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ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTÍSTICA PÚBLICA “FRANCISCO LASO”

ADECUACIÓN A LA LEY 23733, DISPUESTA POR LA LEY 29696.

ESTRUCTURA ACADÉMICA

ESPECIALIDAD:
ARTISTA PROFESIONAL: DANZA

SETIEMBRE 2011
ESTRUCTURA ACADÉMICA

INDICE

Presentación
I. Referencias históricas y legales de la institución:
II. Direccionamiento institucional: visión, misión y valores.
III. Organización de la gestión y dirección
IV. Plan curricular.
4.1 Perfil profesional
4.2 Estructura curricular
4.3 Plan de estudios
4.4 Sumillas
V. Lineamientos metodológicos para la enseñanza - aprendizaje

VI. Lineamientos para la evaluación académica del estudiante

VII. Proceso de graduación y titulación

Anexo: Cronograma de implementación del plan curricular complementario


PRESENTACIÓN

En el Perú existen distintas maneras de percibir y concebir el arte, en un sentido


amplio que abarca todo el espectro de la producción cultural, estando el arte
íntimamente vinculado a la vida cotidiana. Es necesario tener en cuenta que la riqueza
plástica de nuestra región es amplia, las manifestaciones plásticas se fusionan y se
convierten con las influencias de diversas culturas. En el contexto urbano, los grandes
procesos migratorios generan nuevas características y se van manifestando con
diversas propuestas. La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde
el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia,
con una antigüedad de más de 10 mil años. Muchos pueblos alrededor del mundo ven
la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación.
La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el
mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.

El desarrollo curricular se asume principalmente como un proceso en el cual el


conjunto de actores socioeducativos en la institución concretizan la construcción del
proyecto curricular a través de acciones de programaciones, organización, puesta en
práctica y evaluación de los componentes curriculares haciéndolos más pertinentes,
relevantes y significativos para el aprendizaje de los futuros Artistas.

La formación profesional del artista con desempeños más eficientes, es el principal


sustento para diseñar currículos en base a competencias, estas a su vez se definen en
función a las áreas que integran diversas asignaturas y se evalúan en función a
criterios de evaluación.

Nuestra Escuela Superior de Formación Artística Pública “Francisco Laso”, es una


institución con oportunidades y posibilidades de desarrollo artístico cultural en las
diferentes áreas artísticas comprometida con nuestra sociedad, donde la creación
artística adquiere su sentido en la formación de los sujetos en lo artístico desde una
óptica pedagógica mediante la cual lo artístico se integra a la cultura local y regional
en sus diversas manifestaciones, la asume como elemento de la formación inicial, la
proyecta en contenidos universales, que se convierten en elementos permanentes de
encuentro con lo humano a través de la dinámica del conocimiento y el reconocimiento
por una parte y por otra, a través de la experiencia didáctica mediante formas libres de
creación individual o colectiva de expresión de la experiencia y la conciencia del
conocer y el aprender.

La formación profesional constituye uno de los pilares fundamentales en las escuelas


de educación artística, que están orientadas a formar profesionales de alto nivel
científico, tecnológico y humanístico para atender las necesidades de la región y del
país, aporta a la gran transformación de nuestro pueblo, teniendo como lineamiento
general consolidar una comunidad académica en la cual se propenda a la calidad de
las actividades de docencia, investigación, creación, extensión y gestión, con el fin de
fomentar el desarrollo del arte, la educación en arte y la cultura nacional. En esta
organización el Estado encontrara un aliado para avanzar en los retos de
mejoramiento de la calidad de la educación, la asesoría para la formulación de
políticas, el seguimiento, la regulación, la evaluación y la consolidación de condiciones
de la dignidad y el reconocimiento del ejercicio profesional en el campo de las artes.

La presente estructura curricular de la Escuela Superior de Formación Artística


Pública “Francisco Laso” mantiene los aciertos de las estructuras curriculares
anteriores, incorpora los avances de la ciencia, la tecnología y las necesidades de la
sociedad; propicia el desarrollo de competencias profesionales para un desempeño
eficiente y eficaz en el espacio educativo y social en el que labore el futuro en el marco
adecuación a la ley 23733, dispuesta por la ley 29696.

La estructura académica de Artista Profesional – Artes Plásticas contiene lo siguiente:


Visión, misión, Plan curricular. Perfil profesional, Estructura curricular, Plan de estúdio,
Sumillas, Lineamientos metodológicos para la enseñanza - aprendizaje,
Lineamientos para la evaluación académica del estudiante, Proceso de graduación y
titulación y el cronograma de implementación del plan curricular complementario.

I. REFERENCIAS HISTÓRICAS Y LEGALES DE LA INSTITUCIÓN:


1.1 MARCO LEGAL
- Ley N° 28044 Ley General de Educación
- Ley N° 29394 Ley de Institutos y Escuelas de Educación Superior.
- Decreto Supremo N° 004-2010-ED, aprueba el reglamento de la Ley N° 29394,
- Ley de Institutos y Escuelas de Educación Superior.
- Resolución Ministerial N° 0023-2010-ED, Aprueban el Plan de adecuación de los
Institutos y Escuelas de Educación Superior a la ley N° 29394, ley de Institutos
y Escuelas de Educación Superior.
- Ley del Profesorado Nro. 24029, su modificatoria ley 25212 y su Reglamento D.S.
Nº 19-90-ED.
- Ley N° 29394, Ley de Institutos y Escuelas de Educación Superior y su
reglamento
- la ley N° 29394, ley de Institutos y Escuelas de Educación Superior.
- Decreto Supremo N° 004-2010-ED, aprueba el reglamento de la Ley N° 29394,
- R.S. N° 039-85-E.D. Reglamento especial para los docentes de Educación
Superior
- R. D. 0910-2010-ED.
- Reglamento Institucional 2011
- ADECUACIÓN A LA LEY 23733, DISPUESTA POR LA LEY 29696.

1.2 BREVE RESEÑA HISTÓRICA:


El Congreso de la República del Perú crea el “Instituto Superior Pedagógico de Bellas
Artes Francisco Laso” en la Ciudad de Tacna; Ley N° 25092; el 25 de Agosto del 1989;
promulgado el 5 de Setiembre de 1989. Es necesario mencionar en señal de
agradecimiento al entonces Ministro de Educación Prof. Grover Pango Vildoso, al
grupo Teatral Tacna, a través de uno de sus integrantes José Gilio Varas al artista
plástico Marcos Zambrano Pomareda, entre otros al Club departamental Tacna en la
ciudad de Lima, inicia su funcionamiento en la Av. dos de Mayo como representante
estuvo en artista Plástico Marco Zambrano Pomareda
El Ministerio de Educación mediante el Decreto Supremo N° 09-94-ED, renueva la
autorización de funcionamiento con la denominación de Escuela Superior de
Formación Artística Pública Francisco Laso
Por R.D No 1067-96-ED de la Dirección Nacional de Formación y Capacitación
Docente del Ministerio de Educación, en 1996 reconoce la especialidad de Música
que desde el año 1993 venia funcionando en esta institución
II. DIRECCIONAMIENTO INSTITUCIONAL:

2.1 VISION
“La Escuela llevará a cabo procesos de fortalecimiento académico, investigación y
promoción a través de trabajos de extensión, realizando eventos que involucren la
participación estudiantil y de la comunidad en general. Convertirse en un espacio
medular de la danza nacional y regional donde se coordinan y articulan procesos
innovadores de investigación, docencia, extensión y producción que inciden en el
desarrollo humano integral y la reflexión social”
2.2 MISION
"La generación de conocimientos, la formación de profesionales y la difusión de la
producción dancística, para incidir creativa y críticamente en el desarrollo cultural
nacional y regional"

2.3 Valores:
 IDENTIDAD: Dentro del marco institucional esta lo que somos y lo queremos ser y
para ello el grado de compromiso de los integrantes de la comunidad educativa
para fortalecer una verdadera identidad institucional en relación a la sociedad.
 PUNTUALIDAD: Terminar una tarea y satisfacer una obligación en un plazo
anteriormente señalado
 SOLIDARIDAD: Colaboración mutua en las personas como aquel sentimiento que
mantiene a las personas una en todo momento sobre todo cuando se vivencias
experiencias difíciles.
 COMUNICATIVO: Uno de los valores que promueve una escuela de arte es la libre
expresión en sus diferentes posibilidades artísticas. Libertades de información,
opinión, expresión y difusión del pensamiento mediante la palabra oral o escrita o
la imagen.
 RESPETO: Es la cualidad de reconocer aceptar, apreciar y valorar las cualidades
del prójimo y sus derechos.
 RESPONSABILIDAD: Cumplir con dedicación y esmero las actividades
académicas y artísticas.
III. ORGANIZACIÓN DE LA GESTIÓN Y DIRECCIÓN

ORGANIGRAMA
ORGANIGRAMA ESTRUCTURAL
ESTRUCTURAL
ESCUELA
ESCUELA SUPERIOR
SUPERIOR DE
DE FORMACIÓN
FORMACIÓN ARTÍSTICA
ARTÍSTICA PÚBLICA
PÚBLICA “FRANCISCO
“FRANCISCO LASO”
LASO”

Asamblea
Asamblea Educativa
Educativa

Consejo
Consejo Ejecutivo
Ejecutivo

Dirección
Dirección General
General

Dirección
Dirección Administrativa
Administrativa

Unidad
Unidad de
de Abastecimiento
Abastecimiento
Y
Dirección Académica
Y Tesorería
Tesorería

Dto.
Dto. de
de Evaluación
Evaluación yy
Certificación
Certificación

Bienestar
Bienestar Institucional
Institucional

Director
Director de
de la
la Escuela
Escuela académico
académico Director
Director de
de la
la Escuela
Escuela académico
académico Jefe
Jefe de
de Investigación
Investigación yy
Profesional
Profesional dede Artes
Artes Plásticas Profesional
Profesional -música Extensión
Plásticas -música Extensión Artística
Artística

Director De La Escuela
Académico Profesional
IV. PLAN CURRICULAR.

El régimen de estudios de la Institución está actualmente organizado:

Con el sistema SEMESTRAL

Distribuidas en DIEZ semestres

4.1 PERFIL PROFESIONAL DEL LICENCIADO EN ARTISTA PROFESIONAL:


DANZA

Al finalizar la formación académica – profesional el egresado, en el ejercicio de su


profesión, evidencia las siguientes competencias profesionales organizadas en las
siguientes dimensiones:

4.1.1 En la dimensión personal:

- Posee una conducta personal sustentada en principios y valores éticos


esenciales: autoestima, responsabilidad, puntualidad, veracidad, solidaridad,
respeto, tolerancia, disciplina, capacidad de autocrítica y desprendimiento.
- Evidencia un alto y amplio nivel cultural.
- Afianza su autoestima mediante el fortalecimiento de su identidad personal como
artista en su papel de ente creador.
- Toma conciencia de su responsabilidad con respecto a la capacidad de apreciar y
expresarse creativamente a través de las artes plásticas
- Es coherente con principios éticos
- Mantiene independencia creativa en su producción artística
- Se expresarse libre e imaginativamente
- Demuestra autonomía en la toma de decisiones.
- Asume una actitud de liderazgo en su grupo social.
- Asume una actitud de respeto y alto sentido de responsabilidad.
- Efectúa su actividad creativa en coherencia con principios humanistas y éticos.

4.1.2 En la dimensión profesional:

- Posee marco teórico - conceptual que identifica, describe, explica y fundamenta la


Danza en General y la Danza Folklórica Peruana en particular.
- Maneja la teoría, el lenguaje y las técnicas danzarias y coreográficas pertinentes a
la danza folklórica con profundidad y destreza. Organiza y dirige talleres danzarios
en los que se aplican los conocimientos teórico-prácticos adquiridos a través de su
formación profesional.
- Organiza y dirige talleres danzarios en los que se aplican los conocimientos
teórico-prácticos adquiridos a través de su formación profesional.
- Desarrolla su sensibilidad auditiva emocional y motora, dominando técnicas de
movimiento y expresión para un mejor desarrollo del lenguaje corporal.
- Mantiene independencia creativa en su producción artística.
- Se expresarse libre y creativamente a través de sus obras artísticas.
- Tiene un pensamiento analítico, critico, creativo e imaginativo.
- Domina Técnicas y estrategias didácticas para la selección, diseño, elaboración y
empleo de material educativo pertinente al acervo danzario tradicional y popular
del Perú.

- Interpreta y expresa con autenticidad y alto nivel artístico un repertorio significativo


de las danzas folklóricas y populares representativas de las regiones del Perú.
- Recrea y crea nuevas formas de expresión coreográfica, con contenidos y temas
folklóricos, demostrando profesionalismo y calidad en el producto.
-
- Integra en su actividad artística la tecnología de carácter tradicional así como la
tecnología convencional y entre ellas la informática.

- 4.1.3 En la dimensión investigativa:

Aplica los aportes de la cultura universal en el estudio y sistematización de la cultura


popular tradicional en su proyección educativa

Investigación sistemática de culturas populares y tradicionales en su orientación


específica.

- Posee un pensamiento analítico, critico, creativo e investigador.


- Analiza comprende e interpreta las manifestaciones artísticas.
- Analiza e interpreta los principios filosóficos y científicos, aplicándolos a la
investigación artística.
- Propone un sustento técnico debidamente sistematizado para su propuesta
plástica.
- Analiza e investiga sobre temas artísticas o interdisciplinarias, centrados en
programas de desarrollo regional y nacional.
- Cultiva la apertura a lo nuevo y a lo distinto para viabilizar la creatividad y
originalidad.
- Coordina y favorece el trabajo en equipo multidisciplinario para analizar su realidad
sociocultural, promoviendo el intercambio de saberes y para plantear alternativas
de solución.
- Desarrolla una investigación sobre la realidad cultural y artística de su comunidad,
de su región y del país
- Maneja teorías e instrumentos para obtener información de todo tipo de fuentes
(realidad, bibliotecas, consultas a experto, medios de comunicación social e
informáticos), para procesarlas analizarlas y sistematizarlas e interpretarlas en el
campo de la investigación artística.
- Realiza proyectos e informes de investigación de carácter científico-artístico y
otros, con el propósito de difundir innovaciones productivas pertinentes.
- Realiza análisis y critica de las exposiciones artísticas.
- Edita y difunde mediante diferentes medios de expresión y comunicación
existentes sus aportes intelectuales referidos al arte, así como los que se generan
en su comunidad o fuera de ella.

4.1.4 En la dimensión social:

- Organiza y dirige talleres danzarios en los que se aplican los conocimientos


teórico-prácticos adquiridos a través de su formación profesional.
- Propicia activamente en la educación que fomente el desarrollo y crecimiento
integral del ser humano para que se involucre como agente activo en la
construcción de una sociedad donde armonice la paz, la libertad y la solidaridad
universal,
- Desarrolla y promueve la conciencia cívica y ecológica particularmente en el
aprecio por la vida.
- Un profesional que se forme bajo un marco nacional e internacional a través del
estudio de problemas mundiales contemporáneos, retos cruciales para la
humanidad, respeto a los derechos humanos, protección del ambiente y promoción
de la cooperación.
- Contribuye el desarrollo sostenible desde la ética de la responsabilidad y
solidaridad que debe existir entre seres humanos y el resto de la naturaleza.
- Concibe la relación de intercambio de conocimientos y valores en condiciones de
igualdad, aportando al desarrollo del conocimiento, de la filosofía y cosmovisión del
mundo.
- Asume una actitud positiva para afrontar en los mejores términos la globalización.
- Diseña y desarrolla proyectos de carácter artístico para su comunidad, la región y
el país
- Utiliza resultados de la investigación artística y propone soluciones a los
problemas de su entorno social.
- Realiza propuestas en la actividad del arte tradicional, la artesanía y afines como
forma de defensa y desarrollo del legado cultural de su región y del país.
- Edita y difunde mediante diferentes medios de expresión y comunicación
existentes sus aportes intelectuales, investigaciones y recopilación de hechos
folklóricos que se generan en su comunidad o fuera de ella.

4.1.5 En la dimensión cultural:

- Respeta y valora nuestra cultura regional, nacional.


- Concibe la diferencia como una cualidad que implica comprensión y respeto
reciproco entre distintas culturas
- Asume la interculturalidad como proceso que permite la vigencia y desarrollo de
los valores culturales de los diferentes grupos étnicos existentes en el país. -Posee
iniciativa para la promoción y ejecución de actividades de carácter cultural y
artístico.
- Posee conocimientos suficientes y actualizados sobre la ciencia y la cultura lo cual
le permitirá aportar positivamente en su entorno social, dado que dichos
conocimientos enriquecen el lenguaje plástico y la significación de la propuesta
artística.
- Ejecuta proyectos de carácter artístico en coordinación y apoyo con los diferentes
entes del sector productivo.
- Interpreta creativamente su entorno socio-cultural tomando como referente los
valores culturales prehispánicos y tradicionales de su región, proyectados hacia
una perspectiva globalizada del arte.
- Promueve y difunde las más altas manifestaciones de la cultura nacional en el
campo del arte, la cultura y la ciencia y la tecnología.
- Ejecuta proyectos de carácter artístico en coordinación y apoyo con los diferentes
entes del sector productivo.
4.2 ESTRUCTURA CURRICULAR

La estructura de la carrera comprende un conjunto de unidades curriculares o


asignaturas. A cada asignatura se le asigna horas y su equivalencia en créditos y se
organizan en áreas curriculares: Créditos en el área de investigación, créditos en el
Área de formación general y créditos de formación profesional, como se muestra en la
siguiente estructura curricular:

ÁREA DE FORMACIÓN GENERAL


HORAS

Lab./Sem./
Código Unidades curriculares/Asignaturas/Cursos Teoría Práctica Taller Total CRÉDITOS

AFG-001- APD Lenguaje y comunicación 2 2 2

AFG-002- APD Literatura peruana 2 2 2

AFG-003- APD Matemática 2 2 2

AFG-004- APD Psicología del Desarrollo humano 2 2 2

AFG-005- APD Psicología Procesos cognit. Y afectivos 2 2 2

AFG-006- APD Idioma nativo I 2 2 4 3

AFG-007- APD Idioma nativo II 2 2 4 3

AFG-008- APD Filosofía del Arte 2 2 2

Sub Totales 16 4 20 18

ÁREA DE INVESTIGACIÓN
HORAS
Lab./S
em./Tal
Código Unidades curriculares/Asignaturas/Cursos Teoría Práctica ler Total CRÉDITOS

AI-001- APD Investigación I 2 2 1

AI-002- APD Investigación II 2 2 2

AI-003- APD Metodología de la investigación científica 2 2 2

AI-004- APD Investigación etnográfica 1 2 3 2

AI-005- APD Seminario de tesis I 2 2 1

AI-006- APD Seminario de tesis II 2 2 1

AI-007- APD Seminario de tesis III 1 2 3 2

AI-008- APD Seminario de tesis IV 2 2 4 3

AI-009- APD Antropología cultural 2 2 2

AI-010- APD Historia el arte en el Perú 3 3 3

AI-011- APD Historia del arte universal 2 2 2

AI-012- APD Etnohistoria 1 2 3 2


AI-013- APD Historia de la danza peruana 4 4 4

Sub Totales 20 0 14 34 27

ÁREA FORMACIÓN PROFESIONAL

HORAS
Lab./S
em./Tal
Código Unidades Curriculares Teoría Práctica ler Total CRÉDITOS

AFP-001- APD Técnica danzaria I 2 2 4 3

AFP-002- APD Técnica danzaria II 2 2 4 3

FP-003- APD Técnica danzaria III 2 2 4 3

AFP-004- APD Técnica danzaria IV 2 2 4 3

AFP-005- APD Técnica de la danza Folklórica I 2 2 4 3

AFP-006- APD Técnica de la danza Folklórica II 2 2 4 3


Laboratorio de la Técnica de la danza
AFP-007- APD Folklórica I 2 2 4 3
Laboratorio de la Técnica de la danza
AFP-008- APD Folklórica II 1 2 3 2

AFP-009- APD Taller de danza folklórica I 4 4 8 6

AFP-010- APD Taller de danza folklórica II 4 4 8 6

AFP-011- APD Taller de danza folklórica III 4 4 8 6

AFP-012- APD Taller de danza folklórica IV 4 4 8 6

AFP-013- APD Taller de danza folklórica V 4 4 8 6

AFP-014- APD Taller de danza folklórica VI 4 4 8 6

AFP-015- APD Taller de danza folklórica VII 4 4 8 6

AFP-016- APD Taller de danza folklórica VIII 4 4 8 6

AFP-017- APD Taller de danza folklórica IX 4 4 8 6

AFP-018- APD Taller de danza folklórica X 4 4 8 6

AFP-019- APD Expresión corporal I 4 4 2

AFP-020- APD Expresión corporal II 4 4 2

AFP-021- APD Expresión corporal III 4 4 2

AFP-022- APD Expresión corporal IV 4 4 2

AFP-023- APD Expresión corporal V 2 2 1

AFP-024- APD Coreografía 2 2 4 3

AFP-025- APD Taller coreográfico I 2 2 4 3

AFP-026- APD Taller coreográfico II 4 4 2

AFP-027- APD Taller coreográfico III 2 2 4 3

AFP-028- APD folklore 4 4 2


AFP-029- APD Folklorologia I 1 2 3 2

AFP-030- APD Folklorologia II 2 2 4 3

AFP-031- APD Educación musical I 2 2 4 3

AFP-032- APD Educación musical II 2 2 4 3

AFP-033- APD Educación rítmica 4 4 2

AFP-034- APD Lenguaje musical aplicado a la danza 4 4 2

AFP-035- APD Taller de instrumentos I 2 2 1

AFP-036- APD Taller de instrumentos II 2 2 1

AFP-037- APD Teoría de la danza I 4 4 4

AFP-038- APD Teoría de la danza II 2 2 4 3

AFP-039- APD Practica pre profesional I 2 2 4 3

AFP-040- APD Practica pre profesional II 2 2 4 3

AFP-041- APD Practica pre profesional III 2 2 4 3

AFP-042- APD Practica pre profesional IV 2 2 4 3

AFP-043- APD Practica pre profesional V 2 2 4 3

AFP-044- APD Practica pre profesional VI 2 8 10 6

Sub Totales 86 32 96 214 150

ÁREA DE CONOCIMIENTO DE LA REALIDAD NACIONAL

HORAS
Lab./S
em./Tal
Código Unidades curriculares/Asignaturas/Cursos Teoría Práctica ler Total CRÉDITOS
Formulación de proyectos culturales
ARN-001-APD 4 4 2
Gestión cultural
ARN-002- APD 2 2 4 3
Dirección y producción artística
ARN-003- APD 2 2 4 3
Ética y deontología
ARN-004- APD 2 2 2
Seminario de la realidad nacional
ARN-005- APD 2 2 2

Sub Totales 8 0 8 16 12
ÁREA COMPLEMENTARIA
HORAS
Lab./S
em./Tal
Código Unidades curriculares/Asignaturas/Cursos Teoría Práctica ler Total CRÉDITOS

AC-001-APD Teoría del vestido tradicional 2 2 2

AC-002- APD Vestido tradicional Peruano 2 2 2

AC-003- APD Técnica del Maquillaje característico I 2 2 1

AC-004- APD Técnica del Maquillaje característico II 2 2 1

AC-005- APD Bases Biomecánicas del Movimiento 2 2 2


Bases Neurobiológicas de la Práctica
AI-006- APD Danzaria 2 2 2
AC-007- APD Taller de Mascaras 2 2 1
Escenografía (Luminotecnia y
AC-008- APD Sonorización) 2 2 2
Sub Totales 8 4 2 16 13
4.3 PLAN DE ESTUDIOS

El plan de estudio entendido como el conjunto organizado de materias o cursos que se


prevén deben seguir los estudiantes a lo largo de su formación profesional.

Las asignaturas o cursos presentados en la estructura curricular se organizan en 10


ciclos o semestres académicos de 17 semanas cada uno.

Un crédito equivale a una hora de clase teórica ó dos horas de clases prácticas o dos
de laboratorios o talleres.

PRIMER CICLO

Código Nombre de las asignaturas HORAS


Cred. Pre-requisitos
T P L/S/T Tot
AFG-001- APD 2 2 2
Lenguaje y comunicación
AFG-003- APD 2 2 2
Matemática
AI-009- APD 2 2 2
Antropología cultural
AFP-001- APD 2 2 4 3
Técnica danzaría I
AFP-009- APD 4 4 8 6
Taller de danza folklórica I
AFP-019APD 4 4 2
Expresión corporal I
AFP-028- APD 4 4 2
folklore
AFP-031- APD Educación musical I 2 2 4 3
14 2 14 30 22

SEGUNDO CICLO
Código Nombre de las asignaturas HORAS
Cred. Pre-requisitos
T P L/S/T Tot
AFG-002- APD 2 2 2
Literatura peruana
AI-001- APD 2 2 1
Investigación I
AI-010- APD 3 3 3
Historia el arte en el Perú
AFP-002- APD 2 2 4 3 AFP-001- APD
Técnica danzaría II
AFP-010- APD Taller de danza folklórica II 4 4 8 6 AFP-009- APD
AFP-020- APD AFP-019APD
Expresión corporal II 4 4 2
AFP-029- APD Folklorologia I 1 2 3 2 AFP-028- APD
AFP-032- APD 2 2 4 3
Educación musical II

14 2 16 30 22
TERCER CICLO
Código Nombre de las asignaturas HORAS
Cred. Pre-requisitos
T P L/S/T Tot
AFG-004- APD 2 2 2
Psicología del Desarrollo humano
AI-002- APD 2 2 2
Investigación II
AI-011- APD 2 2 2
Historia del arte universal
AFP-003- APD AFP-002- APD
Técnica danzaría III 2 2 4 3
AFP-011- APD AFP-010- APD
Taller de danza folklórica III 4 4 8 6
AFP-021- APD AFP-020- APD
Expresión corporal III 4 4 2
AFP-030- APD
Folklorologia II 2 2 4 3 AFP-029- APD
AFP-033- APD 4 4 2
Educación rítmica
14 4 12 30 22

CUARTO CICLO
Código Nombre de las asignaturas HORAS
Cred. Pre-requisitos
T P L/S/T Tot
AFG-005- APD
Psicología 2 2 2
Procesos Cognit. y Afectivos
AFG-006- APD 2 2 4 3
Idioma nativo I
AFP-004- APD AFP-003- APD
Técnica danzaría IV 2 2 4 3
AFP-012- APD AFP-011- APD
Taller de danza folklórica IV 4 4 8 6
AFP-022- APD AFP-021- APD
Expresión corporal IV 4 4 2
AFP-034- APD 4 4 2
Lenguaje musical aplicado a la danza
AFP-037- APD
Teoría de la danza I 4 4 4
14 6 10 30 22

QUINTO CICLO
Código Nombre de las asignaturas HORAS
Cred. Pre-requisitos
T P L/S/T Tot
AFG-007- APD 2 2 4 3
Idioma nativo II AFG-006- APD
AI-003- APD 2 2 2
Metodología de la investigación científica
AFP-005- APD
Técnica de la danza folklórica I 2 2 4 3
AFP-013- APD 4 4 8 6 AFP-012- APD
Taller de danza folklórica V
AFP-023- APD 2 2 1 AFP-022- APD
Expresión corporal V
AFP-035- APD 2 2 1
Taller de instrumentos I
AFP-038- APD 2 2 4 3
Teoría de la danza II AFP-037- APD
AFP-039- APD 2 2 4 3
Practica Pre Profesional I
14 6 10 30 22
SEXTO CICLO

Código Nombre de las asignaturas HORAS


Cred. Pre-requisitos
T P L/S/T Tot
AI-004- APD 1 3 2
Investigación etnográfica 2
AI-012- APD 1 2 3 2
Etnohistoria
AFP-006- APD 2 2 4 3
Técnica de la danza folklórica II AFP-005- APD
AFP-014- APD 4 4 8 6
Taller de danza folklórica VI AFP-013- APD
AFP-036- APD 2 2 1
Taller de instrumentos II
AFP-040- APD 2 2 4 3
Practica Pre Profesional II AFP-039- APD
ARN-004- APD Ética y Deontología 2 2 2
AC-001- APD 2 2 2
Teoría del vestido tradicional
AC-003- APD Técnica del Maquillaje característico I 2 2 1
14 4 12 30 22

SÉPTIMO CICLO
Código Nombre de las asignaturas HORAS
Cred. Pre-requisitos
T P L/S/T Tot
AI-005- APD 2 2 1
Seminario de tesis I
AI-013- APD 4 4 4
Historia de la danza peruana
AFP-024- APD 2 4 3
Coreografía 2
AFP-015- APD 4 8 6
Taller de danza folklórica VII 4 AFP-014- APD
AFP-041- APD 2 2 4 3
Practica Pre Profesional III AFP-040- APD
ARN-001- APD 4 2
Formulación de proyectos culturales 4
AC-002- APD 2 2 2
Vestido tradicional peruano
AC-004- APD Técnica del Maquillaje característico II 2 2 1 AC-003- APD
14 4 12 30 22

OCTAVO CICLO
Código Nombre de las asignaturas HORAS
Cred. Pre-requisitos
T P L/S/T Tot
AI-006- APD 2 2 1
Seminario de tesis II AI-005- APD
AFP-007- APD Laboratorio de la Técnica de la Danza
2 2 4 3
Folklórica I
AFP-016- APD 4 4 8 6 AFP-015- APD
Taller de danza folklórica VIII
AFP-025- APD 2 2 4 3
Taller coreográfico I
AFP-042- APD 2 2 4 3
Practica Pre Profesional IV AFP-041- APD
ARN-002- APD 2 2 4 3
Gestión cultural
AC-005- APD 2 2 2
Bases biomecánicas del movimiento
AC-007- APD Taller de máscaras 2 2 1
14 2 14 30 22

NOVENO CICLO
Código Nombre de las asignaturas HORAS
Cred. Pre-requisitos
T P L/S/T Tot
AI-007- APD 1 2 3 2
Seminario de tesis III AI-006- APD
AFP-008- APD Laboratorio de la Técnica de la Danza
1 2 3 2
Folklórica II
AFP-017- APD 4 8 6 AFP-016- APD
Taller de danza folklórica IX 4
AFP-026- APD 4 2 AFP-025- APD
Taller coreográfico II 4
AFP-043- APD 2 2 4 3 AFP-042- APD
Practica Pre Profesional V
ARN-003- APD 2 4 3
Dirección y producción artística 2
AC-006- APD Bases neurobiológicas de la práctica
2 2 2
danzaria
AC-008- APD Escenografía (Luminotecnia y Sonorización) 2 2 2
14 2 14 30 22

DECIMO CICLO
Codigo Nombre de las asignaturas HORAS Prerrequisitos
Cred.
T P L/S/T Tot
AFG-008- APD Filosofía del Arte 2 2 2
AI-008- APD 2 4 3
Seminario de tesis IV 2 AI-007- APD
AFP-018- APD 4 8 6 AFP-017- APD
Taller de danza folklórica X 4
AFP-027- APD 2 4 3 AFP-026- APD
Taller coreográfico III 2
AFP-043- APD
AFP-044- APD Practica pre profesional VI 2 8 10 6
ARN-005- APD 2 2 2
Seminario de la realidad nacional
14 8 8 30 22
4.4 SUMILLAS
CARTEL DE ALCANCES Y SECUENCIAS DE ESTUDIO TEORICO PRÁCTICO.

I II III IV V VI VII VIII IX X


COMUNICACION

Aspectos significativos en lo social, cultural, económico,


político y geográfico
manifestados a partir del origen y evolución de la
humanidad hasta el siglo V.
d.c. en el Perú y el mundo.
Hechos de mayor trascendencia en lo social, cultural,
económico, político y
geográfico suscitados entre el siglo VI y el siglo XV en el
Perú y el mundo.
Cambios de mayor significado en los diferentes
aspectos de la evolución de la
humanidad durante los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX en el
Perú y el mundo.
La convivencia en el Perú al amparo de las garantías
constitucionales, los
derechos humanos y los valores cívicos.
CARRERA DE FORMACIÓN DE ARTISTA PROFESIONAL – DANZA – CARTEL DE ALCANCES Y SECUENCIAS DE ESTUDIO TEORICO
PRACTICO.

I II III IV V VI VII VIII IX X


MATEMATICA

Lógica proposicional
- Inferencia lógica, reglas de inferencia y
demostración. Cuantificadores.
Teoría conjuntista
- Operaciones y resolución de ejercicios y
problemas.
Conjuntos numéricos
- N, Z, Q, I y R: estructura operaciones y
propiedades en R.
- Sistemas de numeración en otras bases
- Resolución de ejercicios y problemas
Expresiones algebraicas
- Productos y cocientes notables.
- Factorización
Ecuaciones e inecuaciones
- Aplicación a ejercicios y problemas de
situaciones del contexto.
Matrices y determinantes
- Sistemas de ecuaciones lineales con
dos y tres variables
Programación lineal
- Determinación de la región factible
- Determinación de la solución óptima.
- Métodos de optimización lineal. Tipos
de soluciones: única, múltiple, no
acotada y no factible.
CARRERA DE FORMACIÓN DE ARTISTA PROFESIONAL – DANZA – CARTEL DE ALCANCES Y SECUENCIAS DE ESTUDIO TEORICO
PRACTICO.

I II III IV V VI VII VIII IX X


La diversidad y la interculturalidad.
ANTROPLOGIA CULTURAL

Antecedentes y concepto
Interculturalidad, multiculturalidad y
pluriculturalidad: definición, características,
semejanzas y diferencias.
Aproximación teórica de identidad y diversidad
cultural desde un enfoque sociológico,
antropológico, lingüístico y filosófico.
La interculturalidad en la educación
- Sistemas educativos monolingües y bilingües
- La educación intercultural en América Latina:
panorama y situación lingüística y cultural.
- Rol del maestro en la educación intercultural
- Criterios pedagógicos y lingüísticos para el
desarrollo de la interculturalidad: enseñanza de
las lenguas como lengua materna y como segunda
lengua.
I II III IV V VI VII VIII IX X
 
HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL

 La historia del arte es una ciencia


multidisciplinar, procurando un examen
objetivo del arte a través de la historia del
Perú.
 Clasificación de culturas estableciendo
periodos y observando sus
características distintivas e influencias.
 El estudio de la historia del Arte en el
Perú , con su objeto limitado a la
producción artística
 La historia artística, intentando una
descripción global del arte de todas las
civilizaciones y el análisis de sus
producciones artísticas en términos de
sus propios valores culturales (relativismo
cultural)
I II III IV V VI VII VIII IX X

HISTORIA DEL ARTE EN EL PERU

 La historia del arte es una ciencia


multidisciplinar, procurando un examen
objetivo del arte a través de la historia.
 Clasificación de culturas estableciendo
periodos y observando sus características
distintivas e influencias.
 El estudio de la historia del Arte en el
Renacimiento, con su objeto limitado a la
producción artística
 La historia artística, intentando una
descripción global del arte de todas las
civilizaciones y el análisis de sus
producciones artísticas en términos de sus
propios valores culturales (relativismo
cultural)
PRACTICO.

I II III IV V VI VII VIII IX X



HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL

 La historia del arte es una ciencia


multidisciplinar, procurando un examen objetivo
del arte a través de la historia.
 Clasificación de culturas estableciendo periodos
y observando sus características distintivas e
influencias.
 El estudio de la historia del Arte en el
Renacimiento, con su objeto limitado a la
producción artística
 La historia artística, intentando una descripción
global del arte de todas las civilizaciones y el
análisis de sus producciones artísticas en
términos de sus propios valores culturales
(relativismo cultural)
I II III IV V VI VII VIII IX X
TECNICA DE LA DANZA FOLKLORICA
Aplica y desarrolla los método o procedimiento
adquiridos en técnica danzaría del que nos valemos
para el proceso de enseñanza aprendizaje de la
danza, así como de la habilidad y destreza En el caso
específico de la danza folklórica, es importante
comenzar con técnicas que vayan desde algo simple
hasta algo complejo, para llegar finalmente hasta algo
específico; que estén enfocadas al aprendizaje y
desarrollo del alumno en formación dancística;
atendiendo las necesidades, habilidades y aptitudes
de éste. Enfocados básicamente en la coordinación
de los ejes corporales referentes al trabajo
interrelacionado de los diferentes segmentos
corporales en correspondencia con las líneas
imaginarias que dividen al cuerpo:
EJE LONGITUDINAL y EJE TRANSVERSAL
Innova metodología y técnicas para el
I II III IV
desarrollo de V
las danzasVIfolkloricasVII VIII IX X
La diversidad y la interculturalidad.
ANTROPLOGIA CULTURAL

Antecedentes y concepto
Interculturalidad, multiculturalidad y
pluriculturalidad: definición, características,
semejanzas y diferencias.
Aproximación teórica de identidad y diversidad
cultural desde un enfoque sociológico,
antropológico, lingüístico y filosófico.
La interculturalidad en la educación
- Sistemas educativos monolingües y bilingües
- La educación intercultural en América Latina:
panorama y situación lingüística y cultural.
- Rol de la educación intercultural
- Criterios pedagógicos y lingüísticos para el
desarrollo de la interculturalidad: enseñanza de
las lenguas como lengua materna y como segunda
lengua.
CARRERA DE FORMACIÓN DE ARTISTA PROFESIONAL – DANZA – CARTEL DE ALCANCES Y SECUENCIAS DE ESTUDIO TEORICO
PRACTICO.

I II III IV V VI VII VIII IX X


PSICOLOGIA

Psicología como ciencia: definición, El aprendizaje: concepto,


objeto de estudio, principios,
métodos de estudio. características, procesos y
Corrientes Psicológicas: estados.
Estructuralismo y Teorías del aprendizaje:
Funcionalismo, Psicoanálisis, - Teorías asociacionistas
Conductismo, - Teorías cognitivas:
Cognitivismo, Humanismo. - Gestalt: Kofka, Köhler,
Procesos psicológicos. Vhertheimer,
Comportamiento humano: bases Maslow y Rogers.
biológicas, - Genético Cognitiva (Piaget,
psicológicas y sociales. Bruner,
Salud física y mental. Ausubel, Inhelder).
Desarrollo humano: definición, - Genético Dialéctica
factores intervinientes. (Vigotsky, Luria,
Teorías del desarrollo: Leontiev, Rubinstein,
- Teorías que explican el desarrollo Wallon).
físico. - Teoría del Procesamiento
- Teorías que explican el desarrollo de la Información
intelectual – (Gagné, Newell, Simon,
cognitivo. Mayer).
- Teorías que explican el desarrollo Estilos y ritmos de
psicosexual y aprendizaje
socio afectivo. Estrategias de aprendizaje
Etapas del desarrollo.- Características. Auto e Interaprendizaje

CARRERA DE FORMACIÓN DE ARTISTA PROFESIONAL – DANZA – CARTEL DE ALCANCES Y SECUENCIAS DE ESTUDIO TEORICO
PRACTICO.

I II III IV V VI VII VIII IX X


ETICA Y DEONTOLOGIA
La actitud filosófica
El problema del hombre desde la
Filosofía
El problema del conocimiento desde la
Filosofía
La dimensión moral de la persona
Ética y moral.- semejanzas y diferencias
El problema ético
El problema del valor
Los problemas morales actuales
El juicio moral autónomo
Ética profesional del artista.
CARRERA DE FORMACIÓN DE ARTISTA PROFESIONAL – DANZA – CARTEL DE ALCANCES Y SECUENCIAS DE ESTUDIO TEORICO
PRÁCTICO.

I II III IV V VI VII VIII IX X


La investigación acción:
INVESTIGACION

- Nociones generales. Técnicas e instrumentos de


- Fundamentos. recolección de datos
- Procesos. (observación, entrevista y
- Fases. encuesta).
- Proyecto. La investigación: noción,
- Ejecución de la investigación objeto, tipos, características,
acción. fundamentos.
Esquema de la investigación
monográfica: fases
y normas para su elaboración.
12. FORMACION ESPECIALIZADA
CARRERA DE FORMACIÓN DE ARTISTA PROFESIONAL – DANZA – CARTEL DE ALCANCES Y SECUENCIAS DE ESTUDIO.

I II III IV V VI VII VIII IX X


TECNICA DANZARIA

Realiza movimientos de Conoce y aplica la teoría y Aplica los conocimientos Aplica los conocimientos
rutina de danza clásica práctica de las técnicas de adquirido durante todos los adquirido durante todos los V
practicando secuencial artistas representativos de la V primeros semestres primeros semestres Académicos
mente para lograr el danza contemporánea a través Académicos en referencia a en referencia a su especialidad,
adiestramiento de barra de los movimientos corporales su especialidad, relacionados a un repertorio
y centro, con disciplina. relacionados a la coreografía, relacionados a un repertorio completo sobre las danzas del
Utiliza el movimiento de escenario con pleno dominio de completo sobre las danzas Perú y otros Países. Domina la
relevé, del peso de sí principios y métodos de del Altiplano Puneño, domina s técnicas apropiadas en la
mismo y domina cada interpretación de la danza las técnicas apropiadas en creación artísticas de su propio
vez más su cuerpo moderna con sentido ético y la creación artística de su repertorio
tomando en cuenta el responsabilidad. propio repertorio. Utiliza las diferentes Técnicas
desarrollo teórico y Ejecuta su propio Utiliza las diferentes existentes para una propia
practico. entrenamiento, sumándole Técnicas existentes para creación artística, desarrollada
Desarrolla y Practica dificultad con acrobacias. una propia creación artística, en los primeros V semestres de
rutinas y Conoce las técnicas y estilos de desarrollada en los primeros su formación Profesional .Logra
desplazamientos artistas representativos de la V semestres de su formación el domino de las creaciones
utilizando la técnica danza contemporánea. Profesional, logra el domino artísticas de Danza Valorando
académica, para lograr el Conoce la historia, evolución y de las creaciones artísticas su Origen.
dominio de barra, centro fundamentos teóricos de la de Danza Valorando su
y allegro con disciplina danza contemporánea a través Origen.
Utiliza la mente y el cuerpo del estudio e interpretación de
al desarrollar la técnica las diferentes vertientes y
académica en la barra estilos, aplicada en la
centro y allegro teniendo representación artística con
en cuenta la parte teórica. sentido analítico y crítico
Realiza el conocimiento de la
capacidad de su cuerpo en su
desarrollo físico y emocional
manejando los principios
básicos del bailarín a través de
la Danza Contemporánea.
Realiza el proceso de desarrollo
de métodos de la danza
contemporánea.
I II III IV V VI VII VIII IX X
TECNICA DE LA DANZA FOLKLORICA
Aplica y desarrolla los método o procedimiento 164896
adquiridos en técnica danzaría del que nos valemos
para el proceso de enseñanza aprendizaje de la
danza, así como de la habilidad y destreza En el caso
específico de la danza folklórica, es importante
comenzar con técnicas que vayan desde algo simple
hasta algo complejo, para llegar finalmente hasta algo
específico; que estén enfocadas al aprendizaje y
desarrollo del alumno en formación dancística;
atendiendo las necesidades, habilidades y aptitudes
de éste. Enfocados básicamente en la coordinación
de los ejes corporales referentes al trabajo
interrelacionado de los diferentes segmentos
corporales en correspondencia con las líneas
imaginarias que dividen al cuerpo:
EJE LONGITUDINAL y EJE TRANSVERSAL
Innova metodología y técnicas para el
desarrollo de las danzas folkloricas
CARRERA DE FORMACIÓN DE ARTISTA PROFESIONAL – DANZA – CARTEL DE ALCANCES Y SECUENCIAS DE ESTUDIO.

I II III IV V VI VII VIII IX X


- Comprende - Comprende - Comprende el - Comprende - Comprende - Comprende - Comprende el - Comprende el - Comprende el Intercambia las
TALLER DE DANZA

el estudio de el estudio de estudio de los el estudio e el estudio e el estudio de estudio de los estudio e estudio e experiencias de
los aspectos los aspectos aspectos investigación investigación los aspectos aspectos investigación de investigación de los diferentes
teóricos y teóricos y teóricos y las danzas las danzas teóricos y teóricos y las danzas las danzas protagonistas de
prácticos de prácticos de prácticos de las populares, populares, prácticos de prácticos de las Más internacionales la danza.
las danzas las danzas danzas folklóricas de folklóricas de las danzas danzas representativas Más - Relaciona la
populares, populares, populares, la región. la zona. populares, populares, del Perú representativas práctica de la
folklóricas de folklóricas de folklóricas de la Dar realce a la folklóricas. folklóricas. considerados de los países mas danza con la
la zona. la zona. zona. Agrícolas, elección de las Dar realce a Dar realce a la como patrimonio influyentes en práctica
- Dar realce a - Dar realce a Religiosas, danzas : las danzas elección de la cultural de la nuestra cultura. profesional
la elección de la elección de Dar realce a las Matrimoniales más Marinera sus Nación Orientados a la
la danza la danza Danzas de Satíricas Agrícolas, representativa variaciones y el - Orientados a la recopilación y - Tener en cuenta
participativa participativa: Tacna. Religiosas, s de las tres Tondero. recopilación y difusión. el estudio de las
de la zona de Carnavalescas matrimoniales, regiones difusión. danzas
preferencia Guerreras, cazadoras y (costa, Sierra, nacionales e
danzas Satíricas Y costumbristas Selva) del internacionales
Tradicionales Pastoriles Del del País. Perú. basado en la
carnavales País. necesidad de
de la región servicio de la
y/o País. población

PRODUCTO: PRODUCTO: PRODUCTO: PRODUCTOS: PRODUCTOS: PRODUCTO: PRODUCTO: PRODUCTO: PRODUCTO: PRODUCTO:
Ejecución de Ejecutar una Puesta en Recopilar y Investigar Recopilar y Investigar Investigar Investigar Investigar
la danza danza por escena de un Puesta en Recopilar y Puesta en Recopilar y Recopilar y Recopilar y Recopilar y
carnavalesca género. género da la escena de Puesta en escena de Puesta en Puesta en escena Puesta en escena Puesta en escena
. danza. danzas de escena de danzas escena de la de danzas de danzas de danzas
Tacna. danzas Nacionales. Marinera. consideradas Internacionales. Nacionales e
Nacionales. patrimonio Internacionales.
cultural del País.
CARRERA DE FORMACIÓN DE ARTISTA PROFESIONAL – DANZA – CARTEL DE ALCANCES Y SECUENCIAS DE ESTUDIO.

I II III IV V VI VII VIII IX X


ANTROPOLOGIA

- Conoce y comprende la
evolución del hombre
andino a través de la
historia con una visión
retrospectiva hacia el
mundo andino.
- Predomina sus formas
de vida y pensamiento
con una vinculación
hacia las expresiones
artísticas actuales
basado en el
pensamiento ancestral
- Domina el conocimiento
andino a través de la
historia como una
manifestación del
desarrollo
socioeconómico.
- Relación con su entorno
cultural social y
económico
CARRERA DE FORMACIÓN DE ARTISTA PROFESIONAL – DANZA – CARTEL DE ALCANCES Y SECUENCIAS DE ESTUDIO

I II III IV V VI VII VIII IX X


EXPRESIÓN CORPORAL

Comprende la Comprende la Comprende la expresión Comprende enriquecer Comprende la


Expresión Corporal expresión corporal corporal para organizar el lenguaje propio de expresión corporal, las
como disciplina para organizar el el movimiento, del cuerpo movimientos, utiliza articulaciones como
educativa, movimiento, del propio, y de los múltiples metodologías para el conjunto de formaciones
metodología para cuerpo propio. modos de estructuración desarrollo de anatómicas que unen dos
organizar el y de los múltiples del movimiento en el habilidades o más huesos entre sí,
movimiento de modos de tiempo y el espacio de perceptivas, motrices y permitiendo o no el
manera personal y estructuración del forma-contenido que comunicativas, así movimiento entre ellos,
creativa. movimiento en el permita transmitir, ideas, como los principios de la división del cuerpo
Como un lenguaje tiempo y el emociones y la investigación y humano, los múltiples
posible de ser espacio sensaciones personales composición modos de
desarrollado a Comprende el y subjetivas, objetivas en coreográficas. Permite estructuración del
través del estudio e lenguaje corporal una elaboración externa el acercamiento a la movimiento en el
investigación de los como la función al individuo, el producto danza de una gran tiempo y el espacio.
componentes del de "lenguaje": la es una danza. parte de la comunidad: La expresión corporal
movimiento, del búsqueda de un Comprende enriquecer la posibilidad de bailar como sistema
cuerpo propio. vocabulario" el lenguaje propio de no encuentra fronteras psicofísico. Como
propio de movimientos, utiliza en la edad, la comunicación no verbal
movimientos de metodologías para el fisonomía corporal ni sea rica y significativa,
forma-contenido desarrollo de habilidades las aptitudes físicas. debemos tener un
que permita perceptivas, motrices y Comprende la discurso corporal, debe
transmitir, ideas, comunicativas, así como expresión corporal, la contener frases que a
emociones y los principios de la memoria corporal como su vez estarán
sensaciones investigación y patrimonio habitual, la formadas por palabras
personales y composición división del cuerpo corporales
subjetivas, coreográficas. humano, los múltiples (psicofísicas) en la
objetivas en una modos de estructuración del
elaboración estructuración del movimiento del cuerpo
externa al movimiento en el propio
individuo. tiempo y el espacio de
forma-contenido que
permita transmitir,
ideas, emociones y
sensaciones
personales y
subjetivas, objetivas
interna externa al
individuo.
CARRERA DE FORMACIÓN DE ARTISTA PROFESIONAL – DANZA – CARTEL DE ALCANCES Y SECUENCIAS DE ESTUDIO.
I II III IV V VI VII VIII IX X
FOLKLOROLOGIA

- . Conocimiento -
. teórico y práctico. -Estudio del folklore -
- Características. de la región de:
-Elementos Artesanía, danza,
-Fuentes y religión, música y
antecedentes en sus otras manifestaciones.
diferentes autores. - Conocimiento del
- Comparación del folklore en sus
folklore local y manifestaciones
regional en sus pluriculturales de las
diferentes zona
manifestaciones. Estudio del folklore
Folklore. nacional – 24 Dptos.
PRODUCTO. en sus diferentes
Elaboración de un manifestaciones
trabajo de pluriculturales y
investigación folklóricas
REGIONAL PRODUCTO.
Elaboración de un
trabajo de
investigación
CARRERA DE FORMACIÓN DE ARTISTA PROFESIONAL – DANZA – CARTEL DE ALCANCES Y SECUENCIAS DE ESTUDIO

I II III IV V VI VII VIII IX X


MAQUILLAJE
Conoce y desarrolla cambios y adaptación de
maquillajes utilizando diferentes estilos Técnica
diferentes técnicas que del secado y nuevos
permiten caracterizar acabados, utilería en la
estéticamente a los danza folklórica, utilería en
personajes para una la Danza Clásica utilería en
representación artística con la Danza Contemporánea
dominio y responsabilidad
Utiliza diferentes técnicas de
maquillaje y utilería,
CARRERA DE FORMACIÓN DE ARTISTA PROFESIONAL – DANZA – CARTEL DE ALCANCES Y SECUENCIAS DE ESTUDIO

I II III IV V VI VII VIII IX X


EDUCACION MUSICAL

-Orientaciones Introducción a la
didácticas para la interpretación de
educación musical, canto para niños,
educación rítmica, jóvenes y adultos,
auditiva, bocal, interpretaciones de
apreciación canciones de una y
musical, lenguaje varias voces.
del sonido, - Técnicas para
elementos como interpretar canciones
procesos y y melodías.
manifestaciones y - Iniciación al coro.
géneros musicales
locales, regionales PRODUCTO:
y universales. Ejecución
instrumental y
Presentación vocal.
EDUCACION RITMICA I II III IV V VI VII VIII IX X
. La música como
comportamiento
simbólico y vivencia.
Cambios,
transculturación,
migraciones,
folklorismos. La
música popular
urbana.

Introducción a la
interpretación
instrumental

. PRODUCTO:
Ejecución
instrumental y/o
Presentación vocal.
LENGUAJE MUSICAL APLICADO A LA DANZA I II III IV V VI VII VIII IX X
. La música popular
urbana. Identificada y
relacionada con las
características
musicales propias de
las manifestaciones y
expresiones de las
etnias.

Interpretación
instrumental
Instrumentos nativos:
Quena
Zampoña
Charango Etc.

PRODUCTO:
Interpretación
instrumental grupal.
TALLER DE INSTRUMENTOS MUSICALES I II III IV V VI VII VIII IX X
Desarrollar la Valorar y apreciar el
sensibilidad auditiva contexto musical,
a través del estudio fundamentalmente
de las formas en las capacidades y
autóctonas habilidades
musicales. musicales de cada
estudiante, según su
Fundamentar el contexto natural y
proceso musical por cultural.
medio de la teoría
musical, las Canalizar el proceso
audiciones dirigidas musical por medio
y la identificación de de montajes y
formas tradicionales ensambles rítmico-
de músicas vocales, como una
autóctonas. propuesta práctica
de aplicabilidad de
Interpretación formas musicales
instrumental autóctonas en el
Instrumentos aula.
nativos: Interpretación
Quena instrumental
Zampoña Instrumentos nativos:
Charango Etc. Quena
Zampoña
Charango Etc.

PRODUCTO:
Interpretación PRODUCTO:
instrumental individual Interpretación
y grupal. instrumental individual
y grupal.
AREA ACADEMICA DE FORMACION DE ARTISTAS PROFESIONALES – DANZA – CARTEL DE ALCANCES Y SECUENCIAS

I II III IV V VI VII VIII IX X


PERUANAHISTORIA DE LA DANZA

.
Antecedentes históricas relacionados a la teórica y práctica
desde la evolución de las danzas de la época primitiva hasta
la actualidad, analizando y comparando cada una de las
épocas.
-Elabora trabajos monográficos a cerca de la danza Peruana
Estudio de la clasificación por su carácter:
- Por la nomenclatura de danza.
- Por el tema y el estilo.
- Por su linaje.
- Por su ubicación histórica: costa, sierra y selva.
-Elabora trabajos monográficos a cerca de la danza Peruana

I II III IV V VI VII VIII IX X


VESTUARIO

Realiza la confección de diferentes Realiza y aplica conocimientos artísticos de elaboración de


indumentos y elementos para las vestuario, ya que le permite la producción de trajes con
diversas danzas , utilizando las diseño, utilizando técnicas. Esto complementa una amplia
técnicas del diseño de vestuario, visión creando, obras de arte, que propicia una herramienta
exponiendo una visión creadora, de producción aplicando sus conocimientos. También permite
proponiendo a las obras de arte conocer y responder a los problemas y necesidades de la
escénica, Con objetividad, sociedad.
creatividad disciplina, Aplica el diseño y producción de vestuarios, creativamente,
responsabilidad.- con dominio utilizando técnicas herramientas de producción.
Utiliza las herramientas y
materiales, puntos básicos de
costura., bordado, puntos de
medición en la producción de
vestuarios, creativamente
CARRERA DE FORMACIÓN DE ARTISTA PROFESIONAL – DANZA – CARTEL DE ALCANCES Y SECUENCIAS DE ESTUDIO TEORICO
PRACTICO.

I II III IV V VI VII VIII IX X


LUMINOTECNIAESCENOGRAFIA

Domina y desarrolla los fundamentos del diseño y


conjunto de decorados en la representación
escénica, conociendo la naturaleza de los
materiales a emplear para desarrollar su
imaginación en el arte escénico con creatividad y
destreza.
Conoce y aplica los fundamentos del diseño y
realización del arte de proyectar y realizar
decoraciones escénicas. Estudia la interpretación
visual y espacial de las artes de la representación,
dando a conocer sobre la importancia de la
escenografía, su función y sus posibilidades
técnicas, analíticas y de creación.

I II III IV V VI VII VIII IX X


GESTIÓN CULTURAL

Tiene como propósito acercar al estudiante a la


creación y/o gestión
de organismos o proyectos culturales de naturaleza
musical, que puedan
proporcionarle una opción de fuente de empleo
autogestora y financieramente auto
Sustentable.
CARRERA DE FORMACIÓN DE ARTISTA PROFESIONAL – DANZA – CARTEL DE ALCANCES Y SECUENCIAS DE ESTUDIO TEORICO
PRACTICO.

I II III IV V VI VII VIII IX X


TALLER DE INSTRUMENTOS

Desarrollar la Valorar y apreciar el


sensibilidad auditiva contexto musical,
a través del estudio fundamentalmente en las
de las formas capacidades y habilidades
autóctonas musicales de cada
musicales. estudiante, según su
contexto natural y cultural.
Fundamentar el
proceso musical por Canalizar el proceso
medio de la teoría musical por medio de
musical, las montajes y ensambles
audiciones dirigidas rítmico-vocales, como una
y la identificación de propuesta práctica de
formas tradicionales aplicabilidad de formas
de músicas musicales autóctonas en el
autóctonas. aula.
CARRERA DE FORMACIÓN DE ARTISTA PROFESIONAL – DANZA – CARTEL DE ALCANCES Y SECUENCIAS DE ESTUDIO TEORICO
PRACTICO.

I II III IV V VI VII VIII IX X


CULTURALESFORMULACION DE PROYECTOS

Comprende las cinco etapas:


Planificación Las dinámicas de interrelación entre sus distintos entes en las
sociedades modernas requieren de planes concretos de funcionamiento, que,
aunque abiertos, obedezcan a rigores de criterios, planificación y
optimización de acciones.

Claridad: Esto obliga a que las mismas sean expresadas con claridad en
cuanto a las intenciones, requerimientos y uso de los recursos necesarios
para tales fines.

Concreción: La proposición de proyectos que obedezcan a planes concretos de


vida se impone como una necesidad de primer orden. Los mismos no solo
establecen la posibilidad de obtener nuevos productos que garanticen
bienestar general, sino también a quien los genera.

Formulación: Su diseño, y, a su vez, desarrollo e implementación, debe poseer criterios


comunes, de manera que para su apreciación y evaluación permitan una adecuada
visión de su alcance y su rentabilidad.

Competencias: El curso de Formulación de Proyectos aporta la posibilidad de construir


las competencias necesarias para proponer y delinear tales criterios
CARRERA DE FORMACIÓN DE ARTISTA PROFESIONAL – DANZA – CARTEL DE ALCANCES Y SECUENCIAS DE ESTUDIO TEORICO
PRACTICO.

I II III IV V VI VII VIII IX X


COREOGRAFÍA

Conceptos Conoce, identifica y valora los


básicos, postulados de Foucault en torno
etimología, el a las codificaciones culturales del
coreógrafo, hombre en su entorno para crear
coreografía, composiciones estéticas
- danzarías originales.
Conocimiento Compara confronta la lógica de
s del la lógica coreográfica en el
coreógrafo. tiempo

TALLER COREOGRAFICO
-Simbología, Utiliza mente y el cuerpo, como
personajes, medio de creatividad, para
giros y realizar - compone coreografías de
desplazamie - El diseño para una y más diferentes estilos de danza.
ntos personas Teniendo en cuenta:
-Escritura de - La frase - El diseño para una y más
la danza - El espacio escénico personas
-El escenario, - El diseño, pequeños grupos - La frase
división del - La dinámica - El espacio escénico
escenario, - El ritmo - El diseño, pequeños grupos
- La motivación y el gesto - La dinámica
- La palabra - El ritmo
- La música - La motivación y el gesto
- La forma - La palabra
- Confrontación - La música
Conclusión - La forma
- Confrontación
Conclusión
CARRERA DE FORMACIÓN DE ARTISTA PROFESIONAL – DANZA – CARTEL DE ALCANCES Y SECUENCIAS DE ESTUDIO TEORICO
PRACTICO.

I II III IV V VI VII VIII IX X


ETNOHISTORIA

Estudia a las comunidades originarias de una


determinada región del mundo y su convivencia con
otros grupos humanos, con la complejidad política e
identitaria que ello representa. Relacionada con las
nuevas corrientes históricas se ha enfocado también
a las historias sociales que han sido relegadas; así,
etnohistoria de las mujeres, de las imágenes, de los
inmigrantes
Para su estudio se emplean las herramientas de
trabajo de fuentes varias:

 Escritos primarios: originales como escritura


jeroglífica, códices, crónicas, cartas de relación,
etc.
 Escritos secundarios: textos trabajados con
base a las fuentes primarias y los documentos
que a partir de ellas han generado otros y otras
investigadoras.
CARRERA DE FORMACIÓN DE ARTISTA PROFESIONAL – DANZA – CARTEL DE ALCANCES Y SECUENCIAS DE ESTUDIO TEORICO PRACTICO.
SEMINARIO DE TESIS I II III IV V VI VII VIII IX X
La Tesis Profesional Formulación de la hipótesis Definición operacional Selección de sujetos de estudio
− Investigación científica − Operacionalización de la − Naturaleza y escalas de − Procedimientos de
− Ética en investigación hipótesis medición selección de la muestra
− El problema de − Diseño y calidad de los − Formas y procedimientos − Error o significación
investigación: formulación y − Lectura crítica de artículos de medición − Tipos y sistemática del
tipos científicos con énfasis en − Valores finales de la análisis
la redacción de sus variable − Lectura crítica de artículos
Lectura crítica de artículos componentes. con puntualidad − Indicador científicos con énfasis en
científicos con énfasis en y responsabilidad en la − Control de variables la redacción de sus
la redacción de sus discusión y presentación extrañas componentes.
componentes. de la tarea asignada. − Lectura crítica de artículos
científicos con énfasis en − Discusión grupal acerca de
− Discusión grupal acerca de Estudios. Componentes y la redacción de sus la correcta redacción del artículo
la correcta redacción del técnicas para mejorarla. componentes. con puntualidad y
artículo. − Discusión grupal acerca de responsabilidad en la
Con puntualidad y la correcta redacción del − Discusión grupal acerca de discusión y presentación de la
responsabilidad en la artículo. la correcta redacción del tarea asignada.
discusión y presentación artículo, con puntualidad y
de la tarea asignada. − Cooperación con el grupo responsabilidad en la − Cooperación con el grupo
en la producción del discusión y presentación en la producción del
− Cooperación con el grupo conocimiento de la tarea asignada. conocimiento
en la producción del − Respeto por el trabajo de
conocimiento sus compañeros − Cooperación con el grupo − Respeto por el trabajo de sus
− Respeto por el trabajo de sus en la producción del compañeros
compañeros conocimiento

− Respeto por el trabajo de


sus compañeros
CARRERA DE FORMACIÓN DE ARTISTA PROFESIONAL – DANZA – CARTEL DE ALCANCES Y SECUENCIAS DE ESTUDIO TEORICO
PRÁCTICO.

I II III IV V VI VII VIII IX X


PRACTICA PRE PROFESIONAL

Organización de
Organización de taller de danza - Organización de - Organización de - Trabajos de -Trabajos de
taller de danza -Recopilación y taller de danza talleres de Danza, talleres talleres
-Recopilación y validación de -Recopilación y - Recopilación y dancísticos, locales dancísticos, ,
validación de técnicas validación de validación de Regionales y locales Regionales
técnicas dancísticas, tienen técnicas técnicas nacionales y nacionales
dancísticas, tienen autonomía dancísticas, tienen dancísticas. - Selección, - Selección,
autonomía inherente a su autonomía recopilación y recopilación y
inherente a su esencia y finalidad. inherente a su La libre expresión y validación de validación de
esencia y finalidad. El alumno para esencia y finalidad. creatividad artística materiales para materiales para
El alumno para tener derecho a El alumno para como conciencia talleres de danza. talleres de danza.
tener derecho a realizar sus PPP tener derecho a del conocimiento El estudio crítico de Promover la
realizar sus PPP debe acreditar su realizar sus PPP de la realidad los problemas de la Identidad cultural a
debe acreditar su participación debe acreditar su El alumno para realidad nacional, través de las
participación individual y participación tener derecho a regional y local, presentaciones
individual y colectiva en los individual y realizar sus PPP expresándose artísticas en
colectiva en los elencos, grupos, colectiva en los debe acreditar su acerca de ellos diversos
elencos, grupos, dentro y fuera de la elencos, grupos, participación libremente y con escenarios.
dentro y fuera de la institución. dentro y fuera de la individual y rigor académico. El alumno para
institución. Recuperación de institución. colectiva en los El alumno para tener derecho a
Recuperación de danza folklórica en Recuperación de elencos, grupos, tener derecho a realizar sus PPP
danza folklórica en extinción. (Incluye danza folklórica en dentro y fuera de la realizar sus PPP debe acreditar su
extinción. (Incluye música y vestuario extinción. (Incluye institución. debe acreditar su participación
música y vestuario original, música y vestuario Recuperación de participación individual y
original, coreografía), original, danza folklórica en individual y colectiva en los
coreografía), coreografía), extinción. (Incluye colectiva en los elencos, grupos,
música y vestuario elencos, grupos, dentro y fuera de la
original, dentro y fuera de la institución.
coreografía),) institución. Recuperación de
Recuperación de danza folklórica en
danza folklórica en extinción. (Incluye
extinción. (Incluye música y vestuario
música y vestuario original,
original, coreografía)
coreografía)
V. LINEAMIENTOS METODOLÓGICOS PARA LA ENSEÑANZA - APRENDIZAJE
Para el proceso de enseñanza- aprendizaje se aplicara metodologías y estrategias
adecuadas a cada asignatura, para el cual debe contar con los materiales o equipos
respectivos. (Al final de este rubro presentar el listado disponible y el plan de
adquisiciones), de modo que permita al estudiante lograr aprendizaje significativa,

Las metodologías a usar no solamente deben ser eficaces para lograr objetivos
liberadores, sino coherentes con el enfoque.

Se privilegian estrategias, métodos y técnicas de enseñanza y aprendizaje que


desarrollen las capacidades superiores del pensamiento formal y concreto, las vivencias,
convicciones, valores y prácticas acordes al paradigma sociocrìtico y el modelo
pedagógico conceptual: métodos problemas, métodos de indagación e investigación,
método histórico-crítico, método psico-social o de la pregunta, método analítico, así como
los de tipo colectivo y de tipo personal. Entre los organizadores cognitivos se incidirá en
los mapas semánticos, las redes conceptúales, la cruz categorial, el círculo ascendente y
el mapa de problemas.

El Enfoque constructivista.-Consideramos que la educación es un hecho sociocultural,


histórico e ideológico, que dura toda la vida; es un proceso de identificación mediante el
cual los estudiantes dejan de ser meros sujetos para convertirse en agentes de su propio
destino gracias a su capacidad transformadora. En el marco de estos postulados
asumimos el enfoque CONSTRUCTIVISTA que considera que el papel del profesor es
esencialmente de mediador del aprendizaje o facilitador del proceso de enseñanza
aprendizaje. Este enfoque se apoya en los aportes teóricos de la psicología cognitiva que
esgrime los siguientes principios:

Lo más avanzado de este modelo radica en que asume como principio articulador la
relación práctica profesional-investigación como sustento de la formación profesional. Sin
embargo, luego de los resultados de las evaluaciones nacionales dirigidas a docentes, así
como a tenor de nuestras reflexiones y práctica docente institucional podemos señalar
que dicho modelo ha permitido acentuar un aspecto profesionalizante en nuestros
egresados, al evidenciarse una mayor competencia en el cómo enseñar en detrimento del
qué enseñar (referida a la información de las disciplinas científicas. Es decir hay mayor
dominio en nuestros egresados en el cómo enseñar con determinadas estrategias y
métodos, técnicas y otros recursos de aprendizaje.

FUNDAMENTOFILOSÓFICO
Platón formuló que el arte debe ser la base de toda forma de educación natural y
enaltecedora. El arte es fundamental para la vida del ser humano y de las sociedades.
Tiene lenguajes propios que lo convierten en una forma de expresión universal, porque no
tiene barreras de idiomas y colores pero al mismo tiempo permite una diversidad de
manifestaciones tan amplias como la cultura de cada pueblo.
FUNDAMENTO PSICOLÓGICO
Considerando los aportes de Howard Gardner y Shinichi Suzuki creemos que todos
nacemos con unas potencialidades marcadas por la genética. Pero esas potencialidades
se van a desarrollar de una manera o de otra dependiendo del medio ambiente, nuestras
experiencias, la educación recibida, etc. Por su naturaleza sui géneris, la educación
artística, promueve el desarrollo de todas las inteligencias múltiples, con incidencia en las
siguientes:
• Inteligencia espacial: Es promovida en los talleres de DANZA trabajos de campo,
organización de actividades artísticas (instituciones educativas, etc.),
Presentaciones dancísticas, etc. Espacios en los cuales se desarrolla la percepción
de espacio y tiempo
• Inteligencia musical: Es promovida en los talleres de música, salas de conciertos o
recitales, salas de audición, etc. , lugares donde se puede promover la imaginación y
percepción auditivo- musical, a través de la formulación de imágenes musicales que
se combinan con la experiencia emocional.
• Inteligencia físico- cenestésica su desarrollo es factible a través de los talleres de
técnica danzaría y expresión corporal, en los cuales se posibilita el desarrollo de la
habilidad para emplear el cuerpo en actividades muy diversas con fines expresivos
artísticos

FUNDAMENTO PEDAGÓGICO
Teniendo en cuenta que la educación (Ley No 28044: Art. 2) “Es un proceso de
enseñanza y aprendizaje que se desarrolla a lo largo de toda la vida y que contribuye a la
formación integral de las personas, al pleno desarrollo de sus potencialidades, a la
creación de cultura…” La educación artística contribuye con la formación integral del
estudiante en el sentido que cultiva el gusto, el desarrollo del sentido estético de la
belleza inherente, con el propósito de capacitar al estudiante para:
• El goce intenso ante las maravillosas obras de la naturaleza y del arte humano; que
comprenda, ame y sienta la belleza en sus infinitas variedades y manifestaciones.
• La apreciación y valoración de las puestas en escena .
• La interpretación dancística.

Considerando que la Escuela no sólo forma artista profesionales, también profesores de


educación artística, estamos comprometidos con la propuesta y aplicación de métodos,
técnicas, procedimientos y estrategias que respondan a la necesidad de la educación por
el arte en los diferentes niveles educativos.

FUNDAMENTO SOCIOLÓGICO
El ser humano se ha expresado a través del arte y ha documentado de esta forma la
historia de la humanidad. Las manifestaciones artísticas son parte de la sociedad que le
da vida, y son su reflejo. Por medio del arte podemos realizar una lectura de las
características de las sociedades de distintas épocas de la historia.
Por otro lado, la vida del ser humano transcurre en una sociedad compleja, a la que debe
integrarse y con la que debe identificarse si pretendemos que alcance una realización
plena. Por este motivo la experiencia artística, favorece e incentiva a través de su labor el
acercamiento, la camaradería, la unión, el espíritu de trabajo cooperador, es decir
favorece el desarrollo de la persona socialmente integrada.

VI. LINEAMIENTOS PARA LA EVALUACIÓN ACADÉMICA DEL ESTUDIANTE


El proceso de medición del rendimiento académico general de los estudiantes, se
realizará paralelamente al desarrollo de las clases y en forma permanente. Serán de
responsabilidad de su ejecución los docentes con carga lectiva, para lo que se elaborará
el Reglamento de Evaluación respectivo.

La evaluación tendrá como finalidad establecer el nivel de aprendizaje alcanzado por


los estudiantes, para fines de promoción, así como para estimar el promedio ponderado
que ha alcanzado el alumno al finalizar el ciclo académico respectivo.

La evaluación será de carácter permanente. La evaluación exploratoria de entrada es


aplicada antes del inicio del desarrollo de una asignatura, con la finalidad de conocer las
experiencias previas, actitudes, habilidades y grado de preparación que trae el
estudiante. Esta evaluación es referencial y no es promediada. La evaluación de proceso
se obtiene, de acuerdo a la naturaleza de la asignatura, a través de controles de lectura,
presentación der tareas académicas, las practicas calificadas y de laboratorios, entre
otros. La prueba sumativa se realiza con el examen parcial y/o final, La ponderación
estará establecida en el Reglamento de Evaluación.

La evaluación es un proceso fundamentalmente educativo, cuya finalidad es controlar y


asegurar la calidad de los aprendizajes, en el currículo de formación de ARTISTA
PROFESIONAL y debe considerarse las siguientes características.
a. Debe apoyar el logro de aprendizajes de calidad, evitando todo carácter represivo y
toda acción que tienda a desalentar a quien aprende.
b. Debe ser integral en la doble dimensión:
o Recoge y procesa información de los aprendizajes intelectuales; afectivo –
actitudinales y operativo motores de los estudiantes
o Detecta las causas del éxito o fracaso para obtener información, factores que
intervienen en el aprendizaje.
c. Debe ser permanente, construyendo un proceso continuo, en su previsión y
desarrollo, acentuando una oportuna realimentación.
d. Debe ser sistemática, ajustándose a los hechos educativos con la mayor precisión
posible.
e. Debe se diferencial, considerando el grado de avance y el nivel de logro de cada
estudiante.
f. Debe ser flexible en relación a los sujetos a la metodología, recursos, al área y las
políticas sociales.
g. Debe ser participativa, para lo cual los estudiantes sabrán manejar técnicas que
permitan autoevaluarse y evaluar a sus pares tomando conciencia de cómo
aprenden, atienden y actúan en sus acciones como estudiantes.
h. Debe considerarse criterios de evaluación propios de la actividad artistica
(Creatividad, imaginación, innovación, originalidad, y otros.)
i. Debe considerarse el error y el conflicto como fuentes de nuevos aprendizajes
j. Debe ser comunicativa, los estudiantes deben conocer sus resultados.

TIPOS.
Se consideran dos tipos de evaluación: De resultados y de proceso. En la evaluación de
resultados se toma en cuenta lo siguiente:

a. Criterios de evaluación que deben traducirse en indicadores que permitan identificar


el nivel del logro de las competencia propuesta. Entre los criterios básicos de
evaluación en los talleres de Creación y Ejecución Plástica son:
- Disposición frente al área
- Calidad en al producción artistica, teniendo como indicador principal la creatividad.
- Percepción, análisis e interpretación del entorno regional y mundial
b. Las técnicas a utilizar son; Observación, entrevista y los cuestionados según sean las
características del área.
c. Los instrumentos pueden ser variados teniendo en cuenta su valides confiabilidad,
dificultad, discriminación para su aplicación.
d. Las estrategias para llegar a una optima participación de los estudiantes en su propia
evaluación son: gestión y autogestión de errores y conflictos, el manejo de
tecnología de evaluación utilizado en la formación, la comunicación permanente de
los resultados parciales de la evaluación. Estas estrategias se complementan y
potencian mutuamente, para lo cual es eficaz una comunicación permanente de los
resultados. La gestión y autogestión de errores y conflictos lleva al análisis de las
causas del fracaso y a la búsqueda de alternativas para su superación.

Para la evaluación del proceso consideramos importantes los siguientes factores.


a. La programación, implementación, ejecución y evaluación de las acciones destinadas
a promover los aprendizajes.
b. La preparación y actuación del formador.
c. La influencia del contexto material y sociocultural del centro de formación.
d. La influencia del contexto material y sociocultural de la comunidad.

ESCALA.
Las diferentes áreas y sub áreas se califican utilizando la escala vigesimal.
La nota mínima aprobatoria es ONCE (11). para el promedio final, el medio punto o
fracción mayor se considera como un punto.

CRÉDITOS.
Se utilizara el SISTEMA DE CREDITOS. En el Plan de estudio aparece el creditaje
correspondiente a cada área y sub área. El total de créditos necesarios para la titulación
es de 220

ORGANIZACIÓN DEL PROGRAMA ACADEMICO DE FORMACIÓN DE ARTISTAS


PROFESIONALES - ARTES PLASTICAS
El Programa se la estructurado en cuanto a su contenido, en forma secuencial izada y
continua según las características de cada área y/o sub área , razón por la cual, los
estudios son progresivos y parten de las bases teóricas, para en los sucesivos ciclos
pasar a un análisis.

DIVERSIFICACIÓN.
Entendemos por diversificación curricular al conjunto de modificaciones que pueden ser
introducidas en el currículo para adecuarlo a nuestra realidad geográfica, económico
productiva, sociopolítica y cultural artistica, que es rica y heterogénea. Cuanto mas
adecuado este un currículo a las realidades diversas, mayor será su PERTINENCIA, de
allí la necesidad de asegurar su flexibilidad.
Anexo:

CRONOGRAMA DE IMPLEMENTACIÓN DEL PLAN CURRICULAR


COMPLEMENTARIO

La implementación del plan complementario estará precedida de la planificación,


mediante el siguiente cronograma. La ANR coordinará y verificará de su cumplimiento.

N Actividades Responsable Periodo


o
1 Planificación Director académico septiembre del 2011
Designación de coordinador y
2 Directores de escuelas septiembre del 2011
profesores
3 Elaboración de sílabos Directores de escuelas octubre del 2011
Elaboración de material didáctico y
4 Directores de escuelas octubre del 2011
guías de practicas
5 Matricula Directores de escuelas Enero del 2012
6 Reunión de coordinación del ciclo Directores de escuelas Febrero del 2012
7 Inicio de ciclo Directores de escuelas Marzo – septiembre del 2012
7 Prueba diagnóstica Directores de escuelas Marzo –septiembre del 2012
8 Periodo lectivo Directores de escuelas 2012

9 Primer examen Directores de escuelas Mayo-octubre del 2012

10 Pruebas Finales Directores de escuelas Agosto-diciembre del 2012


Presentación de Registros de
11 Directores de escuelas Agosto-diciembre del 2012
evaluación e ingreso de notas
12 Informes del profesor. Director academico Agosto-diciembre del 2012

13 Emisión y firma de actas Directores de escuelas Agosto-diciembre del 2012


Estadísticas de rendimiento
14 Director academico Agosto-diciembre del 2012
académico
15 Informe del programa a la ANR Directores de escuelas Enero del 2013

16 Emisión y entrega de certificados Directores de escuelas Enero del 2013


Proceso para la graduación del
17 Directores de escuelas Enero del 2013
Bachiller