
micrófonos, mezcladores, grabadoras y software de grabación. Este proceso
permite registrar cualquier tipo de sonido, como música, voz, efectos de sonido y
ambientes, para su posterior reproducción o manipulación. La grabación de sonido
es fundamental en la producción musical, en la creación de bandas sonoras para
películas y videojuegos, así como en la captura y preservación de eventos y
conferencias en audio.
§ El sonido es una vibración mecánica que se propaga a través de un medio, como el
aire, y que es percibida por el oído humano como una sensación auditiva. El
sonido se produce cuando una fuente emite una vibración que se transmite a
través del medio en forma de ondas sonoras, que al ser detectadas por el oído
humano son interpretadas como sonidos. El sonido puede ser descrito en términos
de frecuencia, amplitud, duración y timbre, y se utiliza en una gran variedad de
aplicaciones, como la música, la comunicación, la medicina y la ciencia, entre
otras.
§ Indrustrias musicales: La industria musical es el conjunto de empresas y
organizaciones que se dedican a la producción, promoción, distribución y venta de
música. Esto incluye desde las discográficas y sellos discográficos, hasta las
plataformas de streaming, los productores musicales, los artistas, los promotores
de conciertos, los distribuidores de instrumentos musicales, entre otros actores
que participan en la cadena de valor de la música.
§ Compañias de grabación: Las compañías de grabación son empresas que se
dedican a la producción y distribución de música grabada. Estas compañías
proporcionan a los artistas los recursos necesarios para la grabación, producción y
promoción de su música, y a cambio obtienen los derechos de distribución y venta
de la misma. Algunas de las compañías de grabación más conocidas incluyen
Universal Music Group, Sony Music Entertainment, Warner Music Group, BMG
Rights Management, y EMI, entre otras.
 RADIO PIRATA
IMPERIALISMO MUSICAL

Cristóbal Maldonado
 ¿QUE ES?
➔RADIO PIRATA
➔IMPERIALISMO MUSICAL
RADIO PIRATA
❖ HISTORIA
❖ RADIOS PIRATA EN
CHILE
❖ ACTUALIDAD
❖ USUARIOS
.
➢ Radio Liberación - Privatización de
la educación chilena (1983)

➢ https://youtu.be/rwQT6tB9jPI
IMPERIALISMO MUSICAL
❖ DOMINIO DE LA MÚSICA OCCIDENTAL
❖ FALTA DE DIVERSIDAD
❖ ADAPTACIÓN DE LOS ARTISTAS
❖ CONTROL DE PLATAFORMAS DE
STREAMING
❖ MOVIMIENTOS CULTURALES
❖ PLATAFORMAS INDEPENDIENTES
❖ LUCHA POR LA EQUIDAD
 x

Radio & Globalización

a presentation by Leo Kyss

Leonardo Fuenzalida. Taller de Introducción a la Producción Musical

 01

La Radio
 X
¿Radio?

La radio es un medio de comunicación que

surgió a finales del siglo XIX. A medida que
ganaba popularidad, se convirtió en un medio
de masas en la década de 1920.
La radio y la industria discográfica se
conectaron a través de la difusión de música,
convirtiéndose en una plataforma importante
para promover canciones y artistas.
 x
Hitos Históricos

1900 1906 1920’s

Radio AM 1ra transmisión Medio Masivo
Marconi y Fleming Reginald Fessendel: Noticias, Música y
2400 mts distancia Navidad Publicidad

1933 1950s Actualidad

Radio FM Rock n’ Roll Reinvención a las
Edwin Armstrong Fenómeno difusión
plataformas
Onda Corta, Calidad sonido
artística digitales
 x

La radio jugó un papel crucial en el surgimiento del rock and roll

en la década de 1950.
Con el tiempo, la relación entre la radio y la industria discográfica se
volvió más compleja, pero la radio sigue siendo un medio importante
para descubrir y promocionar música nueva.

La radio: un elemento clave en la Globalización

 02

Globalización
X
Globalización

La globalización es un fenómeno que ha

transformado la forma en que el mundo
funciona y se conecta.
Se refiere al creciente grado de
interconexión e interdependencia entre
las naciones en diferentes aspectos,
como la economía, la cultura, la
tecnología y las comunicaciones.
 x

“Un mundo
conectado.
Todo el tiempo”
 web 1.0
Etapa primitiva del consumo masivo de internet

web 2.0
Contenido unidireccional,
avances logísticos y de interfaz de usuario

web 3.0
Redes Sociales y democratización del contenido
 x
Globalización y la Industria Musical

Napster iTunes Youtube Spotify

y la Piratería en línea y la venta de Música La democratización El streaming de
de la distribución música
[1999] Digital
[2001] [2005] [2008]

Redes Sociales 3.0 Apple Music TikTok Música en Pandemia

Marketing social nativo de Y la competencia por el El impulso viral, social y Conciertos, e interconexión
internet streamig cultural de la música digital
[2015] [2016] [2019] [2020]
X
Pasado
Presente y
Futuro

La evolución de la creación
de música desde la radio en
el pasado hasta las
plataformas digitales en el
presente y futuro ha sido
crucial para amplificar la
accesibilidad, diversidad y
conexión global de la música,
transformando la forma en
que se produce, se consume
y se comparte en
todo el mundo.
 x

“La globalización ha abierto puertas sin precedentes para

la música, permitiendo que los sonidos y ritmos de
diferentes culturas se fusionen, se inspiren mutuamente y
lleguen a audiencias de todo el mundo.
Es un viaje emocionante que nos
desafía a abrazar la diversidad y la
colaboracion musical”
-Shakira
PUBLICOS
y
FORMATOS
Presentado por Maximiliano Parada
 PUBLICOS Y
CONSUMIDORES
Grupos humanos que consumen
música.
Se dividen principalmente a través
de los géneros musicales.
Género con público masivo:
Mainstream.
Género con público pequeño:
Underground.
 RAP

2PAC The Notorious B.I.G. Eazy-E

 REGGAETON

Cris MJ Polimá WestCoast Pailita

 FORMATOS
DISCOFRAFICOS
Metodos de almacenamiento de
música.
Poder reproducirla en distintos
lugares, transportarla y almacenarla.
Se puede almacenar analogamente o
digitalmente.
Actualmente el metodo principal es
el streaming.
 ANALOGO

DVD Blu-ray Cassette

 NACIONAL

No Encontré Nada
 MUCHAS
GRACIAS
•PUBLICO/CONSUMIDORES
•CONSUMO/PATRONES O
MODOS DE CONSUMO

SEBASTIAN NARANJO MIRANDA

•PUBLICO/CONSUMIDORES

• El público y los consumidores desempeñan un papel fundamental en el mundo de la música. Su

importancia radica en varios aspectos clave, entre ellos tenemos:
-Audiencia y demanda
-Sustento económico
-Retroalimentación e influencia
-Difusión y promoción
-Determinación del éxito
En resumen, el público y los consumidores son esenciales en el mundo de la música. Su apoyo,
retroalimentación, preferencias y acciones determinan el éxito de los artistas y la industria en su conjunto.
Sin el público, la música perdería gran parte de su significado y su impacto cultural y económico se vería
comprometido.
•CONSUMO/ PATRONES O MODOS DE CONSUMO

• El consumo, patrones y modos de consumo en el mundo musical son de gran importancia, ya que
determinan cómo accedemos, experimentamos y compartimos la música. Los cambios en el consumo
han facilitado el acceso a la música a través de servicios de streaming, ampliando la disponibilidad y
diversidad musical. Los patrones de consumo han transformado la forma en que descubrimos música,
reemplazando la radio y la televisión por plataformas de streaming y algoritmos de recomendación.
Además, las redes sociales y plataformas de streaming han simplificado el proceso de compartir música,
aumentando la viralidad de canciones y artistas. Estos cambios también han impactado los modelos de
negocio en la industria musical, llevando a adaptaciones y la búsqueda de fuentes alternativas de
ingresos, como conciertos en vivo y colaboraciones. Sin embargo, la piratería y la distribución ilegal en
línea han presentado desafíos para la sostenibilidad económica.
DADDY YANKEE
MOVIMIENTO ORIGINAL
CONCEPTOS
DE LA
INDUSTRIA
MUSICAL
DICCIONARIO DEL ROCK
Hecho por Francisca Martinez
PRODUCTORES
Surge como carrera en la industria de la musical
popular en los años cincuenta, son quienes dirigen y
supervisan las sesiones de grabación.

Gracias a la presion que producctores de renombre

ejercieron a las disqueras fue que se les empezo a dar
más importancia y el productor toma un rol mas
activo en el proceso de grabacion.
Productor nacional
Tomas Perez Massad
Productor musical y compositor chileno,
fundador del estudio la salitrera, trabajo
con diversos artistas como manuel garcia,
Polima, Francisca Valenzuela, liricistas,
etc...
EL 2022 OBTIENE ELPREMIO PULSAR POR MEJOR DISCO DE CANTA AUTOR
JUNTO A MANUEL GARCIA.
Productor internacional
Emily lazar
Productora e ingeniera en sonido fundadora de the
lodge, compañía de masterización, a trabajado en mas
de 3000 discos por lo que tiene una larga carrera
trabajo con Sía, Coldplay, Foo Fighters etc...

GANADORA DE UN GRAMMY POR MEJOR INGENIERA DE SONIDO

POR EL ALBUM COLORS DE BECK
 Sonido
el sonido es la sensación del oído
provocado por la vibración del aire
circundante en términos musicales se
refiere a las vibraciones continuas e
irregulares.
Produccion de sonido/
Grabacion de sonido
Las tecnologias nuevas de producción de sonido abren oportunidades de
actuación a los músicos y crean nuevos espacios sociales para escuchar la
música, el cambio y entrada de nuevos instrumentos abrió un nuevo
mundo para los músicos por lo tanto para la producción musical.

La grabación de sonido es el proceso de transformar la

actuación musical en directo en un producto físico, ósea la
grabación.
 Reproduccion de
sonido/sistema de sonido
La reproduccion del sonido como parte del entretenimiento del
hogar tiene una historia en curso de mejoras en la fidelidad realismo
y portabilidad, el estereo a sido una de sus maneras mas utilizadas.

El sistema de sonido es un termino que se le da a las grandes discotecas

ambulantes con una amplificación generosa, se caracteriza por el enfazis
en la reproduccion de las frecuencias baja, su estética propia y un modelo
de consumo particular.
•
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•
Productores y Piratería.

Alonso Gabriel Alfaro Tapia

Productores.
Productores.

● Surgió en los 50s como alguien que dirigía y

supervisaba las grabaciones.
● Productores exitosos empezaron a ejercer
George Martin
presión para que se les dieran créditos y
royalties.
● En los 60s, el productor se convirtió en alguien
que empleaba la tecnología multipista y el
sonido estéreo.
● En los 70s y 80s, el papel del productor se
solidifica con una nueva tecnología:
sintetizadores, samplers y sistemas de
Jerry Leiber and Mike Stoller
secuenciadores basados en ordenadores.
Productores.

● Los productores ahora son figuras

fundamentales de la industria musical.
● Muchas veces se puede atribuir gran
parte del éxito de un artista a los
productores con quien trabaja.
● Varios son identificables por un sonido
propio de sus trabajos, tales productores Max Martin
son un nuevo tipo de figura estelar en la
música.

RedOne
Productores.
● Generalmente el pago que se les da a los
productores depende de la importancia de los
músicos con los que trabajen y del tipo de música
que se grabe.
● Igualmente el aporte que un productor de a una
grabación va a variar dependiendo del artista.
● El trabajo de un productor tiene un enfoque más
de dejarse llevar, a contraste de una actitud más
calculada y empresarial.
● La práctica de la producción representa una Chalo González
amalgama de técnicas contrastadas y las
posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías.
Piratería.
Piratería.

● Constantemente se debate si la piratería

en la industria musical se puede
considerar “robo”.
● Hay diferentes formas de piratería;
primero la copia múltiple y la posterior
venta; y segundo, la copia del uso
personal. Ésto incluye la descarga de
música mediante servicios de piratería.
● Una tercera forma es la grabación de
conciertos: bootlegs. Normalmente para
uso personal o intercambio de fans.
Debido a su particular naturaleza cultural,
éstos se han considerado de forma
separada.
Piratería.
● La International Federation of Phonogram and
Videogram Producers (IFPI) calculó, en 1994, el
valor de las ventas pirata en torno al 6% de las
ventas legítimas. Estimaciones recientes
sugieren un aumento.
● La IFPI ha obtenido tan solo un éxito limitado a
la hora de frenar la piratería ya que muchos
gobiernos son reacios a actuar contra ésto
porque este acto forma parte de una
importante “economía sugerida” y
proporcionan una gran fuente de ingresos y
empleos.
Piratería.
● Actualmente la piratería es un concepto más potente
en la industria del cine y TV con el nacimiento de las
aplicaciones de streaming y sus catálogos volátiles.
● Si alguien quiere ver múltiples series o películas en
diferentes aplicaciones tiene que pagar por cada una
por separado.
● La industria musical igualmente tiene aplicaciones
pero con unos catálogos más certeros.
● Es más probable que todo el repertorio de un artista
esté en todas las aplicaciones de streaming por igual.
● Ciertas aplicaciones, como Spotify, dan la opción de
tener una cuenta gratis que es “pagada” a través de
anuncios entre canciones.
grax
 INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN MUSICAL

Industria Musical: Presentación de

dos conceptos
Manuel Ubeda
Piratería

Se considera una forma de robo.

Vulneración a los derechos de autor.
Hay matices entre el uso personal
y la distribución con compensación económica.
Hay continentes donde son más proclives
hacia la descarga de contenido ilegal.
Globalización

Conexión mundial de diversas áreas importantes.

Diferencias entre mercado local e internacional.
Poco espacio al contenido artístico local.
Grandes sellos poseen influencia y poder.
Promueven un género y lo explotan.
El idioma ingles predominaba en todo.
GRACIAS
 Hacer música / Payola
Vittorio cecchi
introducción a la producción musical
Payola:

Payola es una contracción del verbo inglés pay (pagar) y la marca comercial Victrola, la última aludiendo al
famoso fonógrafo de la compañía RCA Victor de principios del siglo xx. También conocido como pay to
play1(«pague para emitir»),2 el término significa ofrecer un soborno a los dueños de concesiones de radio y
musicalizadores o productores musicales de las emisoras por parte de cantantes o agrupaciones musicales para
colocarlos en la pauta de transmisión, consiguiendo de esta forma impulsar su carrera musical. El monto del
pago o extorsión varía dependiendo del nivel de audiencia de la emisora.

La base de esta práctica se puede encontrar en la necesidad de los artistas y agrupaciones musicales de que
sus temas musicales suenen en la radio, para así tener difusión de su música, darse a conocer y obtener
importantes contratos. Igualmente el tiempo de emisión de una canción en la radio puede influir en el aumento de
venta de la misma. En palabras del fiscal general del estado de Nueva York, Eliot Spitzer, en 2005, tras multar a
tres de las cuatro casas discográficas más importantes del mundo, «muestra que, contrariamente a las
expectativas de los oyentes, el tiempo de emisión de los artistas está determinado por los pagos a las estaciones
de radio y sus ejecutivos y no por los méritos artísticos»
hacer musica:

Se conoce como música a la combinación ordenada de ritmo, melodía y armonía

que resulta agradable a los oídos. Por su carácter inmaterial, la música se
considera un arte temporal o del tiempo, al igual que la literatura.
 Martin Molina
Producción Musical
Mayo 2023
 Hacer Música
–
™ Es un proceso complejo lleno de tensiones entre la
creatividad y el aspecto comercial, tanto en el
proceso creativo colaborativo y participativo.
 Cultura; cultura sociedad
de masas; cultura popular
–
™ La palabra "cultura" y los términos "popular" y "de
masas" han sido objeto de debate. La cultura se
utiliza en diferentes contextos
Música indie
Y
Subculturas
M AT Í A S M E N ES ES
INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN MUSICAL
CLAUDIO GUTIÉRREZ
Música indie
Pequeños sellos gráficos independientes

Estilo musical amplio

flexibilidad a la hora de cazar y promover nuevas tendencias

y talentos
Música indie
Subcultura
Grupos sociales formados alrededor de aficiones

Modos de expresión

Formas y estilos musicales como base de su identidad

Teddy boys – Beat
Punk – Skinhead
LA MUSICA ALTERNATIVA
Este estilo o género Musical es utilizado desde finales de
los años 60 para la música popular considerada como
menos comercial y mayoritaria, más auténtica e
intransigente (Ejemplo: Intérpretes underground o de
la contracultura).
Generalmente era rechazada por la industria musical
comercial ya que se consideraba como arte o
expresion, no como un producto vendible.
La musica alternativa hizo un cambio en las
convenciones musicales ya que su sonido es
difícil de precisar, causando así cambios en las
expectativas del oyente.
Globalmente estaba asociada con los sellos
discográficos independientes, por lo que era
denominado música Indie.
Éste genero fue surgiendo rápidamente y
siempre se intentó mantener su estética
original de anticomercialismo y autenticidad.
Ejemplo de estilos alternativos:
§ Punk , Hardcore Americano, Rock Indie
§ Grunge
§ Rap
§ Thrash
§ Metal
§ industrial
Entre 1980 y 1994 comenzó un importante
éxito músical donde pasa los destacados
intérpretes de sellos independientes a
grandes compañías discográficas.
Ejemplo: Nirvana, Rem y U2
El éxito de este género se debe a las grandes
comunidades humanas nacionales e
internacionales, en su mayoría jóvenes que se
sentían identificados con sus letras e inquietudes
políticas de la esfera pública.
En los últimos 15 años la música alternativa se ha
visto marcada por la desviación, negación,
confrontamiento, localismo y experimentación
de estilos.
Juan Luis Flores Aravena
Alumno Producción Musical 1er año
Taller Introducción a la Producción Musical
 MERCADO Y CICLOS
DE MERCADO

Agustín Escobar
° MERCADO MUSICAL

° Artistas y Compañías
Discográficas

° Entorno dinámico y
Competitivo
1.- Investigación y ° CICLO DE
Desarrollo MERCADO

2.- Producción y
Lanzamiento

3.- Distribución y
Promoción ° Continuo y
Dinámico
4.- Ventas y
Consumo

5.- Innovación y
Adaptación
 EJEMPLOS

° Mercado

° Ciclos de mercado
 CULTURA

° Cultura/sociedad de
masas
CULTURA POPULAR

Ejemplos

Nacional

Internacional
ESTRELLAS
Y
ESTRELLATO
MATIAS GALLARDO
 ¿Que son?

Personas reconocidas que

adquieren un estatus simbólico

Influencia cultural y economica

Entidades económicas,
movilizan público y
promocionan productos
 El artista debe mantenerse
como objetivo de interés
público

Control considerable sobre sus

vidas artísticas
 Fans
Existe una enorme fascinación con
la vida privada de las estrellas

Ilusión y apelación a fantasias

Marketing
Producto
Generan demasiado dinero

Cultura como forma de generar

dinero
Mercantilización
 concepto
sociológico

Marxismo

Marketing agresivo
FIN
Unidad ll Industria musical
Marketing y Contracultura, underground

Nombre: Franco Navarrete

Nombre del docente: Claudio Gutierrez
Asignatura: Taller de introducción a la prod musical
 Definición del concepto de marketing
El marketing cumple con un rol fundamental en la música, en general en los productos culturales, involucra
una serie de elementos fundamentales como la investigacion, planificacion, diseño, publicidad y promoción,
los precios y ventas, creando un plan ligado al merchandising, a base de un contenido con significado social
para que repercute en nuestra sociedad.
Ejemplo internacional de marketing
Baby Gang
ejemplo nacional marketing
King Savagge
 definición del concepto de contracultura
underground
Este concepto se basa en un movimiento social, que se expresa a través de la
informalidad, propulsado por el grupo beat, un grupo de amigos escritores, lo que
propone esta contracultura, es el rechazo a los valores comunes, buscando una
identidad más allá de su rol ocupacional o familiar demostrado en el arte, dando
paso a la libertad sexual, el uso, de drogas y el estudio de otras culturas, este
movimiento abriria paso a lo que llamamos también como movimiento hippie.
 Ejemplo internacional de contracultura
underground
El rock en la unión soviética

En la guerra fría estaba estrictamente prohibido el rock y jazz en Rusia, con graves castigos como el gulags, lo
que provoca, buscar opciones de cómo escuchar la música y descubrieron que grabando sobre radiografías
podían reproducir la música ya que era demasiado difícil traerlas desde otros países, nacen movimientos
como el stilyagi, permitiéndonos mirar un importante cambio social, con la muerte de Stalin.
 ejemplo nacional contracultura underground
La escena musical chilena durante la dictadura

Podemos apreciar diversas formas de resistencia al régimen establecido en ese momento, en todo tipo de
arte, llevando asi como elemento principal al rock a otorgar el discurso, dando a este estilo una forma distinta
ya que ahora también el rol de unificar las ideas, cambiar las actitudes direccionando a las masas, como La
publicación de las voz de los ochenta de los prisioneros.
UNIDAD II
INDUSTRIA MÚSICAL

Eduardo Saavedra
 INTRODUCCIÓN

En esta presentación veremos:

- LISTAS
- FANS
- FENÓMENO DE FANS
- AFICIONADOS
 LISTAS
Ventas

• Son una clasificación numérica

Radiodifusión

• Primera lista 1928 Honours List de Melody Maker

• Billboard 1934 - Network Song Census - Base para Hit Parade

 LISTAS EN EEUU y GRAN BRETAÑA
Sencillos - Radiodifusión
• EEUU se basan en
Albúm - Ventas

• Gran bretaña Organizaciones de Investigación

• Ambos se basan en un muestreo exhaustivo

 LISTAS

• Se dividen en Géneros (Barómetro del gusto)

• 1989 Reino Unido reduce cantidad de ventas (Disco Platino)

• Juegan un papel importante para el Fan (Parker 1991)

• Proporciona promoción y agenda para el consumidor

• Fuente de datos para ver tendencias

 EJEMPLOS
INTERNACIONAL
NACIONAL
• Lista 40 Principales
• Originaria de españa pero está
en chile
• Refleja canciones populares a
través de:Ventas, radiodifusión y
reproducciones en plataformas
streaming
● BILLBOARD HOT 100
● EEUU
● EXPERTOS QUE ANALIZAN: VENTAS,
REPRODUCCIONES Y DIFUSIÓN
● Otros ejemplos: UK SINGLES CHART
(REINO UNIDO) Y ORICON SINGLES
CHART (JAPÓN)
 FANS

• Personas que siguen ávidamente la música y vidas de intérpretes

• Contribuyen al éxito y difusión del artista
• Según Lewis 1992 los fans son pasados a llevar por ser tratados de
Sensacionalistas
 FENÓMENO DE FANS

• Término para definir comportamiento de fans: Ir a conciertos,

coleccionar discos, reunir álbumes, llenar habitación de posters y
hablar de la estrella con otros
• Patología y Desviación
• Bobby Soxers - Frank Sinatra
• Suelen ser condenados e indeseados como “Groupies” connotación
sexualizada
• El Placer y Diferencia
 FENÓMENO DE FANS

• Fiske - Sistema Subalterno del gusto cultural

• Grossberg - Sensibilidad particular de compromiso
• Hills - Identidad Cultural como fenómeno de fans de culto
• Cavicchi 1998 - Fans Pop duran lo que la carrera del artista en cambio
Fans de culto mantienen su apoyo a lo largo del tiempo

DEADHEADS
 AFICIONADOS

• Se consideran Devotos (serios)

• Son considerados Fans pero diferente conexión emocional y física
• Se centra en la música más en que en el intérprete
• “Implicación Secundaria” Buscar ediciones raras de discos o piratas
• Interés por sellos y productores
 EJEMPLOS
INTERNACIONAL
NACIONAL ● Beliebers
• MonLafertinos ● Directioners
● Armys
• kudaiers
• La leyenda
• Chancho en piedra Fanatics
 industrias
culturales;industrias del
espectáculo y productores
Ciro.
-son aquellas instituciones económicas que emplean los
modos de producción y organización de las corporaciones
industriales para producir y difundir símbolos en forma de
mercancía y servicios culturales en general aunque no
exclusivamente como mercancías

-las industrias del espectáculo;dichas industrias tienen un

impulso constante para ampliar la cuota de mercado y crear
productos nuevos.

-La industria también es vulnerable a los cambios en el

tamaño relativo del grupo de edad más joven.
-Las industrias culturales se refieren a aquellas
actividades económicas que se dedican a la producción,
promoción y distribución de bienes y servicios culturales

- Estas industrias se enfocan en la organización de eventos

y la puesta en escena de actuaciones en vivo para atraer al
público y generar ingresos a través de la venta de entradas,
patrocinios y otros medios.

-su objetivo principal es la creación y difusión de

productos y contenidos culturales para el consumo y
entretenimiento de la sociedad.
productores
-surge como carrera en la industria de la música popular en los años 50;inicialmente como
alguien que dirigía y supervisaba las sesiones de grabación

-productores como Leiber y stoller en atlantic, George martin en la EMI empezaron a ejercer
presión sobre sus compañías discográficas para que se les concedieran los créditos(en los
discos)y royalties

- no es hasta los años 60 que el productor de estudio se había convertido en una figura de
autor, un artista que empleaba la tecnología multipista y el sonido estereo para hacer la
grabación

-entre los años 70s y 80s los productos se consolidó con el desarrollo de la nuevas
tecnologías: sintetizadores,samplers y sistemas secuenciadores basados en ordenadores como
el Pro tools

-los productores ahora son figuras fundamentales, han jugado un rol fundamental en mucho de
los exitos contemporaneos como el pop y rock y variados géneros
● Música indie, independientes.
● Giras, irse de gira.

Vicente Gomez
Música indie
 ¿Qué es la música indie?
La música indie, abreviatura de
"independiente", se refiere a un enfoque
artístico en el que los artistas crean y
distribuyen su música de manera autónoma,
sin depender de grandes discográficas o
sellos importantes. Los artistas indie suelen
tener un mayor control creativo y una
conexión más directa con sus fanáticos. La
música indie abarca una amplia variedad de
estilos y se caracteriza por su enfoque en la
originalidad, la experimentación y la
expresión personal.
¿Y un sello independiente?
Un sello independiente, también conocido
como discográfica independiente, es una
compañía discográfica más pequeña y
autónoma que se dedica a descubrir, firmar
y promover artistas que operan fuera del
sistema de las principales discográficas.
Los sellos independientes ofrecen una
alternativa a los artistas que desean
mantener su independencia creativa y
control sobre su música. Estas compañías
pueden proporcionar apoyo en términos de
grabación, distribución, promoción y
marketing, aunque en menor escala que
las discográficas importantes.
Ejemplos: Internacional y nacional.

Arctic monkeys y Domino records Sello Alerce

Giras, irse de gira
¿Qué son las giras?
Una gira se refiere a una serie de
conciertos o actuaciones en vivo que
un artista o grupo realiza en diferentes
lugares, ya sea en su propio país o en
varias ubicaciones internacionales.
Durante una gira, el artista o grupo
visita y se presenta en múltiples
ciudades o incluso países, con el
objetivo de llegar a un público más
amplio y promover su música. Las
giras son una parte fundamental de la
promoción de un artista y pueden
abarcar desde pequeños recorridos
por clubes hasta grandes giras en
estadios.
Ejemplos: Internacional y nacional
-La identidad en la musica

-En el contexto de
un género musical

-En el caso de un artista

-En el caso de
un artista
Mercantilización
Las Grandes Compañías
Pirateria
Evelyn Albornoz
 Compañías discográficas
Es una empresa que se dedica a
realizar grabaciones de música,
así como su comercialización y
distribución.
Se encargan de producir artistas
en cualquier género musical,
lanzar nuevos cantantes,
proporcionar lo necesario para
promocionarlos.
Existen tres compañías discográficas que
lideran el mercado mundial de la industria
musical actualmente, estas son:
 Sello Internacional

Nuclear Blast es un sello

discográfico fundado en 1987
por Markus Staiger en
Alemania.

Sello Nacional

Alerce, la otra música, también conocido

como Sello Alerce, es un sello discográfico
independiente chileno, fundado en 1976 por el
periodista y locutor radial Ricardo García.
 Pirateria
La piratería consiste en
falsificar un producto y
comercializar sus copias
ilegalmente, para la
Industria musical, está
considerada como una
forma de robo.
Existen diversas prácticas Federación
asociadas a la pirateria,
Internacional de la
algunas son:
Industria Fonográfica
1. Las copias múltiples y su IFPI
posterior venta.

2. La copia particular para uso

personal.

3. La grabación no autorizada
de conciertos.
 GRANDES
COMPAÑIAS Y
MANAGERS
AGUSTÍN PEÑA
 Grandes Compañías
Discográficas

LAS 3 MÁS GRANDES ¿QUE SON?

Universal Music.
Warner Music.
Sony Music.
Universal Music

Algunos Artistas
Taylor Swift
Rihanna
Drake
Billie Eilish
Kendrick Lamar
Warner Music

Algunos Artistas
Ed Sheeran
Bruno Mars
Coldplay
Dualipa
Cardi B
Algunos Artistas
Beyonce
Adele
Michael Jackson
Shakira
Justin Timberlake
Managers
 ¿Que es un manager?

Son contratados por el

artista.
Representantes de ellos.
Encargado de gestionar la
carrera de un artista.
Funciones de los
managers

Desarrollo de carrera
Negociaciones y contratos
Toma de decisiones
Gestion financiera
FIN.
Conceptos de la Industria
Musical
(Diccionario del Rock – Roy Shuker)

Ruby Curipe
 Globalización
Sistema de
comunicación Encuentros /mezclas
dominado por a nivel global
conglomerados

Cultura y Disqueras
Economía Multinacionales

Instrumentos 80% - Producción

Softwares 90% de Fabricación
Merch las Distribución de
grandes la música
compañí popular
as
 Connotación Negativa

Multinacionales de
Europa – Creation
Oasis
EMI – Universal Music

Mención Especial: Napster,

Kazaa, Limewire, Grokster,
DC++, the pirate bay… Ares
 Beatriz Pichi Malen
(Puelmapu) : 1990,
Fundación Rockefeller IV
Congreso de la Mujer
Manhattan

Culturas
musicales
limpiadas/
estrujadas para
consumo global
INGLÉS
Nano Stern; Ana Tojoux; Newen Afrobeat
Músicos; Hacer Música
Comúnmente
considerados
Estrellas/
Autores

El estudio académico identifica :

•Quiénes son considerados músicos
•Procesos en que se “hace música”
•Otras jerarquías
Músicos
Gente Profesionales de
aficionada cada proceso
Con las nuevas tecnologías el término se expande aún más

CAPACIDAD DE
INTERPRETACIÓN CALIDAD

Profesional
Relación con
Conocimiento
otros
musical
profesionales
 Hacer Música
PROCESO COMPLEJO DE CREACIÓN:
COMPOSICIÓN, ENSAYO E
INTERPRETACIÓN.

Creatividad/ Calidad-
Natural/actuado
comercio contenido/imagen

Integridad En directo/ Placer/ para las

artística/ venderse Grabada masas

Independientes/
Multinacionales

COMBINACIÓN DE FACTORES, DEBATE CONTINUO, LEALTADES CAMBIANTES

Jerarquías: autores, de
Djs/ tocadiscos sesión, intérpretes,
itributos
¡Gracias por su atención!
UNIDAD II INDUSTRIA MUSICAL
Globalización y consumo, patrones de consumo,
y modo de consumos
Nombre: Felipe Bastias
Nombre del Docente: Claudio Gutiérrez
Asignatura: Taller Introducción a la Prod. Musical
 DEFINICIÓN CONSUMO Y LA GLOBALIZACIÓN

El consumo de productos culturales y económicos ha dedicado una

atención especial a los patrones de este consumo y al proceso en el que
sucede.
Estas incluyen la compra de música grabada, asistir actuaciones en directos
o clubes, ver videos musicales, etc.

La globalización es un termino referido a las conexiones económicas,

sociales, culturales en aumentos presentes internacionalmente
EJEMPLO DE GLOBALIZACIÓN Y
CONSUMO
 MODOS DE CONSUMO

Los estudios del proceso y naturaleza del consumo de música han utilizado
metodologías cualitativas para examinar en concreto a los compradores de
discos, asistentes a conciertos, los oyentes de la radio y los espectadores de
videos musicales.
Estos revelan un complejo grupo de influencias tal cosa relacionada con unos
programas o presentadores especializados en concreto.
 PATRONES DEL CONSUMO
Históricamente, los principales consumidores de música popular
contemporánea ( a partir de los años 50 ), en especial la música rock, han
sido jóvenes entre doce y veinticinco años de edad. Al mismo tiempo, como
han indicado con frecuencia las listas, los gustos adultos son significativos; en
efecto, y lo han sido cada vez mas, al hacerse el primer grupo del rock.
FIN DE LA PRESENTACIÓN
Alumno: Diego Mundaca
Profesor: Claudio Gutiérrez
Fecha: 25/05/23
§ Elemento organizador central.
§ Sencilla manera de diferenciar entre
canciones.
§ Distinciones aplicadas por la industria
musical.
§ Elementos combinados para nuevos
géneros.
§ Banda formada en 1985
§ Tuvieron contacto con Rick Rubin
§ Firmaron contrato para Def Jam
Recordings
§ Letras y contenidos políticos
§ Sonidos rítmicos y agradables al oído
§ Nuevas tecnologías e instrumentos
§ Invención del MIDI
§ Surgimiento de los “Técnicos”
§ Nuevos estilos para producir música
§ Productor de origen británico
§ Comenzó como DJ antes de producir
§ Pionero del género House y Techno
GÉNEROS
Y
CENSURA

Ignacio Henríquez H.
 GÉNERO, METAGÉNEROS Y SUBGÉNEROS
• El género se puede definir básicamente como una categoría o tipo. Los
análisis críticos sobre la música popular utilizan el género como elemento
organizador central. Hay géneros de música popular claramente
identificables, que son entendidos como tales por los consumidores. Los
fans se identifican con frecuencia con géneros en particular y, asimismo,
los músicos sitúan su obra con referencia a estilos y géneros
musicales. También existe una considerable mezcla de géneros: al subvertir
o tocar las convenciones de géneros musicales existentes o al adoptar una
distancia irónica de esas mismas convenciones.
 GÉNERO, METAGÉNEROS Y SUBGÉNEROS
• Resulta útil distinguir entre metagéneros, que son amalgamas informales de
varios estilos, y géneros, que existen de una manera más pura, más
concreta, de más fácil compresión, por decirlo de alguna manera. También
soy muy importantes los subgéneros, que modifican cualquier descripción
simplista de un género bien establecido o desarrollado. Se pueden
identificar varias características universales propias de los géneros de la
música popular, tales como: los rasgos estilíscos presentes en la música (un
cierto sonido), la imagen y su estilo visual relacionado (iconografía,
actuaciones, vestuarios y maquillaje) y el público primordial para estos
particulares estilos (los críticos y los fans).
 CENSURA: ¿QUÉ ES?
• La censura tiene lugar cuando se suprimen o silencian determinadas
palabras, imágenes, sonidos e ideas. Se define en principio como un
intento o la acción deliberada de interferir, ya sea antes o después de la
publicación, en las expresiones artísticas de los creadores con el objetivo de
sofocar o alterar significativamente dicha expresión. Buena parte del debate
asociado se produce entre partidarios del derecho básico a la libertad de
expresión y quienes alegan que se regule la obscenidad. El mercado
también actúa efectivamente como censor, aunque de manera más
encubierta.
 CENSURA: EL FUCKING PMRC
• El año 1985 en Estados Unidos se creó el PMRC (Parent’s Music Resource
Center) era un comité formado por las esposas de varios diputados. Su
misión era educar a los padres sobre "modas alarmantes" en la música
popular. Aseguraban que el rock apoyaba y glorificaba la violencia, el
consumo de drogas, el suicidio, la promiscuidad y perversión sexual, etc. y
abogaban por la censura o la catalogación de la música. En base a esto, la
Asociación Norteamericana de la Industria Discográfica (RIAA) presentó la
etiqueta genérica de “Parents Advisory, Explicit Lyrics”), que se colocaría en
los álbumes que así lo merecieran.
 GRACIAS
POR SU
ATENCIÓN
stream
"FAR TOO HARD"
by
ANORMAL
 Angel Del Pino
FORMATOS
DISCOGRAFICOS
 Vinilo
Los discos de vinilo son discos de 12 pulgadas de diámetro que se
reproducen en tocadiscos.

Este formato fue popular en las décadas de 1950 a 1980

 Cassette
Las cintas de casete son pequeñas cintas
magnéticas que se reproducen en
reproductores de casete.
Fueron populares en las
décadas de 1970 y 1980.
 CD
Compact Disk
Fueron muy populares desde finales
de la década de 1980 hasta la década
de 2000.
disco de plástico de 12 centímetros de
diámetro y un grosor de
aproximadamente 1,2 milímetros.
 Descargas Digitales Y
Streaming
Con el advenimiento de Internet, las descargas
digitales se han vuelto muy populares. Los formatos
digitales comunes incluyen archivos de música en
MP3, AAC, FLAC, entre otros.

la música se puede acceder y reproducir en Agregar un

tiempo real a través de plataformas como subtítulo
Spotify, Apple Music, YouTube Music, entre
otros.
 Industrias Culturales e
Industrias del Espectáculo
 Industrias del Espectáculo

Se enfocan en la producción y presentación de

eventos y espectáculos en vivo para el
entretenimiento del público.

Estas industrias abarcan actividades como el teatro,

conciertos, festivales, eventos deportivos,
Fin
DICCIONARIO

DEL ROCK
 el fondo de catálogo en general, y las reediciones en particular,
representan una forma de canonización, ascendiendo a intérpretes,
estilos y periodos históricos al estatus de clásico.
EL CATÁLOGO MUSICAL INTERNACIONAL DE SONY MUSIC ENTERTAINMENT INCLUYE
GRABACIONES DE ARTISTAS FAMOSOS COMO MICHAEL JACKSON, BEYONCÉ, THE BEATLES,
ADELE Y MUCHOS MAS. ESTE CATÁLOGO GENERA INGRESOS A TRAVÉS DE VENTAS DE
MÚSICA, TRANSMISIONES EN LÍNEA Y LICENCIAS PARA PELÍCULAS Y PROGRAMAS DE
TELEVISIÓN. ES UN VALIOSO ACTIVO QUE REPRESENTA UNA DIVERSIDAD MUSICAL Y UN
IMPACTO DURADERO EN LA INDUSTRIA.
UN EJEMPLO DE UN FONDO DE CATÁLOGO MUSICAL NACIONAL CHILENO ES EL
CATÁLOGO DE LA SOCIEDAD CHILENA DEL DERECHO DE AUTOR (SCD). LA SCD ES UNA
ENTIDAD DE GESTIÓN COLECTIVA QUE ADMINISTRA LOS DERECHOS DE AUTOR DE LAS
OBRAS MUSICALES EN CHILE.
INCLUYE CANCIONES DE RECONOCIDOS ARTISTAS CHILENOS COMO VIOLETA PARRA,
VÍCTOR JARA, LOS BUNKERS, LOS TRES, LA LEY, MON LAFERTE, ANA TIJOUX Y
MUCHOS OTROS.
 Las culturas juveniles son grupos de jóvenes con intereses y estilos de
vida distintivos que se expresan a través de la música, la moda y otras
formas de expresión cultural. Estas subculturas brindan un sentido de
identidad y pertenencia a los jóvenes

LA CULTURA JUVENIL CHILENA DEL RAP SE HA POPULARIZADO ENTRE LOS
JÓVENES, ESPECIALMENTE EN ÁREAS URBANAS Y MARGINALES. LOS RAPEROS
CHILENOS ABORDAN TEMAS SOCIALES Y POLÍTICOS EN SUS LETRAS, PARTICIPANDO
EN BATALLAS DE RAP Y LANZANDO SUS PROPIAS CANCIONES. ESTA CULTURA HA
DADO VOZ A LOS JÓVENES Y HA DIVERSIFICADO LA ESCENA MUSICAL EN CHILE.
LA CULTURA JUVENIL INTERNACIONAL DEL HIP-HOP ES UN EJEMPLO DE CÓMO LOS
JÓVENES SE CONECTAN A TRAVÉS DE LA MÚSICA, EL BAILE Y LA MODA. LOS
SEGUIDORES DEL HIP-HOP EXPRESAN SU CREATIVIDAD Y COMPARTEN MENSAJES
SOCIALES A TRAVÉS DEL RAP Y OTROS ELEMENTOS CULTURALES COMO EL
BREAKDANCE Y EL GRAFFITI. ESTA CULTURA HA TENIDO UN IMPACTO GLOBAL EN LA
MÚSICA Y LA MODA, Y HA PROPORCIONADO UNA PLATAFORMA PARA QUE LOS
JÓVENES COMPARTAN SUS PERSPECTIVAS Y EXPERIENCIAS.
FONDO DE CATALOGO, REEDICIONES

CULTURAS JUVENILES,
SUBCULTURAS JUVENILES Matías
Sánchez
 Fondo de catalogo y reediciones

-Conjunto completo de grabaciones de un artista.

-Se utilizan para reediciones

-Estas reediciones contienen variaciones

 Ejemplo internacional

Zona de
promesas
(Mixes 1984 -
1993)
 Ejemplo nacional

Grandes
éxitos
 CULTURAS JUVENILES, SUBCULTURAS JUVENILES

-Se desarrollaron en respuesta a la música rock

-Cada subcultura juvenil puede tener sus propias

características distintivas

-Estas subculturas juveniles se

caracterizan por su afiliación a un
determinado género musical
 Subculturas más populares

Punks

Hippies

Goth
Rockers
 Subculturas más populares

Metaleros
Skinheads

Glam
Rockers
 Matías
Sánchez

Gracias
El diccionario
del Rock y los
Festivales.
Javier Rojas
Contenidos

01/ Introducción
02/ El Diccionario del Rock
03/ Festival
04/ Público, Consumidor
05/ Relacion entre conceptos
06/ Ejemplos
07/ PoV y Conclusión
01/ Introducción

En este trabajo exploraremos y

definiremos los 2 conceptos
elegidos según el diccionario del
rock y también daré mi punto de
vista acerca de estos.
02/
El Diccionario del
Rock
El diccionario del rock es una herramienta
invaluable para aquellos que buscan
sumergirse en el vasto y diverso mundo del
género musical más influyente y
trascendental del siglo XX, EL ROCK
Fue escrito por Roy Shuker.
03/ Festival como concepto

El diccionario del rock define el concepto de festival como

un evento musical que reúne a varios artistas y bandas en
un mismo lugar, con el objetivo de ofrecer una experiencia
musical única a los asistentes.
Los festivales pueden tener una duración de uno o varios
días y ofrecer una amplia variedad de géneros musicales.
04/ Público

El público desempeña un papel fundamental

en los conciertos y festivales de rock, ya que
su entusiasmo, aplausos y participación
activa crean una atmósfera única y
contribuyen a la interacción entre los artistas
y la audiencia.
Tambien son estos los que al pagar su
entrada y consumo permiten que los
festivales sigan existiendo.
05/ Relacion entre conceptos

En resumen, los festivales de rock son eventos

musicales de gran envergadura que reúnen a una
variedad de artistas en un solo lugar, mientras que el
público se refiere a las personas que asisten a estos
eventos y juegan un papel importante en la creación de
una experiencia colectiva y enriquecedora.
06/ Ejemplos 1. Tomorrowland, Bélgica
Tomorrowland es uno de los mayores festivales
Ahora veremos algunos ejemplos de los
a nivel internacional y el numero 1 en lo que a
mas grandes festivales internacionales
música tech refiere.
actualmente, su musicalidad, origen y
Se realiza en Bélgica y ha tenido artistas como
artistas reconocidos pasados por estos.
Martin Garrix, David Guetta, Avicci(Rip) , etc.
2. Coachella, USA
Coachella Valley Music and Arts Festival es un
festival muy conocido realizado en California,
USA. Se identifica por el amplio espectro
musical que tocan durante este.
Algunos de los artistas que han
pasado por este festival son; Beyoncé,
Radiohead, Kendrick Lamar,
Franck Ocean, Daft Punk y tambien Bad Bunny
 3.Rock in Rio, Brasil Ha contado con artistas
Rock in Rio es uno de los festivales mas gigantes durante todas sus ediciones, tales como:
grandes de America Latina, su genero musical Queen, Guns N' Roses, Iron Maiden,
prioritario es el Rock. Metallica, Bon Jovi, etc.
 07/ PoV y Conclusión

Al leer los conceptos en el diccionario del rock

quede sorprendido ya que yo tenia un punto
de vista muy distinto acerca de los
festivales y todo lo que lo rodea, ya que
tambien tengo una definicion atemporal
al libro.
Y para terminar mi trabajo, pude concluir
durante este que Feid nunca será
mejor que Anuel.

Gracias Totales.
 Festivales
EXPANSION Y EVOLUCIÓN CULTURAL
§ Un festival musical es un evento que se
centra principalmente en la
presentación de actuaciones musicales
en vivo. Estos festivales reúnen una
lista de artistas y bandas para que se
presenten en un mismo lugar y en un ¿Qué es un
período de tiempo determinado.
festival?
Los festivales musicales suelen atraer
a un gran número de asistentes que
comparten su pasión por la música y
desean disfrutar de múltiples
conciertos en un solo evento.
 § El origen de los festivales musicales se
remonta a décadas pasadas,
específicamente a los festivales de rock
que se popularizaron en los años 60 y 70. El
Festival de Woodstock, celebrado en 1969
¿Cuál es su en Estados Unidos, es uno de los eventos
origen? más icónicos en la historia de los festivales
musicales. Fue un punto de referencia para
la contracultura de la época y sentó las
bases para el modelo de festival que
conocemos hoy en día.
Woodstock 69'
§ Entre el 15 y el 18 de agosto de 1969 miles de jóvenes acudieron en el
estado de Nueva York (Estados Unidos) al Festival de Música y Arte de
Woodstock, considerado hoy en día como el más importante de la historia
de la música rock.
Primavera Sound Barcelona Rockodromo Valparaiso Lollapalooza Chicago

En las últimas décadas, los festivales se han diversificado en

géneros musicales, incorporando también arte, moda y
gastronomía. Además, la tecnología ha desempeñado un papel
fundamental, con transmisiones en vivo y experiencias virtuales
Festivales Modernos que han ampliado el alcance y la participación de los festivales.
 Fanzines: Explorando los
patrones de consumo
Claudio Osorio
Consumo: El papel del individuo en la sociedad de
consumo
El consumo es un tema clave en nuestra
sociedad actual. Está presente en todos los
aspectos de nuestra vida, desde la
alimentación hasta la moda, pasando por la
tecnología y el entretenimiento. Sin embargo,
muchas veces no somos conscientes del
impacto que tiene nuestro consumo en el
medio ambiente y en la sociedad en general.
Patrones de consumo: Influencias culturales y
sociales
Nuestros patrones de consumo están
influenciados por diversos factores
culturales y sociales. Por ejemplo, la
publicidad y los medios de comunicación
nos bombardean constantemente con
mensajes que nos incitan a comprar
ciertos productos. Además, nuestras
relaciones sociales también influyen en
nuestros patrones de consumo, ya que
tendemos a imitar lo que hacen las
personas de nuestro entorno.
Modos de consumo en la sociedad moderna

En la actualidad, los modos de

consumo han evolucionado
significativamente debido a la
digitalización y la globalización. Los
consumidores tienen acceso a una
gran cantidad de información y
productos a través de internet, lo que
ha llevado a un cambio en sus
patrones de consumo. Ahora, los
consumidores buscan experiencias
personalizadas e interactivas, y están
dispuestos a pagar más por ellas.
Fanzines: Una forma de resistencia cultural
Los fanzines pueden ser una forma de
resistencia cultural, ya que permiten a las
personas expresarse libremente y sin
restricciones comerciales. Además, los
fanzines suelen tratar temas que no son
abordados por los medios tradicionales
de comunicación, lo que permite dar
visibilidad a temas marginados o
ignorados.
Una pequeña conclusión.
Después de explorar los patrones de consumo en la sociedad moderna, queda
claro que los fanzines son un modo de consumo alternativo. A diferencia de los
productos producidos en masa y disponibles en todo el mundo, los fanzines son
creados por individuos o pequeños grupos con un enfoque en la personalización y
la interacción. Los fanzines ofrecen una experiencia única y auténtica que no se
puede encontrar en ningún otro lugar.
fanzines
Son un tipo de publicación (revista), aunque se consideran aparte del volumen
de la prensa musical, debido a su naturaleza general mente no comercial.

Los fanzines son parte de una edición alternativa, se caracteriza por

centralizar a aficionados, lectores y escritores; no tiene un canal de
distribución importante; no esta orientada al beneficio económico; y conforma
una red basada en los conocimientos no profesionales de entusiastas.

También los productores y escritores de fanzines no tenían que preocuparse

por las fechas de entrega, la censura o la corrección de textos e incluso la idea
de autoría estaba en cuestión, ya que los producían de manera anónima o
pseudoanónima.
Scientific findings 3
FENOMENO
DE FANS
Y
SENCILLOS
MUSICALES
FANS

EL FENÓMENO FAN
En los años 50, Elvis Presley inició este
fenómeno social de fans.
Muchas de las revistas musicales, como Rolling
Stone, fueron creadas por fanes de música.

Ser fan de alguien, es sentir esa devoción o pasión por la figura de otra persona a la que
normalmente se idolatra.
Los fans quieren conectar con el artista de cualquier forma
Según varios expertos, el fenómeno fan siempre ha arrastrado una especie de prejuicio
“negativo” que en la actualidad se está perdiendo. En las sociedades del consumo, los
grupos de fans están adquiriendo un mayor protagonismo y visibilidad social gracias a
las redes sociales
FANATICXS
Fenomeno The
Beatles
Ha pasado a la historia como una de las bandas
de rock más famosas de todos los tiempos.
The Beatles se convirtió en todo un fenómeno
musical y social a nivel mundial.
La banda rompió récords de ventas con sus
discos, llenó estadios con sus conciertos y
consiguió congregar a miles de fans en sus
desplazamientos y apariciones públicas. Este
fenómeno se conoció como Beatlemanía
Se les conocía con el nombre de groupies y de
ellas se decía que estaban dispuestas a todo con
tal de compartir un momento con sus ídolos.
 AFICIONADOS

Beatlemanía
En el caso de The Beatles, Los medios de comunicación tradicionales
hubo quiénes llevaron la (televisión, radio y prensa), la literatura, y
idolatría hasta la obsesión. desde hace una década, Internet y las
John Lennon fue redes sociales, son los grandes impulsores
asesinado el 8 de del fenómeno fan. En el caso de The
diciembre de 1980 por un Beatles, es importante remarcar que
fanático que lo esperaba consiguieron traspasar fronteras en una
delante de su casa en época en la que no existían las redes
Nueva York (Estados sociales
Unidos).
¿QUE ES UN SENCILLO?
SENCILLO O SINGLE
Es una canción promocional
Es también un disco de corta duración con
máximo dos grabaciones si se trata de un CD.
El single es el formato más antiguo desde los
inicios de la distribución musical.
 ¿Por qué es
importante el single?

Ayuda a que tu musica se distribuya con mas

rapidez y a la vez llegar mas rapido a la gente

Los usuarios ya no dedican tanto tiempo a

escuchar, leer o hablar en la web. Entre
numerosas plataformas de streaming, los
oyentes se encuentran con infinidad de pistas
nuevas a cada instante
MUCHAS GRACIAS
POR SU ATENCION
 Vicente Velásquez.
z
Estrellato y
A&R
z
Estrellato, Estrellas.

§ El estrellato en la música implica

ser una figura prominente con
alto nivel de fama y éxito tanto
artístico como comercial.
z

Michael Jackson
En 1979, lanzó su álbum "Off
the Wall", que fue un gran
éxito y le valió su primer
Grammy como solista. Pero
fue con su álbum "Thriller",
lanzado en 1982, que Michael
Jackson alcanzó un nivel de
fama y éxito sin precedentes.
z

Mon Laferte
Después de su paso por "Rojo
Fama Contra fama", Mon
Laferte continuó trabajando en
su carrera musical, lanzando
álbumes y sencillos que fueron
ganando popularidad
gradualmente. Sin embargo, fue
su álbum "Mon Laferte, Vol. 1"
en 2015 el que marcó un punto
de inflexión en su carrera.
z
A&R

§ El A&R es el departamento
encargado de descubrir, firmar
y desarrollar nuevos talentos
musicales en una compañía
discográfica.
z

Mike Caren
Es un ejecutivo de la industria
musical que ha trabajado en roles
de A&R y producción ejecutiva
para varias discográficas
importantes. Ha descubierto y
trabajado con numerosos artistas
de renombre y ha contribuido al
éxito de sus carreras.
ESTRELLAS
Y
ESTRELLATO
MATIAS GALLARDO
 ¿Que son?

Personas reconocidas que

adquieren un estatus simbólico

Influencia cultural y economica

Entidades económicas,
movilizan público y
promocionan productos
 El artista debe mantenerse
como objetivo de interés
público

Control considerable sobre sus

vidas artísticas
 Fans
Existe una enorme fascinación con
la vida privada de las estrellas

Ilusión y apelación a fantasias

Marketing
Producto
Generan demasiado dinero

Cultura como forma de generar

dinero
Mercantilización
 concepto
sociológico

Marxismo

Marketing agresivo
FIN
 ESTÉTICA
EN LA MÚSICA

JAIRO CASTRO / PRODUCCIÓN MUSICAL

Estética Página 1 de 12
 QUÉ ES LA ESTÉTICA?
es un sentido general del estudio filosófico del arte,
incluye la idea de que existen unos criterios universales para definir la
belleza, el buen gusto y el valor estético.

Se pueden ver varios valores en la cultura popular, incluyendo a la música

popular comercializada y desvaluada, también se encarga de estudiar
y descifrar los diferentes elementos que constituyen la composición
y ejecución de la música, como estilos y tradiciones.

estudia las cualidades del sonido, la acústica aplicada, los sistemas musicales,
arte musical y las formas musicales

Estética Página 2 de 12
 ESTÉTICA DE FIESTA MUSICAL ESTADOUNIDENSE ESTÉTICA DE FIESTA MUSICAL CHILENA

más pegado a la temática relacionada con moda más pegado a la temática folclórica

Estética Página 3 de 12
 Madonna con su álbum musical
erotica y su libro fotográfico
sex, ambos lanzados en el año
1992, muy criticados por su
estética sexual y el erotismo,,
dirigiéndose a un público más
maduro y con un ojo más
artístico

tanto el álbum como el libro

abarcaban temas sexuales y
tabúes de esos tiempos, fue
vetada en los premios
grammys hasta 1996

Estética Página 4 de 12
 Kanye West con su álbum
musical jesus is king, abarca
temas relacionados con la
religión y el espiritualismo, al
igual que madonna y su álbum
erotica, también este está
creado más para un público
con una vista más artistica, ya
que ambos son álbumes
estéticos

Estética Página 5 de 12
 PRENSA MUSICAL, PERIODISMO MUSICAL
Y REVISTAS MUSICALES

Estética Página 6 de 12
 PRENSA MUSICAL
se refiere a publicaciones
especializadas de
tendencias con mucha
informaciÓn musical,
revistas de negocios,
revistas de consumos,
listas semanales
o géneros concretos de
la misma
PERIODISMO MUSICAL revistas musicales
son los encargados de son de consumo o dirigidas para
publicaciones rélampagos, fandoms y comunidades, cumple
un rol muy fundamental en los
con
artistas, ya que en el momento de
el objetivo de lucrar con
vender la revista, la música de
las ultimas sensaciones
dicho artista se promociona y
pop, muy parecido a los
vende, muchas incluyen listas
informes de prensa pero musicales como billboard o
con un tono más juvenil y criticas musicales como
critico pitchfork

Estética Página 7 de 12
 REVISTAS INTERNACIONALES
Revista Rolling Stones, se dedica a la
prensa, periodismo y revista musical,
siendo esta la mayor fuente de
difunción musical desde los años 60s
hata la actualidad (USA)
rina sawayama
Estética
revista Glamour de UK Sobre moda
y artistas femeninas emblemÁticas
o considerados inspiraciones
para nuevas generaciones
jessie ware
Seventeen de Mexico que habla
sobre artistas juveniles como
artista salidos de Disney o
Nickelodeon.
miranda cosgrove
Página 8 de 12
 revistas nacionales
revista RITMO, que estuvo vigente durante
los años 60s hasta el año año 1975, trataba
temas sobre moda y musica juvenil de esos
años, como The Beatles, Camilo Sesto,
Palmenia Pizarro, Sandro y más.
camilo sesto y palmenia pizarro
Estética
la mitica ROCK&POP de los años 90s, que hablaba en su
mayoría de artistas nacionales, como La Ley, Nicole, Los
Tres, Saiko, Javiera y los imposibles y más, como tambien
hablaba de artistas internaionales como Garbage, Pearl
Jam, Deftones, U2, Madonna, Spice Girls y más.
primera portada publicada y última portada publicada
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 PRENSA Y MEDIOS PERIODÍSTICOS internacionales
Medios como CNN, Vogue, BBC y Capital XTRA son Algunos de los periodistas y presentadores
algunos de los medios de prensa y PERIODÍSTICOS más importantes e icónicos del mundo musical
que están presentes en certamenes, premiaciones o
galas importantes sobre musica, como los Grammys,
BRITS, Mercury Prize, VMAS, MTVA o los Latin
Grammys.

oprah winfrey, jimmy fallon,

james corden, wendy williams

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 prensa y medios periodísticos nacionales
ROCK&POP en la actualidad es un medio de Tenemos medios periodísticos y de prensa como COOL MUSIC
prensa musical, que día a día suben novedades CHILE y Musica Popular, que se manejan más en información
sobre eventos o shows y lanzamientos musicales
y noticas nuevas sobre música en sus redes
sociales y pagina web.

También tuvimos programas de

TV como Alfombra Roja que
trataba sobre la farándula,
pero de igual manera se hablaba
de música en un bloque

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 muchas gracias :)

Estética Página 12 de 12
 ESTADO; POLÍTICA
CULTURAL ESTATAL
INDUSTRIA MUSICAL ,
COMPAÑÍAS DE GRABACIÓN

Paula Becerra
 POLÍTICA CULTURAL ESTATAL
2 teorías rivales sobre la actuación del estado

Visión pluralista y liberal

Visión marxista

El estado ha ignorado a menudo en los análisis de

música popular; varios comentaristas han propuesto que
los investigadores de la música popular deben prestar
más atención al estado.
 Política cultural estatal
Las políticas culturales se basan en la tradición idealista de la
cultura como separado y opuesto al de la producción material y
actividad económica
1) La cultura posee valores inherentes que pueden perjudicar a los
poderes comerciales.

2) Que la necesidad de dichos valores es universal y no depende de

cuestiones de clase, sexo u orígen etnico

3) El mercado no puede satisfacer esa necesidad

 INDUSTRIA MUSICAL
COMPAÑÍAS DE GRABACIÓN
industria musical
+ gama de mercados e
instituciones relacionadas
+compañías discograficas y el
sector de ventas en tiendas
que producen y venden
grabaciones en sus distintos
formatos
+prensa musical
+merchandising
compañías de grabación
"compañías de discos" o sellos
+pivote central de la industria
+varían en tamaño (local-
pequeño) conglomerado
nacional (mezcla diversa)
+exhiben caracteristicas de la
industria de la cultura
+en una gran empresa se
trata de la direccion general,
productores, marketing y
relaciones publicas
eso es todo amigos gracias por su atención <3

Paula Becerra
 INTRODUCCION A LA PRODUCCION MUSICAL

ESCENAS,
INDUSTRIAS CULTURALES, Y
INDUSTRIAS DEL ESPECTÁCULO

Profesor: Claudio Gutiérrez

Alumno:Matias Castro
 Las Escenas

La música y su efectividad en la identidad han sido objeto de investigación. La escena se

destaca como un concepto central en los estudios de música popular, relacionado con el
cambio espacial en contextos urbanos y culturales. Se considera que la escena ha
reemplazado al concepto de subcultura debido a su poder explicativo como herramienta
analítica.
 industrias
culturales

industrias culturales; industrias del espectáculo. Un término acuñado y desarrollado en primera

instancia por Adorno, las industrias culturales son aquellas instituciones económicas que emplean los
modos característicos de producción y organización de las corporaciones industriales para producir y
difundir simbolos en forma de mercancías y servicios culturales, en general, aunque no exclusivamente
como mercancías.
 Las industrias del espectáculo

Las industrias del espectáculo buscan expandir su mercado y generar nuevos productos para resistir la
homogeneización. En la industria discográfica, crear y promocionar nuevos productos puede ser costoso, pero
la reproducción es más económica. Una vez que se ha creado la copia principal, las copias adicionales son
relativamente baratas gracias a la economía de escala. De manera similar, los vídeos musicales pueden ser
costosos de producir, pero tienen una capacidad prácticamente ilimitada para ser reproducidos y difundidos.
Estas características contribuyen a la viabilidad económica de la mercancía cultural en las industrias del
espectáculo.
 industrias culturales; industrias del
espectáculo

Las industrias culturales, también conocidas como industrias del espectáculo, utilizan los
métodos de producción y organización de las corporaciones industriales para crear y difundir
símbolos en forma de mercancías y servicios culturales. Su objetivo principal es expandir su
mercado y generar nuevos productos para resistir la homogeneización. En la industria
discográfica, la creación y promoción de nuevos productos puede ser costosa, pero la
reproducción en masa es económica debido a la economía de escala. De manera similar, la
producción de un video musical puede ser costosa, pero su capacidad de reproducción y
difusión es prácticamente ilimitada.
¡Muchas gracias por su atención!
FIN
Contracultura,
Underground e
Identidad en la
Industria
Musical.
Contracultura
El concepto de contracultura en la industria
musical se refiere a movimientos, tendencias o
subculturas que se desarrollan como una
respuesta o rechazo a las corrientes
dominantes o establecidas en la música. La
contracultura musical busca romper con las
convenciones y normas establecidas, desafiando
el statu quo y presentando ideas alternativas a
través de su música y estilo de vida.
UNDERGROUND
En la industria musical, el término
"underground" se refiere a un movimiento
o escena musical que opera fuera de los
circuitos comerciales y de las corrientes
principales de la industria. El
underground se caracteriza por su
independencia, experimentación y
resistencia a las tendencias y
convenciones establecidas.
 Identidad
En la industria musical, la identidad
se refiere a la imagen, estilo y
personalidad distintiva de un artista
o grupo musical. Es la forma en que se
presentan y cómo se perciben por
parte del público y la industria en
general. La identidad musical abarca
diversos aspectos, que incluyen:
Estilo musicAL, Imagen visual, Letras y
temáticas, Actitud y personalidaD,
Trayectoria y valores. La identidad en
la industria musical es importante
porque ayuda a los artistas a
destacarse en un mercado
competitivo, a atraer a su público
objetivo y a construir una base de
fanáticos leales. Una identidad fuerte
y coherente puede hacer que un
artista sea reconocido y recordado, y
puede contribuir a su éxito a largo
plazo.
 los diversos tipos de
consumo en la musica y la
teconologia
El consumo
El consumo de musica popular abarca
una amplia variedad de practicas sociales
(las mas significativas se tratan de forma
separada) incluyendo la compra de
musica grabada, asistir a actuaciones en
directo o a clubes, ver videos musicales, y
escuchar sobre la construccion del
consumo individual de la música popular.
Productos culturales
y economicos
Ha dedicado una
atencion especial a los
patrones de este
consumo como la
artesania, las
manifestaciones
sociales el arte musical y
las tradiciones sociales
 patrones de consumo
Históricamente, los principales consumidores de música popular
contemporánea a partir de los años cincuenta, en especial la música rock,
fueron los jovenes entre doce y veinticinco años de edad.

Los perfiles de dicho consumo muestran un claro patrón de preferencias

de genero por edad y sexo, los adolescentes mas jovenes especialmente
las mujeres prefieren el pop comercial y los adolescentes de mas edad
expresan un interes mayor por estilos e interpretes mas progresivos.
modos de consumo
Los estudios del proceso y
naturaleza del consumo de música
han utilizado metodologías
cualitativas para examinar en
concreto a los compradores de
disco, los asistentes a concierto,
los oyentes de radio y los
espectadores de videos música.
teconologia
En la acepcion sociológica, la
tecnología abarca todas las formas
de tecnica productiva, incluido el
trabajo manual, aunque el uso más
popular del término tecnología es
sinónimo de maquinaria.
De cualquier forma, como TheBerge
observa, la tecnologia no debe ser
pensada solamente en cuanto
"maquina" sino mas bien como
practica, teniendo en cuenta los usos
que se asignan a los aparatos de
grabacion y reproducción de sonido.
Para finalizar
La historia de la música es en
parte la de un cambio en la
interpretación oral a la
notación, después a música,
que comienza a ser grabada y
almacenada y por último
extendida utilizando diversos
medios de transmisión de
sonido e imagen.
gracias por su atencion
Compositoeres
y
independientes
NOMBRE:BENJAMIN VÉLIZ
CARRERA:PRODUCCIÓN MÚSICAL
PROFESOR:CLAUDIO GUITIERREZ
Compositores

El trabajo de los compositores es

muy poco reconocido en comparación a
otros roles dentro de la industria
Pocas obras hablan de la composición
Sus procesos y aportes principales a
la música, algunos han sido reconocidos
 ÁNGEL PARRA

Se caracterizo por su versatilidad a

la hora de componer, fue influyente
en la nueva canción chilena como
también fue muy versátil a la
Hora de componer en los distintos
géneros musicales de la época.
Paul Mccartney

Es uno de los mejores compositores

de todos los tiempos, con éxitos tanto
como solista, como con los Beatles
ha escrito y coescrito 32 canciones que
han alcanzado el puesto 1 en Billboard
esta en el top 100 de mejores compositores
INDEPENDIENTES

Son pequeños sellos discográficos que son

Independientes de las grandes compañias en
temas de adquisión,p romoción, grabaci´´on, etc
son flexibles e innovadores con los
artistas y son asociados al surgimiento
nuevos géneros musicales (brithish pop, entre
otros).
Quemasucabeza
Es originaria de Santiago de Chile,
se fundó en 1998 por los hermanos
Satis, inciaron como una banda (Congelador)
y decidieron tener un sello para
lanzar su música y actualmente cuenta
Con artistas reconocidos en Chile y
internacionalmente
 Bitbird
Es una discográfica indie fundada en 2014
Por Sander Van Dijck, lanza música
electronica y subgeneros como future bass
también han lanzado trap, música clasica y
r and b, se inicio para
tener la libertad creativa que deseaban
Gracias por su
atención :)
Compositores, composición,
cantautores
y copyright
Profesor Claudio Gutiérrez
Introducción a la producción musical
Martín Castro
 Compositores
■ Es quien hace una canción ya sea melódico, armónico
y lirico.
■ Es la persona responsable de todo elemento sonoro.
 Composición
■ Es la creación de una pieza musical, ritmo, armonía y
melodía.
■ Suele referirse a una pieza musical instrumental.
 Cantautores
■ Artistas que componen e interpretan a la vez su material.

■ Cantante, generalmente solista, en donde destaca su

contenido crítico o poético.
Copyright

■ Es el derecho exclusivo de copiar y publicar la obra propia, derecho a

autorizar la duplicación de su propiedad y de distribuirla.
■ La propiedad de los derechos se determina por el copyright en la cinta
master.
 Devengos por derechos:

1. Ingreso mecánico: es un porcentaje fijo sobre el

precio de venta al publico que paga la compañía
discográfica.
2. Ingreso por actuación: cuota de licencia que pagan
los locales(radio, tele) por el derecho de tocar
canciones públicamente.
3. Ingresos diversos: por utilización de canciones en
películas, anuncios, etc.
 INDUSTRIA
MUSCIAL/COMPAÑIAS DE
GRABACIÓN.
COPYRIGHT/DERECHOS DE
AUTOR.

Por: Bastián Gonzalez.

Producción musical.
 Breve definición industria musical.
■ La industria musical es una gama de instituciones y los sellos
discograficos son una parte de ella, la industria abarca los equipos de
grabación, instrumentos, producción merchandising,
y por último las canciones y su venta.
■ Existe un debate sobre la industria, la innovación y la diversidad el cual
consiste en que las grandes corporaciones nos dicen que pocos
productores (los que trabajan en las industrias dominantes) son más
capaces de innovar y crear diversidad en la música, mientras que las
demas corporaciones indies hablan de lo opuesto y como a pesar de no
poseer un gran capital la creatividad no depende exclusivamente de esto,
prueba de esto es que en los años de mayor numero de sellos hubo más
interes y compra y grandes hits.
Un ejemplo de esto:
El copyright/derechos de autor.

■ El copyright consiste en la propiedad intelectual de un

autor en musica se considera esto en base al master de
la mezcla fina del que se extraen las copias a vender,
Lo segundo a recarcar es que este se vuelve un tema
conflictivo en cuanto a los años del hip hop y los samples
ya que con el uso de las nuevas tecnologias se redefine o
se deberia se hacer el que es la propiedad intelectual ya
que se expande el modo de hacer musica.
Gracias por su atención.
VALENTÍN VILLAR
§ ¿QUÉ SON ESTOS CONCEPTOS DENTRO DE LA
INDUSTRIA MUSICAL?

§ PRODUCCIÓN CAPITALISTA

§ DEMANDA DEL CONSUMIDOR, URBANIZACIÓN,

AUMENTO DE LA SOCIEDAD CONSUMISTA E
IDENTIDAD SOCIAL.
§ MANIFESTACIÓN DE BIENES

§ PUBLICIDIDAD COMO TÉCNICA DE MARKETING

§ MÚSICA POPULAR Y FORMATOS DE

REPRODUCCIÓN
§ AUMENTO DE MERCANTILIZACIÓN,
GRAMOFONO.
§ FRANCISCA VALENZUELA – ESTA SOY YO

§ DENISSE ROSNETHAL – AGUA SEGURA

§ CAMILA GALLARDO
§ Boards of canada – Roygbiv

§ Jackson 5 – I want you back

§ Bobby McFerrin – Don’t worry be

happy
§ ¿CUÁL ES EL ROL DEL COMPOSITOR?
§ ¿CÓMO SE LE DENOMINA A UN COMPOSITOR?
§ CANTAUTOR, AUTOR, INFLUENCIAS INTERPRETES/ESTILOS.

§ COMPOSICIÓN E INTERPRETACIÓN
§ POETAS DE LA INDUSTRIA MUSICAL

§ COMPOSITORAS Y GÉNERO.
§ CHINOY

§ TIARE GALAZ (NIÑA

TORMENTA)

§ CAMILA MORENO
§ Lily Allen (Británica,
Londres)
§ Aurora Aksnes (Noruega)
§ Edu requejo (Barcelonés)
 CAPITAL CULTURAL
PIERRE BOURDIEU DESCRIBE LA DISTRIBUCIÓN DESIGUAL DE LAS PRÁCTICAS,
VALORES Y COMPETENCIAS CULTURALES CARACTERÍSTICAS DE LAS SOCIEDADES
CAPITALISTAS, CON CLASES DEFINIDAS NO SOLO POR SU CAPITAL ECONÓMICO SI
NO TAMBIÉN POR SU ACCESO DIFERENCIADO AL CAPITAL CULTURAL

LOS ESTILOS MUSICALES SEGUIDOS POR GRUPOS CONCRETOS DE CONSUMIDORES

LES AFECTAN UNA CANTIDAD DE FACTORES SOCIALES COMO POR EJ. GÉNERO,
EDAD, CLASE, ETNICIDAD ETC. EL CONSUMO NO ES SIMPLEMENTE UN ASUNTO SE
PREFERENCIA PERSONAL, SI NO QUE EN PARTE SE CONSTRUYE SOCIALMENTE
EJEMPLO NACIONAL
Estallido social:
Clase media baja Y/o personas que apoyaban el estallido y las demandas sociales se sienten representades
por artistas que están a favor de su posicion política, a favor de la protesta
• Derecha y/o grupos en contra de el estallido podrían verse representados por artistas que no apoyan la
protesta y las demandas de un pueblo
EJEMPLO INTERNACIONAL
Esclavos y esclavas en el Blues
El blues es una expresión musical que llegó a EEUU de América del norte a través de los esclavos que
provenían principalmente de la costa occidental de África, los esclavos viajaban en los barcos
encadenados, por lo que se conjetura que la única forma musical que podían interpretar era la vocal,
aunque pudiera ser que algún instrumento llegara con ellxs a su viaje.
El blues era interpretado por un solista y la temática era sobre los problemas cotidianos, del día a día
RADIO
• Hasta la venida de la MTV a finales de los ochenta la radio era el medio de emisión más importante que
determinaba la forma y el contenido de la música popular
• La organización de la radiodifusion y sus prácticas a la disposición de la música habrían sido cruciales a
la hora de conformar la naturaleza de lo que constituía el principal rostro público de gran parte de la
música popular en especial y el rock y el pop y los subgéneros relacionados.
• La radio se desarrolló en los años veinte y treinta principalmente como medio de entrenamiento
familiar
• La radio fue importante en Norteamérica a la hora de difundir música en forma de concierto, ayudó a
que estilos de ámbito regional como el jazz llegarán a un público más amplio. La radiodifusión se
convirtió en el promotor de la música más vital
 EJEMPLO NACIONAL

• La subsecretaría de telecomunicaciones conocida como Subtel aportó datos que afirman Que existe un
total de 2.350 De emisoras que emiten sus señales Estas pertenecen a 835 radios que se encuentran
activas a lo largo del país
EJEMPLO INTERNACIONAL
 TALLER INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN MUSICAL

ÁLBUMES Y RADIO PIRATA

Alonso Quintanilla
 ÁLBUMES
1. Recopilación de obras artísticas con un
tema común.
2. Puede ser en formato físico o digital.
3. Existe una narrativa o coherencia entre las
obras.
4. Las obras se presentan en un orden
específico.
5. El álbum es una unidad creativa que va más
allá de las partes individuales.
 MÚSICA
1. Conceptualización y temática del álbum.
2. Composición, grabación y producción de
las canciones.
3. Secuencia y orden de las canciones en el
álbum.
4. Diseño de la portada, lanzamiento y
distribución del álbum.
FOTOGRAFÍA
1. Selección de fotografías.
2. Diseño y disposición del álbum.
3. Edición y retoque de las fotografías.
4. Inclusión de elementos complementarios
(texto, fechas, etc.).
5. Impresión o creación del álbum en formato
físico o digital.
ALBUMES MAS ESCUCHADOS SPOTIFY 2022

Un verano sin ti - Bad Bunny

Harry's house - Harry Styles
Dawn FM - The Weeknd
“LOS ÁRBOLES PASAN POR LA VENTANA”

Matías Poblete
RADIO PIRATA
1. Emisoras ilegales que operan sin
autorización.
2. Transmisión sin cumplir regulaciones y
licencias.
3. Motivadas por insatisfacción o interés en
contenido específico.
4. Enfrentan limitaciones y riesgo de
sanciones legales.
5. Han influido en la difusión de música
alternativa y dejado un legado cultural.
 Funcionamiento

ADQUISICIÓN Y SELECCIÓN DE FRECUENCIAS

CONFIGURACIÓN DE EQUIPOS NO ASIGNADAS O RESERVADAS
DE TRANSMISIÓN

TRANSMISIÓN ENCUBIERTA PROGRAMACIÓN Y EMISIÓN

DESDE UBICACIONES CLANDESTINA DEL CONTENIDO.
SECRETAS O MÓVILES.
"RADIO ORIÓN",
DE VIÑA DEL Se estima que entre las
regiones Metropolitana y
MAR, Y "RADIO de Valparaíso hay cerca

JÚPITER", DE de 45 estaciones que

funcionan en forma
VALPARAÍSO clandestina
 Gracias

TALLER INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN ALONSO QUINTANILLA

MUSICAL