CARRERA: DISEÑO GRAFICO

MATERIA: HISTORIA DEL ARTE

DOCENTE: ENRIQUETA VIEGAS

AÑO: FOBA

INTEGRANTES: Garcia Agustina

FECHA DE ENTREGA: 11/07/22

 TRABAJO PRÁCTICO VANGUARDIAS
Realizar un trabajo de investigación sobre el vanguardismo y sus diversas expresiones, donde a
cada uno ya le tocó un movimiento a exponer.

Ítems a tener en cuenta en la realización del trabajo:

 Contexto histórico y cultural
 Origen y precedentes (hechos o circunstancias que condiciona e influye en su creación)
 Desarrollo y Características
 Repercusión y Expansión (Ámbitos artísticos en los que se desarrolló y si tuvo expansión
además de su lugar de procedencia)
 Artistas representativos (incluir imágenes de obras)
 Bibliografía

Además del trabajo de investigación: Realizar una producción plástica teniendo en cuenta la
vanguardia que a cada uno le tocó, es decir, la producción debe ser en base a su trabajo de
investigación.
 El trabajo tiene que ser de creación propia, es decir, no copia de algún otro.
 Medidas máximas: tamaño hoja de dibujo o cartulina, medidas mínimas hoja a4.
 Puede realizarse sobre soporte de madera y papel (hoja con mayor gramaje -más gruesa-
que la a4) si fuere bidimensional. Si se realizara una producción en tres dimensiones, la
idea es que sea transportable.
 Para los que les tocó una vanguardia con grado de iconicidad alto y figurativo les
recomiendo que elijan una imagen que les guste y le apliquen la técnica y características
de la vanguardia elegida.

FECHA ENTREGA: 11 julio 2022

EXPOSICIÓN: Segundo cuatrimestre
El orden de las exposiciones va a ser de forma cronológica y como se encuentra publicado
Para comenzar haremos alusión a una de las primeras vanguardias dentro de la historia del
arte denominada Abstracción geométrica, que se ha desarrollado a partir de los años 1923,
y se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas
sobre espacios irreales. Esta vanguardia surge como una reacción frente al excesivo
subjetivismo de los artistas plásticos de épocas anteriores en un intento de distanciarse de
lo puramente emocional. La Abstracción está considerada la ruptura más grande del siglo
XX. Su iniciador fue Wassily Kandinsky, quien alrededor de 1910, y cuando formaba parte
del grupo expresionista Der Blaue Reiter, abandonó conscientemente la figuración, para
influir espiritualmente en el alma del espectador a través de la armonía entre la forma
(líneas) y el color. Posteriormente, aparecieron diferentes corrientes abstractas como el
Constructivismo (1913) y el Suprematismo (1915) rusos, y el Neoplasticismo holandés
(1917). Los dos primeros se sustentaron en el uso exclusivo de la geometría -cuadrado,
triangulo y círculo- como camino de expresión formal, aunque si bien el Constructivismo
insistía en la función utilitaria del arte, el Suprematismo fue siempre el vehículo de las ideas
espirituales de Kasimir Malevich. Esta misma línea espiritual fue seguida por el
Neoplasticismo, liderado por Piet Mondrian y Théovan Doesburg, movimiento que trató de
hallar unos nuevos valores plásticos más acordes con un mundo en proceso de
reconstrucción. Para conseguir sus objetivos, los artistas neoplasticistas simplificaron las
formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, cubos, planos y colores
primarios -rojo, amarillo, azul- y neutros –blanco y negro. De este modo, se elimina todo
aquello que pueda considerarse superfluo -las figuras-, y sólo prevalece lo elemental: la
estructura.

La abstracción geométrica se caracteriza por planificar la pintura sobre principios racionales

y aspira a la objetividad y a la universalidad defendiendo el uso de elementos neutrales,
normalmente geométricos, que confieren claridad, precisión y objetividad a la obra,
eliminando a su vez la capacidad sensitiva y expresiva de los materiales y logrando así una
composición lógicamente estructurada. Este tipo de vanguardia es una de las formas de
expresión que generan más interés dentro del arte. Esto se debe a que utiliza gran cantidad
de elementos, como el color, la forma, las líneas o las texturas. Su popularidad estuvo en
auge durante gran parte del siglo XX, manteniéndose vigente hasta nuestros días y es uno
de las tantas vertientes que tiene el arte abstracto.

Técnicamente, las obras compuestas con un estilo similar al de la abstracción geométrica

están dispuestas para que no represente entes u objetos que puedan ser palpables en la
realidad. Cabe destacar que, de igual forma, los artistas que defienden esta peculiar
expresión, mantienen que buscan hacer de esta algo universal y, sobre todo, objetivo,
mediante el uso racional de las distintas formas neutrales y simples; además, sostienen que,
las líneas, le confieren a la obra un tono delicado, claro y con fría precisión.

Entre las distintas obras de arte dentro de la vanguardia podemos encontrar muchos
diversos artistas y estos son encuentran Wassily Kandinsky, László Moholy Nagy, José de
Almada Negreiros, Kazimir Malévich, Aleksandr Ródchenko, František Kupka, Theo van
Doesburg, Sophie Taeuber-Arp, Piet Mondrian, Max Bill, Nadir Afonso, Josef Albers, Nassos
Daphnis, Günter Fruhtrunk, Ellsworth Kelly, Hilma af Klint, Frantisek Kupka, Agnes Martin,
Barnett Newman, Kenneth Noland, Alejandro Otero, Ad Reinhardt, Bridget Riley, Diet
Sayler, Frank Stella, Adam Szentpetery, Joaquín Torres-García, Victor Vasarely, Borrás,
Salvador Jiménez, Rodrigo Valladares, Federico Ballina, Sara Fitta

OBRAS DE ARTISTAS ARGENTINOS

Produccion artistica
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

 H,H; J.F. (2004). “Historia mundial del arte”. Edición Akal

 M. Pendaz Garcia; entre otros. (2009). “historia del arte”. Edición vicens vives.
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