Biografía de leonardo da vinci

Leonardo da Vinci.8

Nació el sábado 15 de abril de 1452 «en la tercera hora de la noche», es

decir, tres horas después del Ave María: a las diez y media.9 Se ha discutido
si el nacimiento tuvo lugar en el castillo de Vinci, ciudad a unos 25 km en
línea recta de Florencia, o bien en la casa materna de Anchiano, una
pedanía a unos dos kilómetros de Vinci.Nota 4 Leonardo, descendiente de una
rica familia de nobles italianos, fue hijo ilegítimo: su padre, messer Piero
Fruosino di Antonio (notario, canciller y embajador de la República de
Florencia) dejó embarazada a Caterina, una joven de familia campesina, 1011
de quien se ha sospechado que pudiera ser una esclava de Oriente Medio.12
Martin Kemp, catedrático emérito de Historia del Arte en la Universidad de
Oxford, tras investigar en los archivos toscanos, descubrió documentos que
confirmarían la fecha del nacimiento, que tuvo lugar en la casa de campo
paterna, a poco más de un kilómetro de Vinci, y que su madre era una
campesina local de quince años, Caterina di Meo Lippi. Piero ya estaba
prometido en matrimonio y el niño fue entregado al abuelo paterno, Antonio
da Vinci que, probablemente, entregó una cierta cantidad a la madre como
dote para que pudiera casarse. En declaraciones de impuestos de 1457, Antonio declaró que su nieto vivía con él y
Caterina aparece casada con un campesino, Antonio di Piero Buti. 13
Leonardo, o Lionardo según su acta bautismal, 9 fue bautizado y pasó sus cinco primeros años en la casa de su
padre en Vinci,9 donde fue tratado como un hijo legítimo. 14 Tuvo cinco madrinas y cinco padrinos, todos ellos
habitantes del pueblo.9 Aprendió a leer y a escribir y adquirió conocimientos de aritmética, sin embargo,
prácticamente no aprendió latín, base de la enseñanza tradicional. El hecho de que tuviese una ortografía caótica
muestra que su instrucción no estuvo exenta de lagunas; en todo caso no fue la de un universitario. 15
En aquella época, las convenciones modernas en los nombres de personas no se habían desarrollado todavía en
Europa, por lo que únicamente las grandes familias hacían uso del apellido patronímico. La gente de pueblo solía
ser designada por su nombre, al que se le adjuntan todo tipo de precisiones: el nombre del padre, el lugar de
origen, un apodo, el nombre del maestro en el caso de los artesanos, etc. Por consiguiente, el nombre del artista
sería Leonardo di ser Piero da Vinci, cuyo significado es «Leonardo, hijo del maestro Piero de Vinci»; el término
«da» no lleva mayúscula porque no se trata de un apellido. 16 El propio Leonardo firmaba simplemente sus obras
como «Leonardo» o «Io, Leonardo» («Yo, Leonardo»), así que la mayoría de las autoridades atribuyen sus obras a
«Leonardo» sin el «da Vinci». Es verosímil que se abstuviera de emplear el apellido de su padre porque era un hijo
ilegítimo. «Vinci» proviene de «vinchi», denominación que reciben unas plantas similares a los juncos, que crecen
en el entorno del arroyo Vincio y que eran utilizadas por los artesanos toscanos. 9
En 1457, cuando Leonardo tenía cinco años, su madre se casó con Antonio di Piero Buti del Vacca da Vinci, un
campesino de la localidad, con el que tuvo cinco hijos. 9 Fue acogido entonces en la casa de la familia de su padre
en el pueblo de Vinci. Entretanto, el padre se había casado con una joven de dieciséis años proveniente de una
familia rica de Florencia, Albiera degli Amadori.9 Esta, al no tener hijos, volcó su afecto en Leonardo, pero murió
siendo muy joven debido a complicaciones de parto, en 1464. 9 Aunque era considerado plenamente desde su
nacimiento como hijo de su padre, Leonardo nunca fue reconocido formalmente como hijo legítimo. Su padre se
casó hasta cuatro veces, y tuvo diez hijos y dos hijas legítimos. 9 De estas relaciones, el pequeño Leonardo tuvo un
muy buen vínculo con la última mujer de su padre, Lucrezia Guglielmo Cortigiani, afecto que se evidencia en una
nota en donde se dirige a ella como «querida y dulce madre». 9
Su abuela paterna, Lucia di ser Piero di Zoso, una ceramista próxima a Leonardo, fue probablemente la persona
que lo inició en las artes.9 Un conocido presagio refiere que un milano venido del cielo había hecho un vuelo
estacionario sobre su cuna y tocó su cara con la cola. 1718 Giorgio Vasari, biógrafo del siglo XVI de los pintores del
Renacimiento, cuenta en Le Vite (1568), la historia de un campesino local que pidió a ser Piero Nota 5 que su hijo le
pintara una imagen sobre una placa. Leonardo pintó entonces una representación de un dragón escupiendo fuego,
tan bien realizada que ser Piero la vendió a un mercader de arte florentino, quien a su vez la revendió al duque de
Milán. Tras haberse así beneficiado con la venta, ser Piero compró una placa decorada con un corazón atravesado
por una flecha, que entregó al campesino.19
Miguel Ángel
(Miguel Ángel Buonarroti, en italiano
Michelangelo; Caprese, actual Italia, 1475 -
Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto
italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel
Ángel como la gran figura del Renacimiento
italiano, un hombre cuya excepcional
personalidad artística dominó el panorama
creativo del siglo XVI y cuya figura está en la
base de la concepción del artista como un ser
excepcional, que rebasa ampliamente las
convenciones ordinarias.

Miguel Ángel Buonarroti

Durante los cerca de setenta años que duró su

carrera, Miguel Ángel cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con
resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas; en este sentido superó a
los otros dos grandes maestros del Cinquecento: Rafael Sanzio, centrado casi exclusivamente
en la pintura, y Leonardo da Vinci, tan polifacético y excelso como él pero parco en
realizaciones efectivas. Sus coetáneos vieron en las creaciones de Miguel Ángel una
cualidad, denominada terribilità, a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho
término se refiere a aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo
creativo, verdaderas constantes en las obras de este artista que les confieren su grandeza y
su personalidad inimitables.
La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus
obras maestras. Aprendió pintura en el taller de Domenico Ghirlandaio y escultura en el jardín
de los Médici, que habían reunido una excepcional colección de estatuas antiguas. Dio sus
primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir
su estilo.

En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama:
el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta última, su obra maestra de los años de juventud, es
una escultura de gran belleza y de un acabado impecable que refleja su maestría técnica. Al
cabo de cinco años regresó a Florencia, donde recibió diversos encargos, entre ellos el David,
el joven desnudo de cuatro metros de altura que representa la belleza perfecta y sintetiza
los valores del humanismo renacentista.
Biografía de donatello
Retrato de Donatello realizado en el siglo XVI. Museo del Louvre.3

Donatello fue el hijo de Niccolò di Betto Bardi, un cardador de lana, y

nació en Florencia, probablemente en 1386. Su padre era de vida
tumultuosa que participó en la revuelta de los Ciompi, un levantamiento
popular ocurrido en 1378, organizado por los cardadores de lana. Nicolás
Maquiavelo describió esta revuelta años más tarde (1520-1525), dentro
de su Historia de Florencia. Más tarde, su padre, también participó en
otras acciones en contra de Florencia, que le condujeron a ser condenado
a muerte y después indultado, fue un personaje muy diferente a su hijo,
que era noble, elegante y delicado, por sus amigos y demás artistas era
conocido bajo el nombre de Donatello. 4
Según unos informes de Vasari, el artista pasó sus últimos días
abandonado por la fortuna. Sus últimos años, a consecuencia de una
enfermedad paralizante, los pasó en la cama y sin poder trabajar.
Murió en Florencia en 1466 y se dispuso su enterramiento en la basílica
de San Lorenzo en la cripta debajo del altar y al lado de la tumba
de Cosme el Viejo. Entre los hombres que portaron el ataúd se encontraba Andrea della Robbia.5El cenotafio de
Donatello fue realizado en 1896 por el escultor Raffaello Romanelli.
A su muerte aún le quedó la deuda de 34 florines de pago por el alquiler de su casa y esto ha dado lugar a debatir
sobre su estado real de pobreza, pero la cuestión parece más bien relacionada con su total indiferencia en los
asuntos financieros, que en toda su vida demostró tener el artista, por las cuestiones económicas. Muchas
anécdotas dan testimonio de esta actitud, como cuando en el momento de su mayor apogeo de trabajo en su taller,
solía colgar una cesta llena de dinero, del que sus ayudantes podían aprovechar libremente, según fuera
necesario. Los honorarios que recibió por su trabajo le habían asegurado grandes ganancias y también por otra
parte Cosme de Médicis le había concedido una paga vitalicia semanal hasta el fin de su vida. 6

Formación[editar]
El artista, según Giorgio Vasari, fue educado en la casa de la familia Martelli; y que recibió su primera formación en
un taller de orfebrería. Entre 1402 y 1404 viajó a Roma con Brunelleschi, para estudiar el arte de la Antigüedad.
Vieron gran cantidad de ruinas antiguas que pudieron estudiar y copiar para posteriormente inspirarse en ellas.
Vasari afirma que hacían excavaciones en busca de «trozos de capiteles, columnas, entablamentos y restos de
edificios».7 Su estancia en Roma fue decisiva para el completo desarrollo del arte italiano en el siglo XV, fue
durante ese periodo que Brunelleschi estudió las medidas de la cúpula del Panteón y de otras construcciones
romanas. Las construcciones de Brunelleschi y los monumentos de Donatello fueron la expresión suprema del
espíritu en la era en que la arquitectura y la escultura ejercieron una potente influencia en los pintores de esta
época.
En 1404, Donatello regresó a Florencia, solo para trabajar en el taller de Lorenzo Ghiberti, donde ayudó en la
realización de la cera para la fundición de los modelos de la puerta norte del baptisterio de San Juan, hasta 1407.
Esta actividad le permitió adquirir los conocimientos fundamentales de joyería y orfebrería. De hecho, en 1412
existe una nota en el registro de la corporación de pintores que lo nombra como orfebre. 1

Rafael Sanzio
(Raffaello Santi, también llamado Rafael Sanzio o Rafael de Urbino; Urbino, actual Italia,
1483 - Roma, 1520) Pintor y arquitecto italiano. Por su clasicismo equilibrado y sereno
basado en la perfección de la luz, la armonía en la composición y el dominio de la
perspectiva, la obra de Rafael Sanzio constituye, junto con la de Leonardo da Vinci y Miguel
Ángel Buonarrotti, una de las más excelsas realizaciones de los ideales estéticos del
Renacimiento.

Detalle de un Autorretrato de Rafael (1506)

Su padre, que fue el pintor y humanista Giovanni Santi, lo introdujo pronto en las ideas
filosóficas de la época y en el arte de la pintura, pero falleció cuando Rafael contaba once
años; para ganarse la vida, a los diecisiete años trabajaba ya como artista independiente.
No se conoce con exactitud qué tipo de relación mantuvo Rafael con Perugino, del que unos
lo consideran discípulo y otros socio o colaborador. Sea como fuere, lo cierto es que superó
rápidamente a Perugino, como se desprende de la comparación de sus Desposorios de la
Virgen con los de este último. Desde 1504 hasta 1508 trabajó fundamentalmente en
Florencia, en donde recibió la influencia del arte de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.
De entre sus obras de este período (El sueño del caballero, Las tres Gracias), las más celebradas
son sus variaciones sobre el tema de la Virgen María y la Sagrada Familia. Los personajes
sagrados, dotados de cautivadores toques de gracia, nobleza y ternura, están situados en
un marco de paisajes sencillos y tranquilos, intemporales. En estas telas, Rafael da
muestras de su inigualable talento para traducir a un lenguaje sencillo y asequible los temas
religiosos. Su maestría en la composición y la expresión y la característica serenidad de su
arte se despliegan ya en plenitud en la Madona del gran duque, La bella jardinera o La Madona del
jilguero, entre otras obras.

La bella jardinera (1507), de Rafael

En 1508, el papa Julio II lo llamó a Roma para que decorara sus aposentos en el Vaticano.
Aunque contaba sólo veinticinco años, era ya un pintor de enorme reputación. En las
habitaciones de Julio II, conocidas en la actualidad como Estancias del Vaticano, Rafael pintó
uno de los ciclos de frescos más famosos de la historia de la pintura.
Entre 1509 y 1511 decoró la Estancia de la Signatura, donde pintó las figuras de la Teología,
la Filosofía, la Poesía y la Justicia en los cuatro medallones de la bóveda, para desarrollar de
forma alegórica estos mismos temas en cinco grandes composiciones sobre las paredes: El
triunfo de la Eucaristía, La escuela de Atenas, El Parnaso, Gregorio IX promulgando las Decretales y Triboniano
remitiendo las pandectas a Justiniano, estas dos últimas alusivas a la justicia. En un espacio de
gran amplitud, organizado con un perfecto sentido de la perspectiva, Rafael dispone una
serie de grupos y figuras, con un absoluto equilibrio de fuerzas y una sublime elegancia de
líneas. No se puede pedir mayor rigor compositivo ni un uso más magistral de la perspectiva
lineal.

Biografía de DANTE
Fresco de Dante pintado por Giotto (ca. 1314).

Se desconoce el año de su nacimiento exacto, aunque suele datarse en torno

a 1265 en este lugar, tomando en cuenta algunas alusiones autobiográficas en
la Vita Nova y en el Infierno (que se inicia «en medio del camino de nuestra
vida»), cuando se sabe por otras de sus obras que, siguiendo una tradición
bien conocida, Dante consideraba que la mitad de la vida de un hombre eran
los treinta y cinco años, por lo que, si el viaje imaginario se inicia en 1300,
debería haber nacido hacia 1265. Algunos versos del Paraíso informan que
nació bajo el signo de Géminis, es decir, entre el 21 de mayo y el 21 de junio.

Pudo haber sido bautizado con el nombre de «Durante» en el Baptisterio de

Florencia, y «Dante» pudo ser la versión hipocorística de tal nombre. Su familia
era de Florencia y su verdadero nombre era Alaghieri, favorable al
partido güelfo. Su padre, Alighiero de Bellincione, era un güelfo blanco, 8 pero
no sufrió la venganza de los gibelinos, después de su victoria en la batalla de
Montaperti. Esta salvación le dio un cierto prestigio a la familia. La madre de Dante era Bella degli Abati 9 y falleció
cuando el autor tenía entre cinco y seis años de edad. Poco después, su padre se volvió a casar, esta vez con
Lapa di Chiarissimo Cialuffise. Existe controversia en cuanto a esa boda, proponiendo que los dos se hayan unido
sin contraer matrimonio, debido a las dificultades levantadas en la época a la boda de viudos. La pareja tuvo dos
hijos: Francesco y Tana (Gaetana).
Mientras estudiaba en su ciudad natal en 1278, fue discípulo de Brunetto Latini, quien hace aparición
en Infierno (canto XV), y fue amigo del poeta Cavalcanti. Cuando Dante tenía doce años se comprometió con
Gemma, hija de Messer Manetto Donati, con la que se casó en 1291, posiblemente en la Iglesia de Santa
Margarita.10 Los matrimonios negociados a edades tan precoces eran entonces frecuentes y para celebrar estos se
realizaba una ceremonia importante, que exigía actos oficiales firmados delante de notario. Dante tuvo varios hijos
con Gemma: Jacopo, Pietro y Antonia, y quizá un cuarto (Juan). Antonia se hizo monja con el nombre de Hermana
Beatrice.11

Educación y poesía
Muy poco se sabe de la educación de Dante, aunque se presume que se educaba en casa y que
estudió poesía toscana de Guittone de Arezzo y Bonagiunta Orbicciani. En ese momento, la Escuela
Siciliana cautivó a Dante. Sus centros de interés lo llevaron a conocer lugares de Provenza y la cultura latina.
También se hacía evidente su admiración hacia el poeta Virgilio. Además, estudió la lengua vernácula italiana,
el latín (la lengua franca de esa época) y el provenzal, y de hecho insertó algunos versos en este idioma en
el Purgatorio. Cabe señalar que en la Edad Media la caída del Imperio romano de Occidente dejó en Italia una
docena de pequeños Estados, de modo que Sicilia estaba alejada cultural y políticamente de la Toscana, como
esta lo estaba de Provenza: las regiones no compartían la misma lengua ni la misma cultura y los medios de
comunicación eran difíciles.
Cuando tenía nueve años, Dante conoció a la dama florentina Beatriz Portinari,10 hija de Folco Portinari, de la cual
se enamoró «a primera vista», y al parecer sin siquiera haberse hablado. Él continuó observándola con frecuencia
incluso luego de cumplir los dieciocho años; a menudo intercambiaban saludos en la calle, pero nunca llegó a
conocerla bien y él mismo con eficacia propuso el ejemplo para el amor cortés. Es difícil entender lo que este amor
comprendía en realidad, pero fue algo sumamente importante para la cultura italiana. En nombre de este amor
Dante dio su impronta al Dolce stil nuovo que posteriormente influenció a escritores y poetas a descubrir el tema
del «Amor», que nunca antes había sido tan acentuado. El amor por Beatriz, al parecer, era la razón de su poesía y
de su vida, junto con sus pasiones políticas.12 Cuando Beatriz murió en 1290, Dante trató de encontrar un refugio
en la literatura, más específicamente en la latina. Entonces se dedicó a estudios filosóficos en escuelas religiosas
como Santa Maria Novella. Esta pasión «excesiva» por la filosofía fue criticada más tarde por el personaje de
Beatriz en el Purgatorio, el segundo canto de la Divina comedia.

Biografía DE PETRARCA

Hijo del notario Pietro (Petracco) di Ser Parenzo, pasó su infancia en el pueblo
de Incisa in Val d'Arno, cercano a Florencia, pues su padre había sido
desterrado de Florencia por los güelfos negros en 1302 a causa de sus
relaciones políticas con Dante, que era güelfo blanco. El notario y su familia
marcharon luego a Pisa y a Marsella. La familia llegó a Aviñón en 1312 y
Francesco se instaló en Carpentras, donde aprendió humanidades con el
profesor toscano Convenevole da Prato. Pasó toda su juventud en
la Provenza, asimilando la lírica trovadoresca, y empezó a estudiar Derecho
en Montpellier a comienzos del otoño de 1316; allí conoció a varios miembros
de la familia Colonna, y luego pasó a la Universidad de Bolonia; ya entonces
manifestó un gran amor por la literatura latina clásica, en especial por Cicerón;
pero su padre, enemigo de esas lecturas, que veía poco provechosas, arrojó
esos libros al fuego en 1320; la leyenda cuenta que la desesperación de
Petrarca fue tal que tuvo que sacar lo que quedaba de ellos de la chimenea.
Tras la muerte de su padre regresó a Provenza e hizo los votos eclesiásticos
menores. El 6 de abril de 1327, viernes santo, vio por primera vez a Laura, la
mujer que idealizaría en sus poemas, en Aviñón. Poco se sabe de ella,
aunque es muy posible que fuese la dama Laure de Noves, casada con un
antepasado del marqués de Sade y, por tanto, llamada tras su matrimonio
Laure de Sade (1310-1348). Por ella sintió una pasión pura y constante, como
la que Dante Alighieri había sentido por Beatrice Portinari, la Bice de La Divina
Comedia. Vivió entre 1337 y 1353 en Vaucluse o Fontaine de Vaucluse, un lugar con la fuente más caudalosa de
Francia, en las cercanías de Aviñón. Tuvo dos hijos, Giovanni y Francesca (en 1337 y 1343, respectivamente), sin
poder asegurarse si fueron fruto de una o dos relaciones. Nunca los referenció en sus obras directamente,
teniéndose constancia de que el varón, que murió joven, le dio disgustos a diferencia de su hija, quien le
proporcionó la alegría de varios nietos.1
El 26 de abril de 1336 Petrarca, junto a su hermano y otros dos compañeros, escaló el monte Ventoso de los Alpes,
de 1909 metros, y más tarde escribió una memoria del viaje en forma de carta a su amigo Francesco Dionigi. Como
en ese tiempo no era usual escalar montañas sin fin práctico alguno, se considera ese día la fecha de nacimiento
del alpinismo como deporte y a Petrarca como uno de los precursores del mismo.
Su vida transcurrió al servicio de la Iglesia y de la poderosa familia Colonna. Poseído por una pasión de bibliófilo,
de la que da cuenta el capítulo consagrado a la bibliomanía de su De remediis, viajó constantemente por Europa
(Francia, Italia, Países Bajos, España, Inglaterra) buscando códices de autores clásicos, y se convirtió en poeta
laureado por el Senado de Roma por su poema latino en hexámetros Africa.
Ejemplos de palabras agudas
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acordeón dominó paté

además ecuación perdición

adicción elegí persecución

adiós encontré permanecí

administración enfrentó pintó

admisión enredó portugués

alemán esquí puntapié

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