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GRADO 10°
ASIGNATURA Artística
COMPETENCIA Concebir y producir una obra a partir del propio imaginario y del contexto cultural
aplicando herramientas cognitivas habilidades y destrezas propias de la práctica
artística.
ARTE CUBISTA(Definición)
Al arte cubista se le considera como un movimiento artístico que estuvo presente entre los años 1907 y 1914. El cubismo está
considerado como una vanguardia pionera ya que se encargó de romper con la perspectiva, el último principio renacentista que
seguía vigente a comienzos de siglo. El cubismo tuvo como centro neurálgico la ciudad de París, y como jefes y maestros del
movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges Braque y Fernand Léger, pero el
artista Cézanne ya habría marcado el camino, que recibiendo la influencia del Impresionismo, reaccionó contra él, rechazando la
impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Cézanne creía en que la naturaleza no se dibuja, sino que se
manifiesta a través del color, siendo su pintura no dibujada, sino una pintura de volúmenes, de formas, relacionándolas entre sí una vez
creadas, surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista.
Fue originada en Francia y se hizo famosa por los artistas de este estilo entre los que podemos destacar a Pablo Picasso. Este estilo
de arte fue una clase de arte esencial ya que dio origen a las demás vanguardias de Europa en el siglo XX. Por lo tanto, se trata de la
rotura final que tenía el arte con la pintura tradicional.
La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en
planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen.
El cubismo es un arte mental, teniendo la obra valor en si misma, expresando ideas.
El cubismo fue la definitiva rotura del estilo renacentista. Por lo tanto, en las obras de arte del cubismo la visión tradicional
que se tenía del arte desaparece completamente.
Ya no existen una única visión, por eso en las obras de arte no se tiene ningún tipo de sensación de profundidad.
Los temas principales que fueron más destacados a la hora de ser representados fueron los retratos, los paisajes, los
bodegones y las naturalezas muertas urbanas.
En cuanto al color, los más usados son los tonos apagados como por ejemplo los tonos marrones, tonos verdes o
grises, es decir, se quitan todos los colores que caracterizaba al fauvismo o al impresionismo.
Las formas geométricas invaden las composiciones.
No utilizaron el estilo abstracto, la forma siempre fue respetada.
George Braque: Es el otro gran creador del cubismo. Descubrió que se pueden simplificar las formas reduciéndolas a prismas y
cilindros. En su obra Naturaleza muerta con naipes reduce el cromatismo a colores grises y geometriza y descompone las formas
para crear una nueva realidad mediante superposiciones y transparencias.
INTERPRETACION Y REFLEXION (preguntas, taller, ejercicios)
ACTIVIDAD
1. Escoge una imagen que más te guste y demuestra tu arte cubista. También debe aplicar color.
Nota:
EVIDENCIA
Este punto a desarrollar equivale al 90% de la nota y el 10% para ponderar el 100% es la disposición del estudiante en cuanto
al desarrollo manejo de las redes sociales y entrega del taller en los tiempos establecidos.
Se sugiere respetar los tiempos de atención según el horario de clase y la fecha de entrega establecidos por el docente en el
grupo de WhatsApp.
No olvide marcar con su nombre completo, grado, asignatura, número de la guía, Tema de la guía, nombre del docente y
fecha de entrega.
FECHA DE ENTREGA: Viernes 18 de septiembre de 2020 HORA: 4:00 pm. ENVIO: WhatsApp 3107995974 GRUPO DE
ARTÍSTICA - ÉTICA. Cualquier duda o inquietud será atendido@ de lunes a viernes de 8:00 am a 4:00 pm. Por favor los
sábados, domingos ni festivos habrá atención.