AUTOR, AUTORIA.

El concepto de autor fue inicialmente utilizado para la escritura y los estudios literarios, donde se
le entregaba un valor significativo a las obras y con esto ser consideradas parte de la alta cultura
¿Qué es la alta cultura?
Es una subcultura que enfatiza el valor estético de los objetos culturales.

En estos inicios el termino autor tuvo especial relevancia en el cine dotando al director el nombre
de autor. Y surgiendo así estudios críticos a los autores y sus obras.
Luego de esto el concepto de autor se aplico a otras formas de cultura popular y sus textos.
Sin embargo aplicarlo a la cultura de masas como lo es la música popular hace necesario
distinguirlo y relacionarlos con ideas de sensibilidad y enriquecimiento personal.
Este concepto trae análisis críticos a los creedores de música y con ello pueden dar un significado
autorizado a sus textos. Con esto también se distingue a los autores de música popular como
productores de arte.
El concepto de Autor es atribuido principalmente a cantautores, aunque también se le ha
concedido a productores, directores de videos musicales, compositores y Djs.
La denominación de autor no se le da a cualquiera, sobre todo si se habla de un producto musical
popular, por ejemplo, se cuestiona la denominación de Autora a la estrella Madonna, ya que la
visión que comparte en su música es parte de un trabajo grupal de una industria musical, esto no
pasa con artistas como Bob Dylan, Los Beatles o Michael Jackson, ellos tenían una propia visión
estética sobre sus creaciones y las interpretaciones de estas.
El rock fue el género que ayudo a impulsar la denominación de Autores a los músicos, esto logrado
gracias a las críticas positivas que recibían los músicos que lograban crear un mundo personal, casi
privado y expresarlo en su totalidad a las masas.
Diferencia entre Autor e intérprete.
INDEPENDIENTE, MUSICA INDIE

El concepto de independiente se atribuye a los sellos discográficos pequeños que trabajaban de

manera independiente a las grandes compañías discográficas, ellos se encargaban de la grabación
y promoción de los artistas, sin embargo dependían de las grandes compañías para la distribución.
Estos sellos independientes fueron pieza fundamental en la diversificación de la música, ya que
trabajaban con artistas y estilos musicales que no respondían a la demanda popular de la
industria.
También se caracterizaba por tener una forma de trabajo más flexible al buscar nuevos talentos,
no solían tener estructuras jerárquicas empresariales, y en algunas ocasiones el ingeniero de
sonido, el encargado de promoción, productor discográfico y propietario eran la misma persona,
como paso con Sam Phillips en Sun Records.
En ocasiones estos sellos solían descubrir nuevos talentos que después eran comprados por
grandes compañías, como paso con Elvis, que RCA compro su contrato a Sun Records por $35.000
dólares.
Esto lo hacían para no perder cuotas de mercado.
También los sellos independientes fueron asociados al nacimiento de nuevos estilos musicales
tales como Stiff y el Punk Britanico, Sub Pop y el grunge, DefJam y el Rap, Creation y el BritPop.
A pesar de que 2/3 de los títulos editados hasta el 2004 eran producidos por sellos
independientes, solo tenían entre el 15 y 20% de la cuota de mercado. A pesar de que 2/3 de los
títulos editados hasta el 2004 eran producidos por sellos independientes, solo tenían entre el 15 y
20% de la cuota de mercado.
La música indie es aquella música que nace en los sellos independientes y muchas veces es
confundida con la música alternativa, uno de los grandes exponentes de esta música y que además
comenzó a disolver la diferencia entre un sello independiente y una gran compañía fue Oasis en
los 90, ya que el alcance de esta banda a nivel mundial era equiparable al alcance de bandas que
trabajaban con grandes compañías.
El concepto de independiente siembre vendrá de la mano con la autenticidad, ya sea un sello
independiente o música independiente ambas comparten como núcleo el no seguir las corrientes
principales estereotipadas de la industria musical comercial, ambas priorizan la expresión artística
y no tanto la sobreproducción.