Taller creativo modelos y técnicas

lOMoARcPSD|15488869

1. Investigue qué es un modelo creativo y qué es una técnica creativa.

Modelos creativos Estos modelos tratan de proporcionar formulas acerca de cómo debe enfrentarse
la creatividad, el proceso de creación y la codificación de mensajes publicitarios para lograr un
determinado comportamiento o actitud del consumidor.
Técnicas creatividad son métodos que fomentan acciones creativas, ya sea en las artes, en las
ciencias o en los negocios. Se centran en una variedad de aspectos que conforman la creatividad,
como son las técnicas de generación de ideas, el pensamiento divergente, métodos de resolución
de problemas, los cambios en el entorno, entre otros. Se pueden utilizar para la resolución de
conflictos, la expresión artística o la terapia.
Algunas técnicas requieren grupos de dos o más personas, mientras que otras técnicas pueden
llevarse a cabo de manera individual. Estos métodos incluyen juegos de palabras, ejercicios escritos
y diferentes tipos de improvisación o algoritmos para abordar los problemas. Las técnicas aleatorias
también son comunes pues de ellas se puede tomar ventaja para la improvisación y la autenticidad.

2. Investigue los modelos y técnicas creativas que existen.

TÉCNICAS CREATIVAS
A continuación, se recogen algunas técnicas de creatividad que facilitarán la creación de soluciones
originales:

Los sombreros de pensar. Técnica grupal, donde lo ideal son que participen siete personas. Se
reparten siete sombreros de colores, y a cada uno de ellos le corresponde una manera de ver el
problema que se ha de solucionar. El reparto es el siguiente: azul (define el problema y modera),
blanco (informa por medio de datos objetivos y preguntas neutrales), verde (optimista y entusiasta),
negro (negativo y pesimista) y rojo (da visión subjetiva, aporta componente emocional, valora las
posibilidades). Esta técnica es usada para abordar un tema desde otros puntos de vista diferentes al
normal.

Brainstorming. Una de las técnicas más conocidas. Consiste en ir enumerando las posibles
soluciones de forma rápida y poco racional. Es necesario que haya un secretario que las vaya
apuntando. Se basa en engendrar muchas ideas para posteriormente agrupar y seleccionar las
mejores.

SCAMPER. Basada en la modificación de objetos o ideas ya existentes. Da un nuevo punto de vista

a lo que ya está creado. Se centra en aplicar variaciones por medio de la Sustitución (reglas,
procedimiento, materiales, lugar), Combinación (mezclar, crear surtidos, fusionar), Adaptación (qué
idas anteriores son interesantes, qué me sugieren), Magnificación (ampliar, exagerar, añadir,
duradero, modificar), Proponerlo para otro uso, Eliminar (reducir, simplificar) y Reordenar (reverso,
disposición, orden, ritmo).

Los cinco porqués. Se dice que esta técnica procede de Toyota. Es muy simple pero ayuda a llegar
al fondo del problema. Se basa en plantear el porqué del tema tratado y una vez planteada una
posible respuesta volver a preguntarse el porqué de esa segunda disyuntiva, una vez hallada la
 lOMoARcPSD|15488869

razón de esta nuevo tema se vuelve a cuestionar el porqué, siguiendo sucesivamente hasta que se
llega a la raíz del asunto. Se aconseja plantearse un mínimo de 5 porqués.

Técnica 365. Para realizar en equipo. Similar al brainstorming, en ese caso se limita las
características del proceso, para que sea más efectivo. Consiste en la reunión de 6 personas, que
propondrán un mínimo de 3 ideas que escribirán en un papel, cada 5 minutos se pasa la hoja y a
partir de los comentarios del predecesor se vuelven a escribir nuevas ideas. El proceso dura 30
minutos y tiene como resultado 108 ideas posibles.

Parafrasear el problema. Consiste en dar un giro al planteamiento inicial que consiga que sea visto
de otro modo y de esta manera aportar soluciones diferentes a las más comunes. Algunas de las
acciones que se pueden llevar a cabo es identificar las palabras clave sustituyéndolas por
sinónimos, sustituir los nombres por antónimos, intercambiar la posición de las palabras, cadenas de
palabras o enunciar las frases en positivo.

MODELOS ACTUALES DE CREATIVIDAD

• Modelo de Urban (1990, 1995)

La creatividad se presenta como el resultado de la acción conjunta de tres componentes cognitivos
(pensamiento divergente, conocimiento general base y conocimiento específico), y tres
componentes relacionados con la personalidad (compromiso con la tarea, motivos y tolerancia a la
ambigüedad), en tres niveles de actuación: en una dimensión individual, local o histórico-social.

La relación entre los distintos componentes y niveles de actuación, es interpretada por Urban como
un sistema funcional, de manera que, cada uno de los componentes de forma aislada, no tendrían la
fuerza suficiente como para explicar el proceso creativo. Cada componente es prerrequisito,
suplemento y resultado del resto. Algunas de estas interdependencias, serán explicadas
brevemente. Por un lado, la relación que se establece entre los subcomponentes del conocimiento
general y pensamiento base, con los del pensamiento divergente, y la influencia del conocimiento
específico. Por otro, la relación entre estos componentes cognitivos y los componentes personales,
como decisiva para el rendimiento creativo.

• Modelo de Sternberg y Lubart (1993)

La creatividad productiva, es estudiada por estos autores dentro de la llamada
“Investment Theory”. Esta teoría de la creatividad recibe este nombre como consecuencia del
paralelismo que se establece entre los inversores y las personas creativas. Un buen inversor, debe
prever el futuro de sus inversiones, tener un conocimiento específico sobre mercados, estar
preparado para afrontar riesgos, poseer una alta motivación para seguir adelante con sus creencias,
incluso cuando la mayoría no lo entiende y además operar en un entorno abierto al cambio. El
concepto de investment (inversión) sugiere que los individuos deben tratar de “comprar barato y
vender caro” para alcanzar la creatividad. Una serie de recursos cognitivos, motivacionales y del
entorno, permiten al sujeto creativo iniciar proyectos “a bajo costo”, de los que se obtendrán
“grandes beneficios”

Sternberg y Lubart (1993) consideran la superdotación productiva - creativa como un tipo distinto de
superdotación por las siguientes razones:
 lOMoARcPSD|15488869

1. La creatividad está integrada por aspectos cognitivos, personales, motivacionales y

situacionales, distintos, de los que aparecen en la superdotación académica.

2. El rendimiento académico no es igual que el rendimiento creativo, éste último es

considerado más importante para el progreso social.

3. Si el educador fuera capaz de distinguir el superdotado creativo del académico, el niño

creativo podría ser incorporado a programas específicos para desarrollar su potencial creativo.

• Modelo Treffinger, Feldhusen y Isaksen (1990)

Continuando con la línea de investigación iniciada en la década de los 80, presentan un modelo
teórico de pensamiento productivo, en el que la creatividad es considerada como uno de los
elementos claves que favorecen este tipo de pensamiento.

La organización y estructura del pensamiento productivo se compone de tres niveles. El primer nivel,
considerado la base sobre la que se apoyan y se nutren los otros dos niveles, está constituido por el
conocimiento, los elementos motivacionales y los procesos metacognitivos que el sujeto posee. El
segundo nivel recoge las herramientas que se requieren: el pensamiento creativo y crítico. Por
último el tercer nivel ofrece el tipo de tareas en que los niveles 1 y 2 se hacen operativos.

La creatividad, es producto de un número de estrategias que las personas usan para razonar,
solucionar problemas, tomar decisiones y dar sentido y significado a la vida. Por esta razón,
Treffinger y cols. (1993), contemplan la necesidad de examinar la creatividad dentro de un
constructo más amplio como es el pensamiento productivo

• EL MODELO COMPONENCIAL DE AMABILE

Apabilé distingue tres componentes esenciales de la producción creativa: habilidades en un área o

campo determinado, habilidades en creatividad y motivación hacia la tarea. Las habilidades propias
de un área determinada son la base de cualquier ejecución creativa. Incluye tres aspectos.

Primero, los conocimientos, es decir, familiaridad con los hechos, principios y teorías relativos al
campo en que nos movamos. No se puede ser creativo si no se pose una gran cantidad de
conocimientos.

Segundo, destrezas técnicas de ese campo, y tercero, un talento especial que contribuya a la
producción creativa. Todo ello depende de habilidades cognitivas, perceptuales y motóricas innatas
y una educación formal e informal.

Las habilidades en creatividad incluyen tres elementos. Primero, por un estilo cognitivo
caracterizado por comprender complejidades y analizar hábilmente los problemas. Comprende
distintos aspectos relevantes para la creatividad: romper con el modo habitual de percibir y pensar,
explorar nuevos caminos, comprender complejidades, mantenerse abierto a distintas opciones,
suspender el juicio, utilizar categorías ampliar al almacenar la información, recordar con precisión y
romper con los esquemas establecidos.
 lOMoARcPSD|15488869

Segundo, por el conocimiento de heurísticos para generar nuevas ideas, es decir, conocer métodos
que nos permitan enfrentarnos a un problema de manera distinta a la habitual.

Y tercero, por un estilo de trabajo caracterizado por la habilidad para concentrar el esfuerzo en
largos periodos, por su habilidad de abandonar estrategias improductivas, persistencia en
enfrentarse a las dificultades y mucha voluntad. Todo ello depende el entrenamiento en estrategias
y técnicas que conduzcan a la creatividad, de la experiencia en la generación de ideas y de
características de personalidad.

La motivación hacia la tarea está determinada por una actitud básica hacia la tarea concreta a la
que se enfrenta y por la percepción de las razones para acometerla. Estos elementos dependen a
su vez de las preferencias e intereses, de la presencia o ausencia de inhibidores externos en el
medio social y de la habilidad cognitiva del individuo para minimizar la influencia de inhibidores
externos. Amabile defiende que la motivación intrínseca conduce a la creatividad, y la motivación
extrínseca la inhibe.

 EL MODELO DE WALLAS

Es un modelo tradicional con cuatro pasos:

1. Preparación: clarificación y definición del problema, pensar en sus exigencias y recoger

información relevante. Se efectúa el trabajo preliminar: piensa con toda libertad, busca, escucha
sugerencias…

2. Incubación: actividad preconsciente o inconsciente cuando el pensador está ocupado en otras

cosas. La duración de esta etapa puede ser de minutos, meses o años. El material recogido no
permanece en la mente de la persona creativa en un estado de pasividad, sino que pasa por una
elaboración y organización interna.

3. Iluminación: cuando la persona ve la solución del problema. Ocurre un cambio en la percepción,

una nueva combinación de las ideas que conducen a una solución.

4. Verificación: constituye la fase final donde se comprueba la solución.

 EL MODELO DE GUILFORD

Propuso inicialmente un modelo de estructura del intelecto en el que presenta las operaciones del
pensamiento (cognición, producción convergente, producción divergente, evaluación y memoria), los
contenidos (figurativo, simbólico, semántica y conductual) sobre los que se realizan las operaciones
 lOMoARcPSD|15488869

y los productos (unidades, clases, relaciones, sistemas y transformaciones e implicaciones que de

ellas se derivan).