Leonardo da Vinci

Nombre: Leonardo di ser Piero da Vinci

Nació el 15 de abril de 1452 en Vinci, en el valle del río Arno, la Toscana, territorio de los
Medici y República de Florencia.
Hijo ilegítimo y primogénito del notario Piero Fruosino di Antonio da Vinci, y de Caterina, una
campesina. Su bautismo tuvo lugar en la cercana iglesia parroquial de Santa Croce, pero
tanto el padre como la madre no asistieron al no estar casados.
Leonardo no tuvo apellido en el sentido actual, y "da Vinci" simplemente significa "de Vinci":
su nombre de nacimiento completo fue "Lionardo di ser Piero da Vinci". La inclusión del título
de "ser" indica que su progenitor era un caballero. Su madre encontró un marido que aceptó
su situación "comprometida".
Pasó sus primeros cinco años en la aldea de Anchiano en casa de su progenitora, y desde
1457, en casa de su padre y abuelos. En 1452, su padre Piero se había casado con Albiera
Giovanni Amadori, de la que no tuvo hijos.
En 1460 se trasladó a Florencia, donde se formó. Su madrastra murió en 1464, cuando la
familia ya vivía en Florencia, y fue enterrada en San Biagio. Ser Piero se casó tres veces
más: en 1464, con Francesca di Ser Giuliano Lanfredini, que también murió sin
descendencia; con Margherita di Francesco di Jacopo di Guglielmo, en 1475, que finalmente
le dio seis hijos; otros seis tuvo con su cuarto y último matrimonio. Leonardo tuvo así 12
hermanastros , todos mucho más jóvenes que él (la última nació cuando Leonardo tenía
cuarenta años), y con los que no tuvo mucha relación pero sí gran cantidad de problemas
por la herencia de su padre.
En torno a 1466 asistió al taller de Andrea del Verrocchio, donde se inicia en diversas
actividades, desde la pintura de retablos y tablas, hasta la elaboración de grandes proyectos
escultóricos en mármol y bronce. En 1472 fue admitido en el gremio de pintores de
Florencia, y en 1476 todavía se le menciona como ayudante de Verrocchio, en cuya obra El
bautismo de Cristo (c. 1470, Uffizi, Florencia), pintó el ángel arrodillado de la izquierda y el
paisaje de matices neblinosos. Su primer encargo fue un retablo para la capilla del Palazzo
Vecchio, del ayuntamiento florentino aunque no llegó a ejecutarse.

Obras
Dreyfus Madonna (Madonna de la granada), 1469-1470, óleo sobre
tabla, 15,7x12,8 cm
Tobias y el ángel, sobre 1470-1475, temple sobre tabla, 84x66 cm
Anunciación, sobre 1472-1475, témpera y óleo sobre lienzo, 98x217
cm
Paisaje con Río, en 1473, dibujo sobre papel, 19x28,5 cm
Madonna del clavel, sobre 1473, óleo sobre madera, 62x47,5 cm
Miguel Ángel
Nombre: Michelangelo Buonarroti - Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni - Miguel
Ángel Buonarroti
Nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese, cerca de Arezzo.

Fue el segundo de los cinco hijos de Francesca di Neri del Miniato del Sera, y de Ludovico
di Leonardo Buonarroti Simoni, oficial florentino al servicio de la familia Medici, que colocó
a su hijo cuando contaba trece años de edad en el taller del pintor Domenico Ghirlandaio.
Dos años más tarde se sintió atraído por la escultura en el jardín de San Marcos, lugar al
que acudía con frecuencia para estudiar las estatuas antiguas de la colección de los Medici.

Conoció a los Medici más jóvenes, dos de los cuales llegaron a ser papas (León
X y Clemente VII); y también a humanistas como Marsilio Ficino y a poetas como Angelo
Poliziano.

Con dieciséis años, ya había realizado al menos dos esculturas en relieve, el Combate de
los lapitas y los centauros y la Virgen de la Escalera (ambas fechadas en 1489-1492,
Casa Buonarroti, Florencia).

Su mecenas, Lorenzo el Magnífico, murió en 1492; dos años después

abandonó Florencia. Durante una temporada se estableció en Bolonia y esculpió entre
1494 y 1495, tres estatuas de mármol para el Arca de Santo Domingo en la iglesia del
mismo nombre. Después, viajó a Roma, donde estudió las ruinas y estatuas de la
antigüedad clásica que por entonces se estaban descubriendo.

Realizó su primera escultura a gran escala, el monumental Baco (1496-1498, Museo del
Barguello, Florencia) y talló la Piedad del Vaticano con veintitrés años. En esa misma
época esculpió también la Pietà (1498-1500) para San Pedro del Vaticano, que aún se
conserva en su emplazamiento original y es la única obra en la que aparece su firma.

Su estilo de juventud viene marcado por la gigantesca (4,34 metros) escultura en mármol
del David(Academia, Florencia), realizada entre 1501 y 1504, tras su regreso a Florencia.
Fue un encargo de Piero Soderini y la realizó en un bloque descartado por sus
imperfecciones manteniendo oculta la escultura de 6 metros mientras la realizaba.

Obras
Escultura
Cabeza de fauno — 1489-1492
Virgen de la escalera — 1491
Crucifijo del Santo Spirito — 1492
Hércules — 1492
BIOGRAFÍA DE FRANCISCO DE GOYA
Francisco de Goya y Lucientes, ampliamente conocido solo como Francisco de Goya,
nació el 30 de marzo del año 1746, en la población de Fuendetodos, en la provincia de
Zaragoza, España, y murió el 16 de abril del año 1828, en Francia. Es reconocido como
un magnifico pintor, dibujante y grabador. A sus pinturas se les atribuye la
importancia de iniciar el estilo romántico, además se le da el mérito a Goya de plantear
las bases para la pintura contemporánea y las Vanguardias pictóricas del siglo XX.
Nació en el seno de una familia de mediana posición social en Zaragoza como segundo
varón de cuatro hijos, su padre José Benito de Goya y Franque, un hombre de origen vasco,
se desempeñaba como un artesano experto en adornar objetos dotándolos de color dorado,
mientras que su madre, Gracia de Lucientes y Salvador, preparaba y cultivaba la tierra. Al
año siguiente de su nacimiento la familia se traslada a Zaragoza. Allí recibiría su escolaridad
en Colegio de Santo Tomás de Aquino de las Escuelas Pías de Zaragoza. Para ese
momento la familia atravesaba una crisis familiar en la que se vio obligado a colaborar
con su trabajo para solventarla.

Su proceso y aprendizaje artístico inició muy lentamente, aunque se presentó en múltiples

concurso de pintura no ganó ninguno. En busca de ampliar sus horizontes y encontrar un
nuevo maestro, recorre Madrid, Roma, Venecia, Bolonia e Italia, en este último lugar es
tomado como discípulo del pintor Francisco Bayeu. Respecto a las cosas que le sucedieron
en su travesía, están consignadas en un diario titulado Cuaderno italiano, el primero de
muchos en este estilo que cuenta además con bocetos y anotaciones del artista. En 1770
se presenta en el concurso de Parma con su obra Aníbal vencedor contempla por primera
vez Italia desde los Alpes, lastimosamente no gana la condecoración, pero demuestra por
primera vez un estilo arriesgado y contrario al de sus maestros, inspirándose en un modelo
clásico, pero con una tonalidad de colores pastel, grises perlados, rosas y azules suaves.

Al año siguiente Francisco de Goya regresa a España por dos motivos: una enfermedad
que aqueja a su padre y la oportunidad de empezar a darse renombre, al serle encargado
pintar la bóveda coral de la Capilla de la Basílica Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza. A
partir de este trabajo el joven Goya recibe múltiples encargos de otras instituciones
religiosas. El 25 de julio del año 1773 se casa con la hermana de su maestro: Josefa Bayeu,
al año siguiente nace el primero de sus siete hijos.
BIOGRAFÍA DE DIEGO VELÁZQUEZ
Diego Velázquez (6 de junio de 1599 - 6 de agosto de 1660), pintor barroco. Nació en la
ciudad de Sevilla, España. Sus padres Juan Rodríguez y Jerónima Velázquez, pertenecían
a familias acomodadas. Su padre era un hidalgo con descendientes de Portugal. Diego
siempre fue muy amado por su padre, y él le retribuía ello mostrándose obediente a todos
sus deseos. En ese sentido, Diego ingresó en un taller de pintura dirigido por Francisco
Pacheco.
Ya en este taller, descubrieron su talento en la pintura, era un estudiante que aprendía
rápidamente. Pacheco y su padre fueron grandes promotores de su habilidad artística. Los
lazos fueron muy fuertes y se unieron más cuando Pacheco le dio la mano de su hija de
diecisiete años, motivado por su virtud, limpieza, y buenas costumbres, y de las esperanzas
de su innato y gran ingenio. En este momento Diego estaba próximo a cumplir veinte años.
Sus anhelos eran grandes, por ello decidió irse de Sevilla para dirigirse a la corte del Rey
Felipe IV, realmente no tuvo suerte porque no tenía ningún tipo de recomendación o
respaldo. Así que, volvió a Sevilla.
En el taller de su suegro, desarrolló un estilo influido por los manieristas y los estudiosos del
arte veneciano. Sus obras eran similares a las de Juan de Roelas, pero logró mezclarlos
magistralmente con los impresionantes claroscuros de Caravaggio, es necesario aclarar que
con el tiempo los estudiosos del arte van a dudar de la influencia de Caravaggio en sus
obras. Con el paso del tiempo Velázquez se vio influido por un realismo barroco, audaz y
estremecido, con un uso notable de contrastes, esta vez tomó como base las obras de los
artistas Francisco de Zurbarán y Alonso Cano.
A principios de 1660, Diego Velázquez viajó con el séquito de la infanta para preparar las
nupcias reales, celebradas en la isla de los Faisanes. Estas jornadas fatigosas mermaron
su salud. A la vuelta del viaje, Velázquez enferma y fallece el 6 de agosto de 1660. Seis
días después murió su mujer, Juana Pacheco. A su muerte el rey Felipe IV añadió al
autorretrato del pintor la cruz de Santiago. Se dice que fue el propio monarca, aficionado a
las artes, quien dibujó la cruz roja en el pecho del artista.
Obras seleccionadas

Adoración de los Magos

Almuerzo de campesinos
Cabeza de apóstol
Coronación de la Virgen
Cristo contemplado por el alma cristiana
Cristo crucificado
Cristo en casa de Marta y María
Cristo en la cruz
Demócrito
El dios Marte
Pablo Picasso
(1881/10/25 - 1973/04/08)
Nació el 25 de octubre de 1881, en el número 36 de la Plaza de Riego de Málaga.

Según su certificado de nacimiento se llamó Pablo Diego José Francisco de Paula Juan
Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso. Hijo primogénito del
matrimonio formado por José Ruiz Blasco, profesor de la Escuela de Bellas Artes de esta
capital, y María Picasso López. Tuvo dos hermanas, Dolores (1884-1958) y Concepción
(1887-1895).

Su padre se encargará de iniciarle en el dibujo y la pintura. En septiembre de 1891, José

Ruiz Blasco accede a una plaza de profesor en la Escuela de Bellas Artes de La Coruña
llevándose a toda la familia con él. Picasso será admitido en esta Escuela un año después.

Hasta el año 1898 utilizó los apellidos paterno y materno para firmar sus trabajos, pero
desde 1901 firmó solo con el apellido de la madre.

Con 10 años realiza sus primeras pinturas y a los 15 ingresa en la Escuela de Bellas Artes
de Barcelona. Consiguió el ingreso presentando el lienzo Ciencia y caridad (1897, Museo
Picasso, Barcelona).

En 1904 se estableció en París. La obra de Edgar Degas y Henri Marie Raymond de

Toulouse-Lautrec, ejercieron una gran influencia sobre él. En sus pinturas de esa época
reflejará la miseria humana, mendigos, alcohólicos y prostitutas. Conoció a su primera
compañera, Fernande Olivier y con esta relación Picasso cambió su paleta hacia tonos
rosas y rojos; los años 1904 y 1905 se conocen, así, como periodo rosa. Sus temas se
centraron en el mundo del circo, creando obras como Familia de acróbatas (1905, National
Gallery, Washington).

Trabó amistad con el poeta Max Jacob, el escritor Guillaume Apollinaire, los
marchantes Ambroise Vollard y Daniel Henry Kahnweiler y los estadounidenses Gertrude
Stein y su hermano Leo, quienes se convirtieron en sus primeros mecenas. Todos ellos
fueron retratados por el pintor.

Obras más importantes

Arlequín
Autorretrato
Azoteas de Barcelona
Bañista en la cabina
Bañista sentada a orillas del mar
Bodegón
Pieter Paul Rubens
Pieter Paul Rubens fue un prolífico pintor flamenco del siglo XVII, un maestro de un estilo
barroco exuberante, que enfatizaba los movimientos, el color y la sensualidad. Son muy
famosos sus retablos contrarreformistas, los retratos, los paisajes, las pinturas mitológicas
y las alegorías históricas. Además de conducir un gran estudio en Amberes, popular entre
la nobleza y los coleccionistas de arte de toda Europa, Paul Rubens fue un erudito
humanista de los clásicos, coleccionista de arte y diplomático, un caballero del rey Felipe IV
de España, y Carlo I de Inglaterra.
En Amberes, Rubens recibió una educación humanista, estudió latino y la literatura clásica.
A los catorce años comenzó su aprendizaje artístico con el poco conocido Tobias Verhaegh.
Luego estudió con dos pintores destacados en Amberes, Adam van Noort (1561 – 1641) y
Otto van Veen (1556 – 1629). Estudió el tallado en madera desde el trabajo de Hans Holbein
el Joven (1497-1543) y los grabados de Marcantonio (1480-1534), y más tarde se convirtió
en un maestro independiente del Gremio de San Lucas de Amberes, en 1598.
Viajando en Italia, Rubens fue influenciado por los maestros venecianos, Tiziano, Veronese
y Tintoretto, antes de establecerse en la corte de Mantua de Vincenzo I Gonzaga (1562-
1612). Visitó también Roma y Florencia, donde conoció las obras maestras antiguas, las
renacentistas de Michelangelo, Raffaello y Leonardo da Vinci, y las barrocas de Caravaggio.
Viajó también a España, en nombre de Gonzaga, de visita a Felipe II admiró su colección
de obras de Raffaello y Tiziano. El viaje tenía un propósito artístico, y de hecho él pintó el
retrato del Duque de Lerma (1552-1625), sino también diplomático, en nombre de Gonzaga.
De vuelta en Italia, permaneció en Mantua, Génova y Roma, donde pintó las decoraciones
para el ábside de Santa Maria in Valicella. Su estancia en Italia fue muy importante, tanto
es así que el artista comenzó a firmar sus cartas "Pietro Paolo Rubens".
El artista luego regresó a su ciudad natal, que se demostró provechosa para él, ya que era
un período de paz, consagrado justo por la Tregua de Amberes. Se convirtió en pintor de
corte de Albert, archiduque de Austria, y su mujer Isabella. Su casa y su estudio de Amberes
ahora son el Rubensuis Museum.
En este tiempo, Rubens tenía un alumno importante, Anthony van
Dyck (1599 – 1641), y colaboró con algunos pintores, como Frans
Snyders (1579 – 1657), quien le ayudó en su Castigo de Prometeo,
de 1612, y Jan Brueghel el Viejo (1568-1625), quien realizó las
partes florales de muchas de sus obras. Sus retablos en la catedral
de Nostra Signora, en Amberes, son admirados como ejemplos del
arte religioso barroco.
Rubens llegó a ser bien conocido también por su ciclo de Maria de'
Medici, realizado para la reina de Francia en 1621, y aquí hizo
también sus Enrico IV en la batalla de Ivry y Entrada triunfal de
Enrico IV en París, dos de sus obras en exhibición en los Uffizi. En
este período se puso fin a la tregua de Amberes, y se incrementó la
actividad diplomática de Rubens, ocupado con los intentos de paz
entre los Países Bajos españoles y la República de las Siete Provincias Unidas.
Vincent van Gogh
Nombre: Vincent Willem van Gogh
Nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zunder.

Hijo de Anna Cornelia y Theodorus, un pastor protestante holandés. Tuvo cinco hermanos:
Théo, Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia y Wilhelmina Jacoba.

Fue alumno en el Instituto Hannik Tilburg, donde permaneció hasta que abandono los
estudios a los 15 años.

Con veintisiete años había trabajado en una galería de arte, en una librería y había dado
clases de francés. En 1877, quiso hacerse teólogo aunque fue rechazado por no saber ni
latín, ni griego. Dos años más tarde fue enviado como misionero a la región de Mons entre
los mineros de Borinage, en Bélgica.

Sus experiencias como predicador se pueden observar en sus primeras composiciones

sobre campesinos, de las cuales la más conocida es la tosca y directa Los comedores de
papas (1885, Museo Vincent van Gogh, Amsterdam, Holanda), uno de los diez únicos
grabados que el pintor hizo a lo largo de su carrera.

Oscuras y sombrías, a veces descarnadas, sus primeras composiciones ponen en

evidencia el intenso deseo de expresar la miseria y los sufrimientos de la humanidad tal y
como él los vivió entre los mineros de Bélgica.

En 1886 viaja a París para vivir con su hermano Théo van

Gogh, que era marchante de arte, y allí, se familiarizó con los
nuevos movimientos artísticos que estaban en pleno desarrollo.
Recibió gran influencia de la obra de los impresionistas y de la
de los grabadores japoneses como Ando Hiroshige y Hokusai,
comenzó a experimentar con las técnicas de la época. Más
adelante adoptó los brillantes matices pictóricos de artistas
franceses como Camille Pissarro y Georges Seurat.
Obras seleccionadas

La cosecha, 1888
El huerto blanco, 1888
El dormitorio, 1888
El puente de Langlois, 1888
La casa amarilla, 1888
La noche, 1889
Los girasoles, 1888
Lirios, 1890
Alberto Durero
(Albrecht Dürer; Nuremberg, actual Alemania, 1471 - id., 1528) Pintor y grabador alemán.
Fue sin duda la figura más importante del Renacimiento en Europa septentrional, donde
ejerció una enorme influencia como transmisor de las ideas y el estilo renacentistas, a través
de sus grabados. Se formó en una escuela latina y recibió conocimientos sobre pintura y
grabado a través de su padre, orfebre, y de Michael Wolgemut, el pintor más destacado de
su ciudad natal.

Detalle del Autorretrato de 1498

Como era habitual en la época, al concluir sus estudios realizó un viaje, que lo llevó a
diversas ciudades de Alemania y a Venecia (1494), ciudad a la que regresaría entre 1505 y
1507 y en la cual recibiría las influencias de Andrea Mantegna y Giovanni Bellini, además
de asimilar los principios del humanismo. Previamente había contraído matrimonio y abierto
un taller en su Nuremberg natal, donde se dedicó a la pintura (Retablo Paumgärtner) y sobre
todo al grabado.
A esta época pertenecen las series de grabados El Apocalipsis, La Gran Pasión y la Vida
de la Virgen, convencionales en cuanto a temática pero revolucionarios por lo que se refiere
a su concepción y su complejidad técnica. Las figuras, plenas de expresividad, son
esculturales y están definidas por una multitud de detalles. La minuciosidad es precisamente
uno de los rasgos destacados del estilo de Durero, carácter que es probable que heredara
del oficio paterno.
Después de su segunda estancia en Italia, pintó algunas obras de grandes dimensiones
como El martirio de los diez mil, en las que incorporó la riqueza del colorismo veneciano en
composiciones de gran dinamismo y repletas de figuras. También por entonces pintó las
figuras de tamaño natural de Adán y Eva, pieza clave de su creación artística.
Antonia Clementina Matos Aycinena (Guatemala, 21 de
noviembre de 1904 - Guatemala, 22 de junio de 1994) fue una artista plástica y pintora
guatemalteca perteneciente a la llamada Generación del 20.[1]
Síntesis biográfica
Fue hija de José Matos Pacheco, miembro del Partido Conservador. Vivió su infancia en la
5 Avenida, zona 1 y recibió gran parte de su educación en casa. Se rumora que fue musa
para la escultura de una de las cariátides de Rafael Rodríguez Padilla.
Trayectoria artística
Su padre, José Matos Pacheco, fue nombrado embajador de Guatemala ante la Sociedad
de Naciones, durante el gobierno de Jorge Ubico, por lo que su familia se trasladó a Europa,
donde ingresa por oposición a la Academia de Bellas Artes de París; su obra se caracterizó
por pintar desnudos y retratar eventos cotidianos del país. Gracias a esta artista, Guatemala
participó –de manera indirecta– en las competencias olímpicas de arte, en Los Ángeles,
en 1932, con un cuadro titulado Course de Pirogues.
Dicha obra fue expuesta en el Museo de Historia, Ciencia y Arte del Condado de Los
Ángeles, desde el 30 de julio hasta finales de agosto de aquel año. Sin embargo, el Comité
Olímpico Internacional no reconoce la participación del país en las justas de 1932, puesto
que todavía no existía un Comité Olímpico Nacional que avalara la participación de atletas
o artistas guatemaltecos, el cual fue en 1946y afiliado al COI en 1947, por lo cual se otorgó
un permiso especial de parte de la organización.
Su primera y única exposición en Guatemala, la misma que había expuesto en la galería
Zak de París, la realizó en junio de 1934, pero fue cerrada y censurada por contener
desnudos.
Fue galardonada con el tercer lugar en óleo de la Escuela de Bellas Artes de París, el primer
lugar en óleo en las X Olimpiadas Deportivas y Culturales de 1932 y el Premio Roma a la
mejor dibujante. Nunca volvió a exponer después de eso. Se casó con Henry Massot,
aviador de la Fuerza Aérea Francesa. Al morir él en 1956, sus
posesiones fueron confiscadas.
Su obra ha sido recuperada muy lentamente. Algunos óleos han
reaparecido y otros han sido donados, por Humberto Velásquez
e Íngrid Klussman, entre otros. Fue expuesta en el 2002 por la
Fundación Paiz y en 2011 los 14 cuadros fueron subastados
en Miami, con precios de puja que oscilaron entre los $20 mil y
los $30 mil dólares.
Muerte
En 1992 sufriría una neumonía de la que no se recuperaría.
Fallece en 1994, en Guatemala.