GUÍA TEMÁTICA ARTÍSTICA Y CULTURA (CICLO 6)

1. ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN
La composición artística es la organización de elementos para que el artista pueda expresar
una idea de la manera más efectiva, para ello se emplean los siguientes elementos:
1.1. Encaje de la forma
El encaje es la reducción a formas sencillas, generalmente geométricas, de las estructuras
complejas que estructuran los modelos que se quieren representar. Para ellos es frecuente
reducir los objetos a formas básicas como cilindros, esperas, cubo, entre otros; los cuales
sirven de referencia para comprender la estructura y proporciones de los modelos a dibujar.
Para encajar las figuras, se trazan las líneas representativas, que sirven de guía para marcar
las proporciones de un dibujo.

1.1.1. Proceso para realizar encaje

Tener conocimiento de
perspectiva cónica y
caballera
Establecer ejes
Elegir correctamente
centrales en la
el tamaño del papel,
composición y no
lienzo o soporte
borrarlos hasta el final

Utilizar líneas finas e

Colocar el papel a la Marcar suavemente
intentar no repasar el
altura de la vista con el lápiz
mismo punto
1.2. La forma esencial
Las formas de los objetos que hay a nuestro alrededor responden a una causa. Los cuchillos
son afilados porque se necesitan para cortar; las ruedas son redondas porque ruedan.
Las formas tienen significados propios que transmiten emociones y conceptos, por eso se
deben tener en cuenta al momento de ilustrar. Si se busca dibujar un personaje adorable, se
deben emplear formas redondeadas; si por el contrario se quiere dibujar un paisaje
amenazador, se deben usar formas angulosas y picudas.
 Las formas horizontales, planas y suaves significan estabilidad y calma
 Las formas verticales representan fuerza y vitalidad
 Las formas horizontales sobre formas verticales representan estabilidad y
solemnidad
 Formas diagonales son dinámicas e implican movimiento y tensión
 La combinación de una diagonal soportando una horizontal y otra vertical, está en
tensión

1.3. Aplicación de los esquemas básicos

El punto, la línea, el plano, la textura y el color son los elementos básicos para representar
las formas. Se pueden utilizar gráficamente, en dos dimensiones: dibujos, pinturas y
diseños gráficos, o en el espacio: escultura, arquitectura, diseños espaciales, cine, ordenador
y vídeo

Utilizados por separado o combinándolos adecuadamente, se pueden producir diferentes

sensaciones visuales: imitar el volumen de los cuerpos, plasmar la luz de un paisaje, retratar
un rostro o proyectar dibujos geométricos con absoluta precisión. Existen dos elementos
básicos más: la textura y el color. La textura es el aspecto visual o la sensación táctil que
tiene una superficie, y el color es el elemento plástico que enriquece la expresividad de los
demás: punto, línea, plano y textura.
ACTIVIDAD
Realizar el siguiente diseño de encaje; debe hacerlo siguiendo los 3 pasos que se muestran a
continuación. Puede emplear una hoja adicional, o realizarlo en el rectángulo que se
presenta debajo del diseño.
2. TEORÍA DEL COLOR
Conjunto de reglas básicas que rigen la mezcla de colores para conseguir los efectos
deseados, mediante la combinación de clores o pigmentos. Es un principio de gran
importancia en el diseño gráfico, la pintura, la fotografía, la imprenta y la televisión, entre
otras áreas visuales. La principal herramienta de trabajo en la teoría, es el circulo
cromático, el cual permite identificar los colores primarios o puros y aquellos que se
consideran derivados.

2.1. Integración del color

El color puede tener una intención integradora de la forma, o bien perseguir su escisión. Es
decir, el color puede colaborar en reafirmar los aspectos volumétricos de la forma, o bien
disolver dicho volumen mediante alguna estrategia de desintegración.
De modo que cuando se emplea el color para integrar, se pretende conseguir que varios
elementos componentes de la forma, pero cuyas propiedades son desiguales, se perciban
como una globalidad. Estos elementos individuales pueden poseer distinta geometría,
distinto sistema constructivo, distinto acabado material; pueden estar distanciados entre sí o
referirse a funciones y usos distintos. El color permite asignarles una propiedad común a
todos ellos y que se perciban unitariamente.
Cuando el color es empleado con la intención opuesta, es decir, la de desintegrar, pueden
observarse distintos grados de intensidad. Desintegrar puede significar “destruir por
completo”, en cuyo caso hablaríamos de una ruptura total del objeto. Este fenómeno es
difícil de alcanzar exclusivamente mediante el color si no viene acompañado de
una composición formal orientada en la misma dirección, como ocurre por ejemplo con la
arquitectura neoplasticista.
2.2. Intensidad del color
Los colores intensos o la intensidad en el color es el grado de pureza de tinte que puede
reflejar una superficie. Este concepto representa la pureza o intensidad de
un color particular, la viveza o palidez del mismo; los colores puros del espectro están
completamente saturados, por lo que un color intenso es muy vivo.
En la teoría del color, la saturación, colorido o pureza es la intensidad de un matiz
específico. Se basa en la pureza del color; un color muy saturado tiene un color vivo e
intenso, mientras que un color menos saturado parece más descolorido y gris. Si la
intensidad luminosa disminuye, la saturación también.
¿Cómo se mide la intensidad de los colores?
Un colorímetro es cualquier herramienta que identifica el color y el matiz para una medida
más objetiva del color. El colorímetro también es un instrumento que permite medir la
absorbancia de una disolución en una frecuencia de luz especifica.
2.3. Color pastel
Son una familia de colores que tienen una saturación baja a intermedia, y generalmente se
describen como ligeros, lavados, neutros o calmantes. Los colores pastel más comunes son
rosas claros, amarillos, azules, verdes y lavanda.  Los tonos en colores pastel son populares
en la moda durante los meses de primavera.
Los colores pastel tienen diferentes significados, por ejemplo:
 Azul pastel simboliza la paz y armonía
 Verde pastel representa la esperanza, el nacimiento y la renovación
 Amarillo simboliza alegría y felicidad
 Rosa representa el juego y nuevo comienzo
Los colores pastel también se utilizan para representar todo lo que se asocia a los bebés
recién nacidos; ya que suelen ser considerados como colores delicados y limpios.
ACTIVIDAD
Teniendo en cuenta los colores pasteles y la intensidad del color, colorea las siguientes
figuras
3. COMPOSICIÓN CON PERSPECTIVA

Método de representación de objetos tridimensionales y espacios en un plano

bidimensional, de manera tal que se produzca ante la vista el efecto tridimensionalidad
o de volumen. Esta técnica se fundamenta en la intersección geométrica de un plano
especifico, con un conjunto de líneas rectas que unen cada punto del objeto
representado con el punto desde el cual es observado.

3.1. Perspectiva con paisaje, con iglesias y pueblos

Para lograr una representación realista del paisaje que sugiera correctamente su
amplitud y profundidad espacial debes practicar las cuatro perspectivas
complementarias: lineal, atmosférica, cromática y de texturas. Su uso unto con otros
recursos, te permitirá crear escenas tridimensionales convincentes y creíbles, que
mostraran “con claridad” el paisaje deseado.
 Perspectiva lineal

Su campo es el dibujo previo basada en el empleo de puntos y líneas de fuga, lo cual

permitirá trasponer correctamente un espacio tridimensional (paisaje real) a uno
bidimensional (papel o lienzo). Es el punto de partida imprescindible para cualquier
paisajista.

 Perspectiva atmosférica

Recrea la sensación de profundidad y distancia del paisaje a través de los efectos

visuales que causa la atmosfera: perdida de contraste, nitidez e intensidad de color que
experimentan los objetos al alejarse.

 Perspectiva cromática
 Trabaja con la temperatura del color. Los tonos cálidos acercan, mientas que los fríos
alejan. Emplear adecuadamente estas propiedades te ayudara a potenciar la
profundidad espacial en tus paisajes.
 Perspectiva de texturas

Mostrar con más detalle las texturas de los objetos en primer plano y menos detalle de
los más lejanos, refuerza la sensación de cercanía o distancia de los mismos.

ACTIVIDAD
Haciendo uso de las técnicas de perspectiva, realice un dibujo de un paisaje. Explora tu
creatividad. Puede agregar una hoja adicional o emplear el siguiente espacio.
4. ESQUEMAS DE LA FIGURA HUMANA

La representación de la figura humana requiere el análisis de tres aspectos

fundamentales: sus proporciones, su movimiento y su anatomía.

Al hablar de proporción resulta imprescindible conocer que es el canon. El canon es la

regla que establece las proporciones perfectas o ideales de la figura humana y hace
referencia a las relaciones armónicas entre las distintas partes de una figura. Pero las
proporciones del cuerpo de las personas varían en función de su constitución y altura.
Resulta conveniente tomar esas medidas para realizar el dibujo.

En segundo lugar, se debe dibujar el esquema del cuerpo. Este esquema es la estructura
donde se aplican, tanto las proporciones anteriores, como la posición de los distintos
elementos que configuran el cuerpo según el movimiento que presente respecto de la
posición estática. Estos elementos son:

 El eje vertical que va a marcar el equilibrio del cuerpo.

 Los ejes longitudinales que recorren el cuello, el tronco, las piernas y los
brazos.
 Los ejes transversales con los que situarás la línea de hombros y de cadera.

4.1. El ojo en movimiento, la nariz en sus vistas más comunes, las diversas posiciones
de la boca y las orejas desde varios puntos de vista
La figura geométrica por excelencia para empezar a crear una cabeza y dibujar el rostro y
las expresiones faciales es un círculo. Sobre este vamos a trazar dos líneas: una horizontal y
una vertical, que se intersecan en el centro del círculo. Este círculo, de hecho, representa la
parte superior de la cabeza y las líneas van a ayudar a determinar los rasgos faciales:
Lo siguiente, es dibujar un cuadrado dentro del círculo. Sus esquinas deben tocar la parte
interior del círculo; el cual sirve para determinar los bordes del rostro y la línea del cabello
y de la nariz simultáneamente. Con esto, la primera línea horizontal se va a convertir en la
línea de las cejas.
Tomando como referencia el cuadrado, se traza la barbilla; para esto se mide la distancia
desde la línea central hasta la línea de abajo. Tomando esta medida como referencia, se
realiza una marca más abajo para definir la localización de la barbilla. Después de esto ya
se puede dibujar la línea de la barbilla, la cual nace de los bordes en ambos lados.

LOS OJOS
Ya que se tiene una estructura básica del rostro, se procede a localizar los ojos. Para esto se
traza una línea a la mitad del rostro, la cual queda debajo de a línea de las cejas. Se divide
la línea en 5 partes más o menos iguales de oreja a oreja, esto indica el tamaño de los ojos y
su posición; la distancia entre ambos ojos, siempre es de un ojo de mismo tamaño.
LA NARIZ
La parte más baja cae justo en la línea horizontal inferior del cuadrado. La anchura de la
nariz puede variar de persona a persona, pero por regla general suele delimitarse con las
esquinas interiores de ambos ojos. De hecho, se pueden tratar dos líneas rectas provenientes
de este punto de los ojos para encontrar a anchura promedio de la nariz.

LA BOCA
La boca generalmente, se localiza por encima de la mitad de la distancia que existe entre la
nariz y la punta de la barbilla. Una de las mejores referencias para determinar su longitud
son las pupilas: los bordes no deben superar esta distancia.
LA OREJA
Para dibujar las orejas, también se emplean las otras facciones de la cara, las cuales
determinar su localización. En la parte superior se alinean con la línea de las cejas, mientras
que la parte inferior la delimita la misma línea que delimita la longitud de la nariz. Se debe
tener en cuenta que un rostro visto de frente y que las orejas sobresalen de la cabeza, siendo
la parte superior la que se separa ligeramente a la altura de la línea de los ojos. Este también
es un detalle que se suele pasar por alto al dibujar el rostro y las expresiones faciales.
ACTIVIDAD
Dibujar en la cuadricula de la derecha, la figura humana de la izquierda
5. MANUALIDADES
La manualidad es una forma de entretenimiento especialmente habitual durante la infancia
puesto que se trata de un proceso creativo. Son trabajos efectuados con las manos, con o sin
ayuda de herramientas. También se denomina así a los trabajos manuales.
Generalmente se denomina así a aquellas labores en las que se busca una realización
personal, una creatividad casera, o en la mayoría de los casos una forma de desconectar del
trabajo o bien como entretenimiento para combatir el tedio o aburrimiento y en otros casos,
un negocio rentable.
Las manualidades permiten desarrollar un mayor grado de concentración y es ideal para
disminuir el estrés; las manualidades también contribuyen con el medio ambiente al estar
relacionado con el reciclaje; ya que muchos trabajos se realizan con materiales de segundo
uso, como frascos de vidrios, botellas, pedazos de maderas, entre otros.

ACTIVIDAD
Realiza un atrapasueños, siguiendo las instrucciones que están a continuación:

Materiales:
 Un aro: Puede ser de metal, plástico, madera o elaborado con materiales naturales
como ramas.
 Hilo
 Cordón de piel
 Chaquiras de colores
 Plumas
 Tijeras 
 Silicona caliente

Paso a paso:
1. Decora el aro con la cuerda de tela o cuero que hayas elegido. Pega un extremo con
silicona caliente, y enrolla alrededor del círculo, cuando termines y ambos extremos
se junten vuelve a pegar.
2. Después, anuda el hilo en la parte superior y enróllalo elaborando un octógono.
Continúa enrollando el hilo hasta llegar al centro.
3. Antes de cerrarlo, añade algunas chaquiras para que quede más original.
4. Elabora un nudo en la parte superior con el mismo cordón de piel para poder
colgarlo.
5. Corta tres tiras de unos 15 cm y anúdalas a la parte inferior del atrapasueños.
 6. Con un poco de silicona caliente, pega una composición de plumas y pégalas al
cordón de piel.

6. EL ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO

Arte moderno
Se refiere a la teoría y a la práctica del arte, predominantemente en Europa occidental y en
América del Norte, dese la década de 1860 hasta finales de 1960, período asociado también
al modernismo. El arte moderno se define en base a una progresión lineal de estilos,
periodos y escuela, como el impresionismo, el cubismo y el expresionismo abstracto.
El arte moderno comprende una serie de movimientos artísticos, los cuales se desarrollaron
durante un periodo de 100 años, y cada uno de ellos posee una estética vanguardista, la cual
sigue inspirando a los artistas de hoy en día.

Características:
 Propio del arte occidental. El arte moderno surge en Europa consecuencia de la
Revolución industrial y se extiende hasta Estados Unidos manteniéndose como un
fenómeno occidental.
 Contraposición al arte académico entendido como la tradición artística clásica
occidental.
 Interés por otras culturas.
 Innovación constante.
 Desarrollo del comercio del arte.
 Nuevo concepto de arte.
 Independencia de la naturaleza.
 Intención artística.
 Abierto a múltiples interpretaciones.
 Diversidad.

Arte contemporáneo
Practica actual y muy reciente. Atribuido, aproximadamente, al periodo comprendido entre
la década de los 70 y la actualidad, también hace alusión a las obras de arte realizadas por
artistas que aún están vivos. El arte contemporáneo tiende a evaluarse temática y
subjetivamente, apoyándose en una gama más amplia de disciplinas teóricas y prácticas.
El arte contemporáneo suele ser multifacético y capaz de reflejar situaciones populares,
tecnológicas y suele cuestionar los valores y supuestos de la sociedad.
Características:
 Es el arte del momento o período actual.
 Comprende las expresiones artísticas que rompieron con los estilos tradicionales y
con los conceptos socialmente aceptables.
 Refleja innovación, tanto por su modo de expresión como por sus técnicas.
 Está basado en un estilo experimental y con influencias del arte abstracto.
 Es una crítica a la nueva sociedad materialista basada en el consumo masivo.
 Considera al arte como un fin en sí mismo, y no como una mercancía más de
consumo

ACTIVIDAD
A continuación, se presenta la obra “la noche estrellada” de Van Gogh. Coloréala, y explica
a qué época pertenece; ya sea arte moderno o contemporáneo.