BIOGRAFÍA

En la siguiente hoja de trabajo deben realizar la biografía de Leonardo Da Vinci

1. Datos personales:

● Nombre:
● Lugares y fecha de nacimiento
● Fallecimiento.
● Familia e infancia.
● Formación y estudio.

2. Época en la que vivió:

● Datos relevantes que enmarcan su época.

3. Conocer su actividad artística:

● Resaltar los aspectos de mayor interés.

4. Valorar:

● El personaje.
● Su papel en la época.
● Su influencia en la época.
● Su influencia posterior.

5. Legado:

● Obras importantes.
BIOGRAFÍA DE LEONARDO DA VINCI
Datos personales:

● Nombre: Su nombre es Leonardo di ser Piero da Vinci

● Lugares y fecha de nacimiento: Nació el 15 de abril de 1452, en Anchiano

(República de Florencia)

● Fallecimiento: Leonardo falleció el 2 de mayo de 1519 a los 67 años en Amboise

(Francia), algunos historiadores sugieren que su muerte se debió a un ataque
cerebrovascular (ACV), por lo que pasó sus últimos días en condición de
discapacidad. Se presume que su condición como vegetariano habría podido
influenciar como factor de riesgo de ACV.

 Familia e infancia: Nació el sábado 15 de abril de 1452, a las 10:30, "tres de la

mañana", tres horas después del Avemaría. Es controvertido si el niño nació en el
Castillo Vinci, a unos 25 km de Florencia, o en la casa de su madre en Anquiano, a
unos 2 km de Vinci. Leonardo fue de una rica familia aristocrática italiana, pero era un
hijo ilegítimo. Su padre Messer Piero Fruosino di Antonio (notario, canciller y
embajador de la República de Florencia) dejo embarazada a una joven esclava de
quien se presume su origen es de Oriente Medio, cuyo nombre fue Caterina. Martin
Kemp, profesor emérito de historia del arte en la Universidad de Oxford, buscó en los
archivos de Toscana y encontró documentos que confirman la fecha de nacimiento en
el país del padre, a más de un kilómetro de Vinci, y su madre una campesina del lugar
de 15 años de edad, Caterina Di Meo Lippi. Piero ya estaba jurado en matrimonio y el
niño fue dado al abuelo paterno, Antonio da Vinci quien, seguramente le dio a su
madre una pequeña dote para que se casara. En una declaración de impuestos en
1457, Leonardo vivía con su abuelo Antonio, y Caterina fue registrada como casada al
contraer matrimonio con Antonio di Piero Buti.
Leonardo fue certificado según el bautismo con el nombre de Lionardo, viviendo sus
primeros cinco años de vida junto a su padre en Vinci, donde se le consideraba un hijo
legítimo. Tuvo 5 madrinas y 5 padrinos, todos aldeanos. Aprendió a leer y escribir,
también obtuvo conocimientos en aritmética, pero no aprendió latín, la base de la
educación por aquellos tiempos. El hecho de que se oponga a la ortografía muestra
que su educación no estuvo exenta de errores. De todos modos, él no fue un
estudiante universitario.
En los tiempos modernos, solo las familias grandes usaban nombres paternos porque
las convenciones de nombres personales aún no se habían desarrollado en Europa.
Los aldeanos serían llamados por nombres con detalles adjuntos, como el nombre del
padre, el lugar de nacimiento, el apodo, el nombre del propietario y el nombre de los
maestros en el caso de un artesano, por lo tanto, el nombre de nuestro artista sería
Leonardo di ser Piero da Vinci, es decir, "Leonardo, el hijo del maestro Piero da Vinci",
la palabra "da" no está en mayúscula porque no es un apellido. El propio Leonardo
firmó "Leonardo" o "Io, Leonardo"(Yo, Leonardo) en sus obras para que los nombres
más conocidos no atribuyan sus obras a Leonardo da Vinci. Se sugiere que habría
evitado usar el apellido de su padre porque era un hijo ilegítimo. "Vinci" de “vinchi” es
el nombre que los artesanos le dan a la planta de junco que crece cerca del arroyo
Vincio.
 En 1457, cuando Leonardo tenía cinco años, su madre se casó con Antonio di Piero
Buti del Vacca da Vinci, un granjero local y tuvieron cinco hijos, por lo que fue acogido
en la casa de su padre en Vinci. Mientras tanto, su padre se casó con una chica de 16
años de una rica familia florentina de Albiera degli Amadori. Sin hijos, amo a Leonardo
como hijo de sus entrañas, pero murió en 1464 dando a luz. Aunque Leonardo no fue
reconocido oficialmente como hijo legítimo, se le consideró completamente de su
padre desde el nacimiento. Su padre estuvo casado cuatro veces y tuvo 10 hijos
legítimos y dos hijas. De estos matrimonios, el joven Leonardo tuvo la mejor relación
con la última esposa de su padre, Lucrezia Guglielmo Cortigiani, un cariño que se ve
en el retrato llamado "Querida y dulce madre".
Su abuela Lucia di ser Piero di Zoso, una ceramista cercana a Leonardo, fue
probablemente quien lo introdujo en el arte. El presagio más famoso dice que una
cometa descendió del cielo y voló sobre su pesebre, tocándole la cara con la cola. En
Le Vite (1568), Giorgio Vasari, biógrafo de un pintor renacentista del siglo XVI, cuenta
la historia de un granjero local que le pidió a Piero que su hijo pintara una imagen
sobre una placa. Entonces Leonardo pintó un cuadro de un dragón de fuego, y ser
Piero lo vendió a un comerciante en Florencia, quien lo vendió en Milán a un duque de
por ahí. Piero se benefició del comercio y compró un plato decorado con un corazón
atravesado por una flecha y se lo dio al granjero.

● Formación y estudio: El joven Leonardo amaba la naturaleza y la observaba con

gran curiosidad. Escribiendo en el dialecto etrusco, hizo uso de espías y pantomimas
entrenadas. Vasari relata un ejemplo de su carrera temprana. "Un día, ser Piero
insistió en tomar algunos dibujos para mostrárselas a su amigo Andrea del Verrocchio
y sugerirle si Leonardo podría dedicarse al arte de la pintura y si pudiera conseguir
algo. Andrea quedó muy sorprendido por el papel único de Leonard y animó a Piero
para que guiase a Leonardo por aquel camino. Así que ser Piero decidió que Leonardo
trabajara en el estudio de Verrocchio. Leonardo no pidió nada y se contentó con llevar
a cabo todo el trabajo relacionado con el arte de la pintura”. A partir de 1469 Leonardo
ingresó como aprendiz en el mejor estudio de arte bajo la dirección de Andrea del
Verrocchio Atelier, entró en contacto con otros artistas como Sandro Botticelli,
Perugino y Domenico, y recibió una buena educación. De hecho, a finales de 1468,
Leonardo quien estaba empadronado en da Vinci prácticamente en Florencia debido a
sus constantes viajes.
Verrocchio es un conocido artista ecléctico. Era orfebre y herrero de formación, pero
también era pintor, escultor y fundidor. Trabajó principalmente bajo el poderoso
Lorenzo de Médici. Leonardo también colaboró con Antonio Pollaiuolo, muy cercano al
estudio de Verrocchio.
Le tomó un año en el que solo se dedicó a limpiar pinceles, entre otras pequeñas
actividades propias de un iniciante, para que Verrocchio lo introdujera en el contexto
artístico, de esta manera Leonardo tuvo la oportunidad de aprender diversas técnicas
artísticas, como pintura, dibujo y escultura en mármol y bronce, así como en química,
metalurgia, cuero y yeso, ingeniería y trabajo con madera. También se formó en color,
grabado y pintura de los frescos. Verrocchio se dio cuenta del extraordinario talento de
su alumno y decidió confiar parte de su trabajo a Leonardo.
 *Paisaje del valle del Arno. Este dibujo a pluma, el más antiguo que se conserva de
Leonardo, está fechado de su puño y letra empleando escritura especular: “El día
de Nuestra Señora de las Nieves, 5 de agosto de 1473”. Se ha identificado la
comarca reproducida en él como una región montañosa próxima a Vinci. Al dorso
aparece la anotación “Estoy satisfecho”. Galería Uffizi, Florencia.

Leonardo no tuvo ningún trabajo durante su colaboración con Verrocchio. Según

Vasari, colaboró en una sola pintura llamada El bautismo de Cristo (1472-1475). Por
otro lado, según cuenta la leyenda, Verrocchio abandonó la obra cuando quedó
abrumado por la calidad de Leonardo, quien dejó su soberbia pincelada sobre un
querubín. Además, Leonardo sería el modelo para la estatua de bronce del David de
Verrocchio, según la tradición de que era el aprendiz quien tenía que posar. Asimismo,
también debería ser un retrato de Leonardo, representando al Arcángel Rafael en la
obra de Verrocchio Tobías y Ángeles del Estudio

Época en la que vivió:

● Datos relevantes que enmarcan su época: En 1472, a la edad de 20 años, fue

mencionado en el Libro Rojo de del Gremio de San Lucas. De este período nacio una
de sus primeras obras conocidas, el Paisaje del valle del Arno o Paisaje de Santa
María della neve(1473). De esta forma inició su carrera como pintor, realizando obras
como La Anunciación (1472-1475), donde su virtuosismo se desarrolló hasta un nivel
que nunca podría haber alcanzado.
En 1476 siempre fue llamado ayudante de Verrocchio, ya que su después de que su
padre también lo ayudara a conseguir su propio taller, continúo trabajando con su
maestro. Durante este tiempo pintó su primera pintura, La Virgen del Clavel (1476),
por encargo privado. Ese mismo año, él y otros tres hombres fueron acusados en
papel de sodomía, que entonces era ilegal en Florencia, pero todos fueron absueltos.
El documento, basado en la denuncia anónima, no explica si Leonardo fue gay.
Rápidamente Leonardo también consiguió destacar como ingeniero. En 1478, a la
edad de 26 años, intentó construir el baptisterio de San Juan. En el mismo año, dejó a
su maestro y lo superó en todas las materias. Esto lo convirtió en pintor.
En 1481 recibió el encargo de pintar La Adoración de los Reyes Magos, pero
Leonardo nunca la terminó. Quizás porque el Papa Sixto IV no lo eligió para decorar el
lado oeste del Palacio Apostólico Vaticano en Roma, donde pintores de todas las
categorías competían ferozmente.
 *La Adoración de los magos (ca. 1481-1482). En marzo de 1481, Leonardo recibió el
encargo de este óleo (hoy en la Galería Uffizi de Florencia) de los monjes de San
Donato de Scopeto, en Florencia. El administrador del monasterio era el padre de
Leonardo, y es muy probable que indujese a los monjes a contratar a su hijo.

● Leonardo pintó La Virgen de la Roca (1483-1486) para la Inmaculada Concepción, que

asistía a la iglesia de San Francisco El Grande en Milán. La pintura fue objeto de una
disputa entre el artista y el propietario que se prolongó durante años. Leonardo tenía
derecho a retomar su trabajo, pero entonces comenzaron a surgir problemas legales
que quedaron sin resolver hasta el fallo judicial y la actuación de algunos de sus
amigos. Más tarde, aparecieron dos versiones de la obra.
En 1490 asistió a reuniones con varios arquitectos e ingenieros y se reunió para
discutir ciertos aspectos de la terminación de la cúpula de la Catedral de Milán. Allí
conoció al famoso ingeniero Francesco di Giorgio Martini. Decidió ir a Parma y
consultar con Giovanni Antonio Amadeo y Luca Francelli para explicarle algunos
aspectos del edificio. En este momento, Leonardo estaba pensando en sus proyectos
técnicos y militares. Mejoró relojes, telares, grúas y muchas otras herramientas.
También estudió urbanismo y desarrolló planes para una ciudad mejor. Se interesó por
los arreglos hidráulicos, y un documento de 1498 lo describe como ingeniero de ríos y
canales. Una cuenta detallada de los gastos funerarios en 1495 muestra que su madre
Caterina había muerto.
Hacia 1490 fundó la universidad que lleva su nombre, enseñó durante muchos años y
publicó todas sus investigaciones en pequeños tratados. Pintó la Última Cena (1494-
1498) al fresco para el Convento de Santa Madria delle Grazie. En 1496 Luca Pacioli
llegó a Milán e inició una estrecha amistad con Leonardo. Poco después, en 1498,
construyó el techo del Sforzesco.
En 1499, el ejército de Luis XII de Francia derrotó al duque de Milán, eliminando a
Ludovico Sforza, que había huido a Alemania con su sobrino Maximiliano I. El 6 de
octubre, Luis XII invadió la ciudad y la declaró sede de la familia Visconti. Leonardo se
enteró una mañana de que los franceses habían destruido uno de sus modelos de
arcilla a escala del caballo de Francisco Sforza porque lo usaban como blanco para
prácticas de tiro. Luis XII planeó derribar los muros y traer la última cena a Francia,
como lo hizo Napoleón Bonaparte siglos después. Tras la caída de la familia Sforza,
Leonardo fue enviado al servicio de Louis Ligny, Luis de Luxemburgo, quien le pidió
que hiciera un reportaje sobre la resistencia militar en Toscana. El 4 de diciembre,
Leonardo incorporó 600 gremios al hospital Santa Maria Nuova de Florencia, un
 banco. La inesperada llegada de Ludovico Sforza le hizo cambiar de opinión y huyó a
Milán con el ayudante y matemático de Salai, Luca Pacioli.

Leonardo compuso La última cena, su mejor obra, en una época más pacífica y
remota marcada por el conflicto, la intriga, la tragedia. Él no estaba contento con el
resultado, pero lo pensó y le dijo que debería intentarlo. Es un concepto abierto y
amplio. La reputación del "Gran Caballo" se ha construido sobre los cimientos más
sólidos. A partir de ese momento, sin duda, fue considerado uno de los más
importantes maestros, el primero, de los virtuosos italianos. Artistas de todo el mundo
han visitado el refectorio de la Abadía de Notre-Dame para ver, copiar y comentar las
pinturas. El rey de Francia invadió Milán y decidió quitar los frescos de las paredes y
devolverlos a su tierra natal. Durante la construcción, nacieron muchas leyendas en
torno a la obra del maestro. La historia de Bandello y Giraldi está dedicada a un tema
completamente diferente y marca el comienzo de la Última Cena.

Conocer su actividad artística:

● Resaltar los aspectos de mayor interés: En 1504, gracias a la ayuda de

mercenarios suizos, regresó a Milán, entonces bajo el mando de Maximiliano Sfortia.
Muchos estudiantes y entusiastas de la pintura conocieron o trabajaron con Leonardo
en Milán, incluidos Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio y Marco d'Oggiono.
Su padre murió el nueve de julio y Leonardo fue separado de sus herederos por ser un
hijo ilegítimo, pero su tío lo convirtió más tarde en único heredero. Ese mismo año,
Leonardo estudió anatomía e intentó recopilar muchos de sus registros. Esto también
se tuvo en cuenta cuando comenzó a trabajar en La Gioconda (1503-1506, luego
1510-1515), que a menudo creía que era un retrato de Lisa Gherardini o tomó su
nombre como Monna Lisa del Giocondo. Sin embargo, muchas interpretaciones de
esta imagen siguen siendo controvertidas y debatidas.
● La Mona Lisa es un icono literario en la historia del arte. También escribió cuentos,
novelas, obras de teatro, poesía y óperas. Ha sido un diseño popular desde su
creación. El joven Rafael bebió en ella. Se ha visto en ella la sonrisa cruel y
despiadada de una mujer que esclaviza a un hombre. Otros con alegría, amabilidad.
Para Walter Pater, esto significaba "espíritu moderno con todos sus rasgos
patógenos". Es además una exposición muy original según las características de
Leonardo da Vinci. Dios trajo esta expresión al ejemplo del sonido de la guitarra.
Según Vasari: "La Mona Lisa es tan hermosa que Leonardo siempre insistía en que
alguien cantara, tocara un instrumento o gastara bromas mientras pintaba. De esa
manera, la modelo se sentía bien, se veía alegre y no cansada".
En 1505 se dedicó al estudio del vuelo de las aves y redactó el Códice sobre el vuelo
de los pájaros. Desde entonces, las observaciones, experiencias y sucesiones han
sido muy intensas.
En 1507, Leonard se convirtió en el único heredero de su tío, pero los hermanos de
Leonardo comenzaron a cambiar su testamento. Leonardo pidió a Charles d’Amboise
y Florimond Robertet que intervinieran en su nombre. Luis XII regresó a Milán y
Leonardo volvió a ser el organizador del festival en la ciudad de Lombarda.
En septiembre de 1515, el nuevo rey de Francia, Francisco I, reconquistó Milán tras su
victoria en la batalla de Marignano. En noviembre del mismo año, Leonardo preparó
un nuevo proyecto en el barrio Medici de Florencia. El 19 de diciembre asistió a un
encuentro entre Francisco I y el Papa León X en Bolonia. Le pidieron entonces a
Leonardo que hiciera un león mecánico que pudiera caminar y abrir su pecho hasta la
mitad para exhibir lirios. No está claro cuándo fue concebido el león, pero parece tener
algo que ver con el Rey de Lyon o una reunión pacífica entre el Rey y el Papa.
 Anciano pensativo. Hay quien considera que este dibujo es el último autorretrato de
Leonardo. Royal Library, Windsor.

En 1516 se fue a Francia con su asistente Francesco Melzi, y Salai los siguió a Milán.
Francisco I colocó a su nuevo protegido en la casa de su infancia, el castillo de Clos-
Lucé, cerca del castillo de Amboise. Fue "primer pintor, primer oficial de ingeniería,
primer arquitecto del rey", y recibió una pensión de diez mil escudos. En la corte
francesa, se preocuparon más por los pintores que por los ingenieros italianos más
famosos. El hecho de que Francisco le regalara el castillo de Clos-Lucé puede
entenderse como un mensaje para Leonardo: "Haz lo que quieras". Hace unos años,
los primeros artistas Andreas Solario y John Giocondo ya tenían este honor. Leonardo
diseñó el Palacio Romorantin, que Francisco I pretendía construir para su madre.
Luisa de Saboya sería un pequeño pueblo que desaguaría el río, lo enriquecería con
agua y cultivaría las regiones circundantes. En 1518 participó en la celebración del
bautismo del delfín y la boda de Lorenzo de Médici con la sobrina del rey francés.

Valorar:

● El personaje: Arquitecto, escultor, ingeniero, inventor, pintor, filósofo, astrónomo,

anatomista, músico, polímata, científico y escritor.

● Su papel en la época: Fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a

la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, botánico, escritor, escultor, filósofo,
ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista.

● Su influencia en la época: Y es que, además de sus célebres obras de pintura, da

Vinci también dedicó gran parte de su vida a la formulación matemática y
geométrica. Esta obra, por tanto, representa la mezcla de matemáticas y arte durante
la época del Renacimiento que tanto ha influido posteriormente.
Da Vinci fue uno de los pioneros en proponer la experimentación como base del
método científico moderno, pero también fue precursor del humanismo renacentista
que dio lugar a la libertad y los Derechos Humanos.

● Su influencia posterior: Como científico, Leonardo da Vinci hizo descubrimientos

sustanciales en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica,
pero puesto que no publicó jamás sus hallazgos estos tuvieron escasa influencia, si es
que alguna, en la ciencia posterior.
 Legado:

● Obras importantes:

Pintura

Cartón de Burlington House.

Aunque Leonardo ha logrado un relativo reconocimiento y respeto como científico e

inventor en los últimos años, se ha forjado una reputación como artista de varios
encargos que se consideran entre las más grandes obras maestras cósmicas.
Sus pinturas son notables, por una parte, fueron imitadas por algunos estudiantes y
por otra fueron el centro de debate por mucho tiempo. Un experto que empleo
herramientas emblemáticas, el uso de tecnología de imágenes, el sentido de la
innovación, el sentido de la comparación, el uso de humo de colores, un conocimiento
profundo de la anatomía humana y animal, de la botánica y la geología, la capacidad
del usar la luz, el interés por la fisonomía, su capacidad de plasmar en el papel
emociones y gestos humanos. Sobresale en todo el arte del dibujo y la combinación
de la oscuridad y la luz. Todo esto parece estar presente en obras como La Gioconda,
La Última Cena y La Virgen de las rocas.
Primeras obras
 Anunciación (Leonardo, Uffizi).

Las obras más famosas de Leonardo son el Bautismo de Cristo con Verrocchio y sus
discípulos. Otra pintura que parece ser de este período es la anunciación. Uno de ellos
es muy pequeño, su longitud es de 59 cm y su altura es de 14 cm. La segunda parte
es más grande con 217 cm de longitud. En ambas anunciaciones, Leonardo muestra a
la Virgen María sentada o arrodillada en el lado derecho del cuadro y un ángel
acercándose por el izquierdo. Él respondió que puso mucho esfuerzo en el movimiento
de la ropa y las faldas. La obra se atribuyó una vez a Domenico Ghirlandaio, pero
ahora se atribuye ampliamente a Leonardo. Entre 1478 y 1482 pintó Madona Benois,
obra que es controversial en cuando a su génesis. Fechada hacia 1474-1476. Otra de
sus obras es el pequeño retrato Ginebra de Benci, La virgen del Clavel, cuya creación
data de los años 1478 y 1480, aproximadamente.

Década de 1480

En 1480 recibió otro par de grandes encargos y trabajo en otra que fue muy
importante en el contexto de composición. Dos quedaron inconclusas y una entro en
negociación para ser terminada y pagada, posteriormente. Uno de estos fue San
Jerónimo. Liana Bortolon asocia esta obra a un periodo trágico en la vida de Leonardo,
mismo que dedujo en los rastros de tristeza en sus escritos: “Pensaba que aprendía a
vivir, aprendía solo a morir”, los rastros de innovación en San Jerónimo aparecen
también en la Adoración de los Magos que también quedó inconclusa, un cuadro
complejo que requirió de varios estudios por parte de Leonardo, una de ellas el estudio
de las ruinas arquitectónicas que sirve de fondo. En 1480 hizo la dama del armiño,
pero en 1482 marcho a Milán a ganar la simpatía de Ludovico Sforza, por lo que
abandono su cuadro. La tercera que obtuvo importancia fue la Virgen de las rocas, con
dos versiones bajo su nombre, su construcción fue casi tan complicada como la
Adoración de los Magos. El cuadro pudo ser finalizado con dos versiones, uno
descansando en la capilla de la cofradía y la otra con la añadidura de las aureolas y el
bastón de Juan Bautista.

Década de 1490

Entre 1495 y 1498 Leonardo pintó La Última Cena, que representa la última comida
compartida por Jesús con sus discípulos; fue ejecutada directamente sobre un muro
del convento de Santa Maria delle Grazie en Milán. Trabajaba del alba al crepúsculo
sin detenerse para comer, para así dejar de hacerlo los tres o cuatro días siguientes,
que topó con la incomprensión del prior del convento. Es una obra maestra en su
concepción y caracterización, que ha recibido la admiración de artistas como Rubens y
Rembrandt. La obra ha tenido que ser restaurada constantemente debido a la técnica
utilizada por Leonardo, al cabo de un tiempo ya fue descrita por un testigo como una
obra “totalmente dañada”. Es una de las obras de arte más reproducidas. Entre 1499 y
1500, Leonardo dibujó la obra Santa Ana, la Virgen, el Niño y San Juanito, también
conocida como el Cartón de Burlington House.
Década de 1500

Entre 1503 y 1506 trabaja en un pequeño retrato, La Gioconda, probablemente el

cuadro más famoso de la pintura occidental. La obra representa a Lisa Gherardini,
esposa de Francesco del Giocondo. Fue un cuadro muy querido por Leonardo y que
estuvo con él hasta su muerte. Su aspecto actual es engañoso debido a una gruesa
capa de barnices oscurecidos, cuya eliminación se está demorando por los riesgos
que implica. A pesar de ello, es una obra en estado de conservación inusual, ya que
no tiene ningún signo visible de reparaciones, sobrecapa o repintes, lo cual es un
hecho muy raro en una pintura de esta época.
Otra obra destacable es La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana, pintada hacia 1510, y
que ha sido copiada muchas veces. La obra influyó sobre todo en Miguel Ángel, Rafael
y Andrea del Sarto, y a través de ellos, en Pontormo y Antonio da Correggio. El estilo
de la composición ha sido adoptado en particular por pintores venecianos como
Tintoretto y Paolo Veronese. Una de las últimas pinturas de Leonardo fue la de San
Juan Bautista, en la que usó como modelo a Salai.
Dibujos

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana.

Leonardo no fue un pintor prolífico, pero en cambio, fue un dibujante muy productivo;
llegó a llenar sus diarios de pequeños croquis y dibujos muy detallados para dejar
constancia de todo lo que había atraído su atención. Además de sus notas, existen
numerosos estudios de sus pinturas, del que algunas son bocetos preparatorios de
obras como Adoración de los Magos, La Virgen de las Rocas y La Santa Cena. Su
primer dibujo fechado fue Paisaje del valle del Arno de 1473, donde se puede observar
el río, las montañas, el castillo Montelupo y, más allá, las explotaciones agrícolas
hechas con gran detalle.
Entre los dibujos más célebres está el Hombre de Vitruvio, un estudio de las
proporciones del cuerpo humano, el Jefe del ángel, La Virgen de las Rocas y La
Virgen, el Niño Jesús con santa Ana y san Juan Bautista, que fue un gran dibujo (160
x 100 cm) en yeso blanco y negro sobre un papel de color, en él utiliza la técnica del
esfumado. Este tema de Santa Ana, junto con el de la Sagrada Familia, predominará
en la obra de Leonardo de 1500 a 1517. No parece que Leonardo hubiera hecho
ninguna pintura a partir de este dibujo, pero un cuadro bastante próximo es La Virgen,
el Niño Jesús y Santa Ana.
Entre otros dibujos de interés cabe destacar numerosos estudios “caricaturescos” que,
aunque exagerados, parecen estar basados en la observación de modelos vivos.
Vasari refiere que cuando Leonardo veía una persona que tenía una cara interesante,
la seguía durante todo el día para poder observar y dibujar con detenimiento. También
existen numerosos estudios de jóvenes de gran belleza, con una cara poco habitual,
característica del llamado “perfil griego”, perfil característico de muchas estatuas
griegas; las cuales se han asociado con Salai. Leonardo había pintado a Salai
llevando diferentes trajes y disfraces, hay que recordar que Leonardo era famoso por
haber creado decoraciones y vestimentas para procesiones tradicionales. Otros
dibujos, a menudo minuciosos, muestran estudios sobre ropas. Otro ejemplo de la
curiosidad de Leonardo es un dibujo de Bernardo di Bandino, uno de los asesinos de
Juliano de Médici en la conspiración de los Pazzi, después de ser colgado en una de
las ventanas del Palazzo del Capitano di Giustizia de Florencia, el 29 de diciembre de
1479.
Escultura

No se conserva ninguna de sus esculturas. El proyecto escultórico de Leonardo del

que más se sabe es el de una estatua ecuestre que representará a Francisco Sforza,
padre de Ludovico el Moro. Sobrepasaba en tamaño las otras dos estatuas ecuestres
de bronce del Renacimiento: Gattamelata de Donatello en Padua y Bartolomeo
Colleoni de Verrocchio en Venecia. Leonardo ejecutó en arcilla el modelo, conocido
como el "Gran Caballo". Estaba previsto que fuera una estatua en bronce, de ocho
metros de altura, y se alzaría en Milán. Se prepararon 70 toneladas de metal para
moldear. El monumento quedó sin acabar durante varios años, lo que no era inusual
en Leonardo. En 1495 el bronce se usó para fabricar cañones para el duque en un
intento de salvar Milán de los franceses bajo el reinado de Carlos VIII de Francia en
1495. Por iniciativa privada, se construyó en 1999 en Nueva York una estatua
construida según sus planos que fue donada a la ciudad de Milán, donde se erigió.