AÑO 0 • NÚMERO 02• AGOSTO 2017
Perfil de una joven
literatura (detalle)
U n grupo puede ser la soga que
ayude a mantenerte cerca de
tierra firme: colectividad que
salva, que mantiene a flote, pero
también en la que se aprende y se
crece en conjunto, con la que uno se
forja, es el fight club en el que uno se
expone, pero jamás se está solo. Son
los infras partiéndole la madre a Paz,
los beatniks, los José Agustín o Par-
ménides Saldaña, la espiga amotina-
da o el crack. No obstante, pareciera
que los escritores jóvenes han optado
por una colectividad sin centro: ¿será
ésta la característica que marque los
siguientes años de la literatura joven
mexicana?
Con la intención de hacer una breve
muestra de autores de treinta años o
menos, que comienzan a despuntar
dentro de un complejo panorama so-
cial y cultural, hacemos este esbozo
que no va más allá de ir generando
una idea de lo que encontraremos si
de jóvenes escritores queremos leer.
¿Cuáles son las posibilidades que tie-
nen los escritores para publicar en se-
llos editoriales reconocidos? No mu-
chas veces es sencillo, aunque gracias
a algunos premios que respaldan pro-
puestas jóvenes hay obras que consi-
guen ver la luz, tal es el caso de Aura
Xilonen Arroyo (Ciudad de México,
1995) quien ganó en 2015 el Premio
Mauricio Achar de Literatura con la
novela Campeón Gabacho; Paulina del
Collado Lobatón (Ciudad de México,
1990), ganó el Premio El Barco de Va-
por México 2014 con El extraño caso
de Santi y Ago; Jaime Velasco Estrada
(Chiapas, 1988) obtuvo el Premio In-
ternacional de Narrativa de Editores
Siglo XXI en 2012 con ¡Despierta ya!
Otro escritor cuya ópera prima ganó
el Premio Nacional de Ensayo Joven
José Vasconcelos en 2014 fue Erik
Alonso (Ciudad de México, 1988) con
su libro Los procesos. Otra obra que
mereció reconocimiento, en este caso
el Premio Ópera Prima de Ensayo con-
de manera póstuma para integrar la
antología México20. Es autor de La
máquina de hacer pájaros, Neónidas
2006-2008 y Bulgaria Mexicalli.
vocado por el Gobierno de Michoa- Muchos nombres hacen falta en este
cán, fue el libro El equívoco cervantino breve repaso, los aquí mencionados
de Pierre Herrera (Morelia, 1988). tienen publicado al menos un título,
pero faltan quienes tienen su obra
El boom de editoriales pequeñas o desperdigada en blogs, revistas o an-
independientes también está ligado tologías. Nos queda claro algo: una
a la diversificación de voces jóvenes, cuartilla no es suficiente para mos-
como el caso de Clyo Mendoza Herre- trar un panorama cabal de las letras
ra (Oaxaca, 1993) cuyo primer poe- jóvenes que comienzan su tradición.
mario, Anamnesis, fue publicado por Aguardemos las páginas siguientes. +
Editorial Cuadrivio; Eduardo de Gorta-
ri (Ciudad de México, 1988), quien ya Por R. R. Fullton
había publicado dos poemarios, publi-
có su primera novela, Los suburbios,
con la editorial chilena Cuneta. Otros
nombres que despuntan en este
mosaico en ciernes, y que ya
es bastante amplio, son Ta-
nia Carrera (Ciudad de
México, 1988), que ha
publicado Espejos y Un
dios lubricante; Jazmina
Barrera (Ciudad de Mé-
xico, 1988) con sus libros
Cuerpo extraño y Cua-
derno de faros, y Xel-Ha
López Méndez (Guadalaja-
ra, 1991) quien consiguió
el Premio Nacional de Lite-
ratura para Jóvenes muy Jó-
venes en 2006, y escribió Car-
tas de amor para mi amigo cerdo
y A mis nuevos amigos inmortales.
Dentro de esta generación, la trage-
dia no queda exenta. Recor-
damos a Gerardo Arana
Villarreal (Querétaro,
1987-2012), quien
cumpliría treinta
años este año.
Fue seleccionado
EDITORIAL CONTENIDO Directora general
Yara Sánchez De La Barquera Vidal
LA MÚSICA QUE EL PERFIl DE... 03 yara@revistaleemas.mx
CAMBIA AL MUNDO una joven literatura
Coeditor
Quisimos editar una publicación que pu- RAQUEL CASTRO 06 Angélica Fajardo C.
diera incitar el amor a la lectura en edades Entrevista angie@revistaleemas.mx
jóvenes. Ahora es el mejor momento para
estar vivos, todo lo podemos conseguir, y CLÁSICOS ANTES DE LOS 20 08 Coordinador editorial
con tal entusiasmo desarrollamos un conte- América Gutiérrez Rolando R. Vázquez Mendoza
nido donde demostramos el gran romance rolando@revistaleemas.mx
que existe entre la música y la literatura, ROCKÓMICS 10
temas que si nos atrapan desde chicos no Bernardo Fernández Directora de arte
nos dejarán nunca y nos podrán ayudar en Cinthya I. Hernández García
momentos donde todo se oscurece. ARMANDO VEGA-GIL 12 cinthya@revistaleemas.mx
Entrevista
Bef nos platica acerca de la unión de los có- Diseño
mics con la música, y algunas excentricida- LITERATURA Y MÚSICA 14 Valeria Moheno Lobato
des, como la del cómic encargado por Alice Axel Arturo Barceló Aspeitia valeria@revistaleemas.mx
Cooper a Neil Gaiman. Nos adentramos en
el mundo de las sagas literarias y la adicción HAGAMOS NUESTRO EL 16 Directora de marketing
que nos generan, para pasar por un playlist PORVENIR Beatriz Vidal De Alba
literario. Hablamos con Raquel Castro y Rolando Vázquez beatriz@revistaleemas.mx
Armando Vega-Gil, para después visitar los
clásicos que hay que leer antes de cumplir NIÑAS REBELDES Difusión y promoción
20 años.
18 Fabián Vásquez
Savhi fabian@revistaleemas.mx
A veces parece que hay algo o alguien que BILLIE HOLIDAY 20 Editor web
quiere detenernos, evitar que lleguemos a Angélica Fajardo
las metas que nos ponemos, cumplir esos Ulysses Avath
sueños que anhelamos. ¡Nunca lo permitas! EL BESTIARIO ulises@revistaleemas.mx
Lee estas páginas y viaja con ellas por la mú-
22
Savhi Consejo editorial
sica que tantas veces ha roto paradigmas y
derribado complejos, que ha contagiado de SAGAS Alberto Achar
amor y fuerza a mentes que han cambiado
24 Jorge Lebedev
Raquel Castro
la historia y ha sido fuente de inspiración de
innumerables novelas, poemas, esculturas y PLAYLIST LITERARIO Fotógrafo
pinturas. La música nace de fantasías, como
26 Ciro Costantini
Ricardo Otero phcirocostantini@hotmail.com
las hadas y sus polvos mágicos, y te lleva a
concretar realidades que van más allá de lo LA ROCKOLA DE MALPASO 28
imaginable. Escucha, observa, lee todo lo
que te rodea. Cuestiona, aprende y viaja, DAME PALABRAS Y TE DARÉ 30
aunque no te muevas. Enciende tu curiosi- MÚSICA Editor responsable: Yara Beatriz Sánchez De La Barquera Vidal, Información: (55)
dad, súbele el volumen a tus sueños y baila Ulysses Avath
5413 0397, Ventas Publicidad: (55) 5335 1327. Editado por www.taraediciones.
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siempre al ritmo de tu corazón. Jóvenes, de- S.A. de C.V., Dirección: Benjamín Franklin 98, Piso 1 y 3, Escandón, Delegación
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aciones Culturales (Monterrey) • Casa LAMM • Biblioteca José Vasconcelos • Foro Shakespeare • Museo Nacional de Culturas Populares • Museo Franz Mayer • Centro Cultural España • CONARTE (Monterrey) • CENART•
MUAC • Museo Jumex • Museo El ECO • MUCA Roma • Museo Universitario del Chopo • Museo Soumaya “Loreto”• Museo Rufino Tamayo •
S i ganar el premio internacional
Gran Angular ya es una proeza,
¿qué otro escritor de literatura
juvenil puede presumir de, ade-
más, haber sido galardonado con el
Premio Nacional de Periodismo du-
rante dos años consecutivos? Esa
persona es Raquel Castro, escritora
fresca, llena de vitalidad, juventud y
esa curiosidad por la música, los rela-
tos fantásticos, el horror, la comida y
el amor que surge a borbotones en la
adolescencia, pero que ella ha vuelto
una filosofía de vida y un lenguaje li-
terario.
Raquel es una prolífera cuentista:
ha participado en un vasto ramillete
de antologías, pero las que más me
cautivan son “Hijo de lechero” en
Encore (2015), una serie de cuen-
tos basados en el rock, publicada por
Resonancia, y “El plan perfecto”, que
forma parte de Así se acaba el mundo
(SM Ediciones, 2012).
En Un beso en tu futuro, su más re-
ciente novela después de Ojos llenos
de sombra, que le mereció el premio
Gran Angular 2012, conocemos a
Nancy, una jovencita de 13 años (ese
número fatídico puesto justo al inicio
de la escalada de la adolescencia) que
acaba de descubrir, para su horror,
que está enamorándose de Jonathan,
su mejor amigo desde la niñez.
“En apariencia, hoy la adolescencia
es muy distinta de como fue en mis
tiempos”, dice Raquel Castro mien-
tras platicamos en la librería un vier-
nes por la mañana, y continúa: “pero
si le rascamos tantito descubrimos
que lo que realmente importa, lo sig-
nificativo del ser humano, no ha cam-
biado: seguimos viviendo adolescen-
cias en las que tu cuerpo, tu mente
y tus gustos cambian, y no hay refe-
rentes, porque los que tenías ya no
sirven”, como le sucedió a Nancy, que
nunca se imaginó que el chiquillo en-
clenque delante del cual no le daba
pena ensuciarse de lodo ni llorar por
cualquier cosa, ahora sea la persona
de quien espera la opinión más im-
portante sobre su persona.
Lo distinto son los desafíos que en-
frentan los adolescentes hoy. “A ge-
neraciones anteriores nos tocaba
sufrir porque no había suficiente in-
formación. Los adolescentes ahora
tienen acceso a toda la información.
Si sabes buscar, puedes encontrar
desde un manual para hacer el mejor
maquillaje retro hasta cómo elabo-
rar bombas o suicidarte. Y entonces
el reto es: ‘Cómo discierno de entre
toda esta información cuál es real y
cuál no, cuál me sirve y cuál no, cuál
es peligrosa… Sí, lo puedo hacer pero,
¿me conviene hacerlo?’ Tener tanto
dato, entonces, te vuelve tan igno-
rante como a nosotros el no tener
ninguno”, explica la autora.
En la novela, Nancy, víctima de todas
sus inseguridades y cambios, opta
por recurrir a su hermana mayor,
que está estudiando los últimos se-
mestres de Medicina: “No quería que
Nancy buscara en Yahoo Respuestas,
porque además eso ya es pura cha-
cota, primero pensé que podía ser la
mamá y se me hizo muy ñoño. Y la
verdad es que en la adolescencia uno
no suele apoyarse en los papás. Pero
sí puede haber una tía loca que te
ayude, y en vez de regañarte te escu-
che, o la hermana mayor, que es ca-
paz de escuchar sin juzgar y que para
mí es el adulto que todos deberíamos
ser, el adulto que admite que no lo
sabe todo y que también tuvo pro-
blemas, que los sigue teniendo, que
no tiene todas las respuestas y pue-
de decir ‘¿Sabes qué? Cuando yo me
enamoro, también me pongo tonta’”.
Como ya es muy de Raquel Castro,
la historia lleva sabores y aromas
culinarios, y una selectísima música
que atraviesa la brecha generacional:
desde los Hermanos Carrión hasta
Johnny Cash haciendo un cover de
Nine Inch Nails.
Quien ya fue adolescente degustará
a un nivel muy profundo esta histo-
ria para descubrir o desmentir el au-
gurio que pende sobre la humanidad
entera. +
Por R. de la Lanza
@rdelalanza

Preguntas rápidas
Tu héroe o heroína de la infancia:
“Eowyn, de El señor de los anillos”.
El libro que no volverías a leer:
“Ájale, está difícil: Heidi, sufrí mucho”.
Celia y lo que dice, de Elena Fortún, escrito
en los años veinte en España, es infantil,
pero habla con tanta honestidad y frescura
el lenguaje de los niños, que dices: ‘Ay, mira,
la literatura infantil no es poquita cosa’.

Tu banda musical favorita: Los mejores cuentos negros y fantásticos, de

“Sisters of Mercy”. Jan Pey, es el libro al que regreso una y otra
vez. Me enloquece porque cada vez me
Tres libros que hayas leído que te hayan vuelve a dar miedo. Son unos cuentos bien
marcado: loquitos y me dan mucho al lado oscuro”.
“El señor de los anillos, me enseñó que aun-
que sea ficticia, hay realidades ficticias,
que puede haber mundos que son detalla-
dísimos y que son donde te gustaría vivir.
Veinte clásicos
que leer antes
de los 20
H acer una lista es una acción más
práctica que académica, es un
acto de recolección, memoria
y sacrificio (siempre queda algo fue-
ra). En palabras de Umberto Eco, la
lista es el origen de la cultura, es una
forma de enfrentar al infinito. Esta
es una insolente selección de lectu-
ras clásicas para leer antes de veinte
tener.
1. La isla del tesoro
Si de niño te fascinaban los piratas,
en la adolescencia no hay nada más
políticamente incorrecto que mante-
nerse fiel a los galeones, viajes, teso-
ros y tabernas. Stevenson se preocu-
pa por un tema crucial: el problema
de crecer.
2. El retrato de Dorian Gray
El joven galán victoriano Dorian Gray
se preocupa por vivir al límite condi-
cionado por la fugacidad de su belle-
za y juventud. Cualquiera que tenga
más de 13 años debería leerlo.
3. Los de abajo
Novela realista, dramática y esclare-
cedora del movimiento revoluciona-
rio mexicano, ¿por qué leerlo antes de
los veinte? Para no repetir la historia.
4. Orlando
Este libro desafía los estereotipos de
género y muestra en todo su esplen-
dor el asombroso ingenio sarcástico
de Virginia Woolf.
5. Romeo y Julieta
Sabemos que la historia de Romeo
y Julieta terminará en tragedia. Los
amantes serán castigados no por sus
defectos, sino porque el destino está
en contra de ellos. Para identificarse
antes de cumplir la veintena.
6. Los recuerdos del porvenir
Marca un antes y un después en la
literatura mexicana escrita por mu-
jeres de la época. Nadie puede resis-
tir tan poderoso inicio: “Aquí estoy,
sentado sobre esta piedra aparente.
Sólo mi memoria sabe lo que encie-
rra” Antes de los veinte, todos nos
sentimos así.
7. 1984
Este libro describía en su momento
la peor sociedad posible en un futu-
ro lejano: cuenta cómo en el régimen
totalitario del Gran Hermano todo el
mundo es observado y grabado en
todo momento. El pensamiento críti-
co, los sentimientos y el libre albedrío
deben suprimirse.
8. De la Tierra a la Luna
El exceso de información y tecnolo-
gía evita el asombro, razón por la que
es necesario leer esta novela “futu-
rista”, publicada en 1895, que aún le
hace cosquillas a la imaginación. Jules
Verne es una especie de anticipador,
que describió con gran detalle la ca-
rrera espacial un siglo antes de que
sucediera.
9. Los tres mosqueteros
Tras una aparente fachada de héroes
románticos, los tres mosqueteros
son personajes genuinamente huma-
nos, con más defectos que virtudes.
Dumas entrelaza las vidas y acciones
de héroes ficticios con importantes
figuras históricas.
10. Complot mongol
Una exótica novela negra mexicana
que merece lectores jóvenes. Des-
cubrir la vertiginosa y poco conocida
obra de Rafael Bernal antes de los
veinte es una delicia.
11. El libro de la selva
Si te quedas con cualquier versión de
la película, te arrepentirás. Esta no-
vela corta es una de las lecturas más
oscuras en la historia de la literatura.
Kipling cuenta la historia un pequeño
que debe entender y sobrevivir a la
“Ley de la Selva”.
12. La abadía de
Northanger
Pieza rara en la
literatura de Jane
Austen. Catherine
es una joven lec-
tora de novelas
góticas que
vive una
especie
de
come-
dia de
equivoca-
ciones al ser
confundida con una
rica heredera. Quizá
es la novela más irónica y
divertida de la autora inglesa.
13. Ensayo de un crimen
Antes de Psicópata americano, un
dramaturgo y escritor mexicano,
llamado Rodolfo, Usigli escribió
un relato acerca de un hombre
obsesionado con ejecutar “un
asesinato perfecto”. Esta novela
impresionó tanto a Luis Buñuel que
la adaptó al cine.
14. Huckleberry Finn
Humor crudo y sorprendentemente
maduro. Twain escribió una novela crí-
tica que tiene personajes adolescentes
que te acompañarán toda la vida.
15. Casi el paraíso
Asesinatos, saqueo y traición, son los
ingredientes de una trepidante nove-
la escrita por Luis Spota, ubicada en
ambientes conocidos y con persona-
jes tan reales que podríamos toparlos
en cualquier calle del país.
16. Pedro Páramo
Como Juan Preciado, hay que visitar
Comala, ese pueblo vacío y misterio-
so, en donde vivos y muertos convi-
ven rutinariamente.
17. Alicia en el país de las maravillas
Criaturas extrañas y un mundo de
fantasía que genera las más desca-
belladas preguntas, especialmen-
te acerca de crecer y trans-
formarse. Si no lo leíste de
niño, antes de los veinte
es el momento.
18. Moby Dick
La historia del capitán Ahab y la ba-
llena blanca que ha inspirado pelí-
culas, series de tv, música, cómics y
hasta dibujos animados. El libro guar-
da muchas sorpresas, ¡descúbrelas!
19. La invención de Morel
Bioy Casares nos dio una de las obras
más singulares de literatura fantás-
tica, en donde se tocan temas tan
provocativos como la inmortalidad,
la soledad y el control.
20. Los sufrimientos del joven Wer-
ther
Conocemos al protagonista gracias
a sus cartas, en las que descubrimos
que, a pesar de la intensidad juvenil,
lo racional invalida la emoción en
buena parte de la historia. Sin em-
bargo, más adelante la pasión le roba
todas las fuerzas a la razón y la im-
pulsa a su destrucción. Este relato de
iniciación debe ser leído antes del vi-
gésimo cumpleaños. +
Por América Gutiérrez
Guionista y asesora literaria

L
a relación entre el cine
y los cómics es evidente
al primer vistazo. Sien-
do ambos de las bellas artes más
jóvenes (nacidas con un año de
diferencia a finales del siglo xix),
siempre se han comportado como
los hermanitos menores, con una
complicidad que no comparten con
los más grandes de la familia.
Desde hace más de
120 años han inter-
cambiado recursos na-
rrativos con absoluto
desparpajo; sin embar-
go, la relación entre la
música y los cómics
no es tan obvia.
Dennis Gifford,
decano de los his-
toriadores del arte
secuencial, refiere
que fue en 1948
cuando apareció
en los quioscos
estadounidenses Juke
Box Comics, revista que
publicaba biografías de
músicos famosos en
formato de historieta.
Fue en 1959 que DC
Comics lanzó una revista
mensual protagonizada por
Pat Boone (tatarabuelo de Justin
Bieber), quien además escribía las
editoriales de cada número.
A partir de ese momento, la presen-
cia musical, especialmente del rock y
el pop, ha sido constante en el mun-
do de los cuadritos.
Con mayor o menor fortuna, diver-
sos intérpretes y agrupaciones han
encarnado en sus versiones dibuja-
das. Hay músicos que parecían sali-
dos originalmente de una historieta,
por lo que su tránsito a las páginas de
un cómic era casi un paso natural.
Durante los años sesenta ocurrió un
peculiar cruce entre estos dos me-
dios: en los cómics de Archie, el cé-
lebre pelirrojo armaba una banda con
sus amigos de Riverdale. Al trasladar-
se a los dibujos animados para la tv,
en 1968, se grabó el sencillo “Sugar,
Sugar”, cancioncilla fresona y pega-
josa que se convirtió en un éxito ins-
tantáneo, que inauguró el fenómeno
de las bandas virtuales, y que además
encabezaría el Billboard durante cua-
tro semanas.
También en la década de los años
sesenta aparecieron en las páginas
de Archie, Josie y sus Gatimelódicas
(Josie and The Pussycats, en inglés),
una banda de chicas con tanto éxito
que tuvo su propia serie animada, y
habría de convertirse en otra banda
virtual de mediano éxito.
Es imposible abandonar la prodigio-
sa sexta década del siglo anterior
sin mencionar la portada que dibujó
Robert Crumb (padre de los comix
underground¹) para el álbum Cheap
Thrills, de Janis Joplin. El amargoso
de Crumb siempre detestó el rock
y desde entonces no pierde oportu-
nidad de repetir que le pagaron una
bicoca por el dibujo y que nunca le
devolvieron el original.
El propio Crumb es un músico bas-
tante solvente y ha grabado varios
discos de ragtime y bluegrass con su
banda R. Crumb and His Cheap Suit
Serenaders.
Resulta casi obvio que Marvel haya
publicado en los años setenta series
tanto de Alice Cooper como de KISS,
que ya parecían salidos originalmen-
te del lápiz de Jack Kirby.
Dato curioso: cuando Kirby se mudó
a California en la década de los sesen-
ta, se hizo muy amigo nada menos
que de Frank Zappa. Y durante una
gira de Wings, Paul McCartney pidió
una ovación para Kirby, al que le ha-
bía mandado boletos; luego lo recibió
en su camerino.
En los años ochenta, Madness editó
algunos números del cómic Nutty
Boys, protagonizado por los miem-
bros de la banda, aunque se trata de
una curiosidad más bien olvidable.
Esa misma década atestiguaría el lan-
zamiento, en México, de un cómic
protagonizado por el grupo Parchís,
a la larga tan prescindible como la
banda que lo inspiró.
A riesgo de hacer montones de omi-
siones vergonzosas, me concentraré
en algunos ejemplos notables de los
años noventa a la fecha. Empecemos
con Alice Cooper, que comisionó a
Neil Gaiman y Michael Zulli la crea-
ción de un cómic que acompañó el
lanzamiento de su álbum The Last
Temptation (1994).
Es en esos años que el rock nacional
rindió un par de homenajes a la his-
torieta: por un lado, Café Tacvba gra-
ba “Rarotonga” (1992), aludiendo al
personaje creado por Yolanda Vargas
y Antonio Gutiérrez para Lágrimas y
risas, y La Maldita Vecindad y los Hijos
del Quinto Patio hacen lo propio con
“Solín” (1991), asistente del super-
héroe Kalimán. Y la H.H. Botellita de
Jerez grabó “El Santos contra la Te-
tona Mendoza” (1994), basada en la
delirante tira de Jis y Trino, del mismo
nombre.
En 1998 el asunto de las bandas vir-
tuales alcanzaría su cenit con Gori-
llaz, creados por Damon Albarn y el
dibujante de cómics Jamie Hewlett
(si bien nunca hubo una historieta
previa con estos personajes).
El espacio se agota. No quiero dejar
de mencionar tres ejemplos poco co-
nocidos, sabiendo que al publicarse
este texto me lloverán reclamos por
todos los olvidos que se convirtieron
en omisiones.
Primero, la serie Red Rocket 7, de Mi-
chael Allred, luminosa combinación
de ciencia ficción con la historia del
rocanrol, publicada en el formato
cuadrado del lp. Asimismo, el efíme-
ro grupo Seduction of the Innocent,
formado por varios guionistas y dibu-
jantes, que solía tocar en las conven-
ciones de cómics gringas (el equiva-
lente a los Rock Bottom Remainders,
la banda de Stephen King conforma-
da por novelistas).
Finalmente, mi conexión favorita en-
tre los cómics y la música se llama The
Umbrella Academy, serie de superhé-
roes deliciosamente delirante dibuja-
da por Gabriel Bá, cuyos guiones son
autoría de Gerard Way, líder de My
Chemical Romance, el único histo-
rietista rockstar del mundo. Literal. +
Por Bernardo Fernández, Bef*
@monorama
*Novelista y dibujante.
¹El comix o cómic underground (sub-
terráneo) se refiere a las publicacio-
nes que no seguían los cánones de
edición, impresión y distribución de
las grandes editoriales de Estados Uni-
dos de América en los años sesenta.
 -
?
a que suena el alma?
Armando Vega-Gil y La música de las esferas
“[…] y en el medio pende el huso inquebrantable de la Necesi-
dad, que ella hace girar sobre sus rodillas para mantener rotan-
do a los ocho variados círculos de colores. […] Con cada círculo
gira una Sirena, cantando una sola nota, de modo que las ocho
voces se mezclan en armonía para crear la Música de las Esferas”.
n
o puede pensarse en Armando
Vega-Gil y no contemplar la músi-
ca. Pero Armando es mucho más
que un músico, un escritor, un artista. Es
la suma de sus propios círculos, de sus
propias esferas, que han compuesto len-
tamente la sinfonía de su vida: “A mí me
atrae mucho todo el asunto de la música
de las esferas, del cosmos vibrando con
ondas electromagnéticas gravitacionales y
quizá yo estoy buscando eso, esa música
perfecta y gloriosa que tiene que ver con
el amor, con la amistad, con la solidaridad,
pero también tiene que ver con el odio.
La muerte también es una música esféri-
ca perfecta; la suma de todas las músicas
de las esferas es el silencio absoluto.” Cada
uno de estos conceptos son parte de la se-
rie de relatos que forman la última publica-
ción de Vega-Gil, La música de las esferas.
Las historias cortas retratan situaciones
cotidianas que pueden parecer triviales,
pero que en el fondo hablan de momen-
tos de cambios drásticos, o como él lo
dice, de inauguraciones: “Digamos que el
libro trata de eso: son relatos que tienen
que ver con la música pero siempre están
inaugurando algo, no son de paso. A ve-
ces tú decides llevar cierta línea de vida
y las cosas que van ocurriendo son
complementarias al camino, pero
estas cosas que voy señalando en
el libro son fundamentales.” Un
encuentro accidentado con Cri-
Cri, un dedo malherido a causa
de una bicicleta, un viaje alcohó-
lico a Paracho, amores fugaces y
mal correspondidos, duras des-
pedidas a amigos entrañables.
Todo enmarcado con canciones
e instrumentos que definieron
cada momento. “Siempre tuve
en la cabeza la idea de hacer un
libro sobre mi relación con
la música. Este libro me
tardé como cuatro
o cinco años en
hacerlo, y me dio la
oportunidad de hacer
Platón. “La República”
una reflexión emocional. Yo preparo
el ambiente para que mi corazoncito
salga por ahí rebotando. […] Aquí es-
toy más preocupado por lo que sentí,
por lo que el recuerdo me provoca.
Me estoy dando la oportunidad de
explorar dentro de mí y todo lo que
ocurre en las historias tiene que ver
con eso. A final de cuentas, yo pongo
un escenario, pongo la acción, hay un
hilo conductor, hay un relato dramá-
tico, pero yo estoy ahí apostando por
descubrir qué me está pasando.”
Todos hemos pasado por momentos
de confusión y aprendizaje. Arman-
do, Armandito, el chavito, el adoles-
cente, el adultescente, también ha es-
tado ahí, como tú y como yo, viviendo
con el corazón brincando de alegría,
o los ojos llenos de lágrimas y los
puños cerrados. “Estoy haciendo un
mapa de la gente que sigue conmigo
y la gente que se va. Es una ‘agenda’
que tiene que ver con el dolor y con
el amor que les tuve y que les tengo
y lo ejemplares que han sido. Mu-
cha gente que me ha hecho muchí-
simo daño me ayudó a crecer, pero
también la gente que se va me hace
pensar en lo que me regalaron, en lo
que me enseñaron. El libro está muy
a flor de piel, muy en carne viva. Re-
sultó ser algo muy sensible, muy de-
mostrativo de quién soy y cómo soy”.
Ser niño, ser joven, crecer, estar vivo.
En nuestras historias habrá de todo.
Leer La música de las esferas es una
aventura desordenada y entretenida
que recuerda que no todo es tan en
serio, no todo está perdido, la vida
tiene de todo. Vega-Gil abre la puer-
ta de su alma, y como mensaje par-
ticular para ti que lees esto, te deja
un abrazo y la certeza de que todo
estará bien. +
Por Angélica Fajardo
 L it e r at u r a
y música
A
finales de los años setenta, Bruce
Springsteen mantenía en secreto
su noviazgo con la fotógrafa, di-
rectora de arte y promotora de artistas
Lynn Goldsmith, quien no quería ser
conocida como “la novia de Springs-
teen”, sino por sus logros artísticos y
comerciales. Un día, Goldsmith tenía
que fotografiar a Randy Newman, del
cual Springsteen era un gran fan, y el
cantante insistió en quedarse a cono-
cerlo; para que la dejara hacer su traba-
jo, Lynn logró convencerlo de que si se
quedaba en el cuarto contiguo mien-
tras ella trabajaba le pediría a Newman
tomarse unas fotos con la chamarra de
cuero de Bruce. A fin de cuentas, New-
man posó para unas pocas fotos con
la chamarra (que no sabía que perte-
necía a Springsteen), pues no aguan-
taba el olor que desprendía la prenda.
En un par de libros autobiográficos
(Photodiary y Rock and Roll Stories),
Goldsmith nos cuenta su vida en el
mundo del rock y el pop mediante
anécdotas como ésta. Existen doce-
nas de libros para ver y leer acerca de
la música, no sólo libros de fotografía
que documentan el mundo de los es-
cenarios y los estudios de grabación,
sino también libros dedicados a la pa-
rafernalia visual que rodea la música:
portadas de discos, pósters, volantes
y playeras. Hay biografías de músi-
cos e historias de géneros enteros;
acerca de giras en camionetas en mal
estado y conciertos en estadios mul-
titudinarios; en torno a bancarrotas y
discos de platino; de álbumes y senci-
llos. En particular, me encantan los li-
bros referentes a sellos discográficos,
como Screaming Life: A Chronicle of
the Seattle Music Scene, de Michael
Azzerad y Charles Patterson, acer-
ca de cómo, a principios de los años
noventa, Sub Pop¹ aprovechó los
prejuicios que la prensa inglesa tenía
de Estados Unidos para revolucionar
el rock en el país. O Our Noise: The
Story of Merge Records, the Indie La-
bel That Got Big and Stayed Small, de
John Cook, acerca de cómo Merge
Records ha sobrevivido como sello
independiente pese a la crisis eco-
nómica que ha arrasado con tantos
otros sellos de su mismo tamaño.
O Nuestro grupo podría ser tu vida.
Escenas del indie underground nor-
teamericano 1981-1991 también de
Azerrad, que nos cuenta los altibajos
de sellos seminales del poshardcore
estadounidense, como Dischord, K,
SST y Touch & Go.
Pero la música también está presente
en la literatura y la ficción está llena
de escenas inolvidables en las que la
música tiene un papel central: como
Patrick Bateman y sus acompañan-
tes, aburridos, abandonando sus lu-
gares de primera fila para un concier-
to de U2 en Psicópata americano, de
Brett Easton Ellis. Generaciones más
jóvenes tal vez recuerden a Eleanore
escuchando a The Smiths por prime-
ra vez en el walkman de Park, senta-
dos en el autobús que los lleva a la es-
cuela, en Eleanor & Park, de Raimbow
Rowell, o a Ellie rompiendo el cristal
del escaparate de la tienda de dis-
cos el día que Kurt Cobain murió, en
Un gran chico, de Nick Hornby. A su
manera, cada una de estas escenas
nos dice mucho de las jóvenes que
estelarizan sus respectivas novelas:
mientras que la Eleanor de Rowell es
callada e introvertida, la Ellie de Hor-
nby es estridente e incontrolable, y
no podríamos entender plenamente
la diferencia de carácter entre am-
bos personajes si no conociéramos
lo distinto que suenan The Smiths de
Nirvana.
Otra manera en que la literatura y
la música interactúan es mediante
un diálogo de referencias mutuas.
Muchas bandas populares tienen
referencias literarias en su nombre:
Speedy Ortíz, Los de Abajo, Modest
Mouse, Duncan Dhu, etc., y vicever-
sa, muchos literatos nombran sus
libros a partir de referencias musica-
les, desde Jay McInerny, que tomó el
nombre del blues “Bright Lights, Big
City” de Jimmy Reed para su novela
de 1984 referente a los yuppies, a Ha-
ruki Murakami que hace referencia
a Norwegian Woods de The Beatles
para titular su novela de 1987. Pero
mi favorita tal vez sea Novia en coma,
de Douglas Copeland, quien no sólo
toma de The Smiths el título de su
novela, sino que intercala otros nom-
bres de canciones del grupo inglés a
lo largo del texto. Mención especial
merecen también las fabulosas ban-
das que nos ha ofrecido la ficción,
desde Los reyes del mambo, en Los
reyes del mambo cantan canciones de
Amor, de Oscar Hijuelos, a la banda
Los hijos del ácido, protagonista de
Las Jiras, de Federico Arana, pasando
por Zafiro Neón, presente en Ritor-
nello: Otra canción pegada a la me-
moria, de Hugo Galván, y Missiles of
October, del cómic Love and Rockets,
de los hermanos Hernández, entre
muchos otros, cuya música nos apa-
siona sin que le corresponda ningún
sonido, lo que demuestra, una vez
más el prodigioso poder de la palabra
escrita. +
Por Axel Arturo Barceló Aspeitia
¹Sello discográfico independiente con
sede en Seattle, USA.
 L
a primera ocasión que José Re-
vueltas fue llevado preso no tenía
la mayoría de edad. Con los años,
la reclusión por su activismo se vol-
vería un paso casi infaltable en su
carrera como militante de izquierda.
Revueltas pisó múltiples prisiones
(desde las Islas Marías hasta Lecum-
berri), en muchas ocasiones reparti-
das en periodos de distinta duración,
siendo el más largo cuando fue dete-
nido a finales de 1968, una vez ma-
sacrado el movimiento estudiantil.

Junto con los estudiantes se mantu-

vo cauteloso después de los aconte-
cimientos del 2 de octubre, porque
sabían que los estarían buscando,
pero sus precauciones no fueron
suficientes. Durante su estadía en
Lecumberri, Revueltas defendió su
crujía y las de sus compañeros, de
los presos comunes que eran inci-

Hagamos
nuestro
el porvenir
tados por la policía para saquear las
pertenencias de los presos políticos;
manuscritos y libros robados o des-
hechos, entre golpes y amenazas,
eran el saldo de aquellas interven-
ciones. No obstante, Revueltas pudo
finalizar una de sus novelas más re-
presentativas, El apando, en la que
trata el tema de la cárcel, extrapo-
lándolo a la vida en sociedad. En
la novela de personajes mutilados,
deformes, de abuso de poder, de
confrontaciones y engaños, Revuel-
tas hace una condensada crítica a la
condición social, temas que siempre
le rondaron la cabeza. En 1975, un
año antes de su fallecimiento, Felipe
Cazals llevó la novela al cine, con la
ayuda de José Agustín y del mismo
Revueltas en la adaptación del guión.
Revueltas llevaba lo indomable en
el apellido. Sus hermanos fueron
también destacados militantes que
construyeron vasos comunican-
tes entre sus posturas políticas y
su arte: Fermín en sus pinturas y
murales, mientras que Silvestre en
su música y sus composiciones. De
José queda leer los tomos que dejó
escritos entre ensayos, novelas,
guiones, cuentos y obras de teatro.
Por aquella década caracterizada por
la disidencia no sólo en México, sino
como una chispa que se encendió en
todo el mundo, hubo otro José que
tampoco debería pasar desapercibi-
do: José Agustín. En los años sesenta,
fue un ferviente defensor de Revuel-
tas y su obra filosófica y literaria. De
carácter irreverente, Agustín comen-
zó su carrera literaria desde muy jo-
ven (a los 20 años ya había publicado
su primera novela: La tumba), al lado
de otros escritores no mucho mayo-
res que él, como Parménides García
Saldaña, Gustavo Sainz y René Avi-
lés Fabila, grupo que tuvo la gracia
de ser bautizado por Margo Glantz
como la Generación de la onda.
Hay una característica curiosa en los
nombres que hasta aquí han desfila-
do, y no es por la posible empatía y
postura política que de manera muy
probable compartían (por lo menos
así sucedía con Revueltas y Agustín,
y no sólo el nombre), sino en la jovia-
lidad que a uno lo mantenía siempre
activo, vital, y a los otros los embria-
gaba de osadía. José Revueltas fue
una persona taciturna cuya mente
nunca reposaba, incluso llegó a man-
tenerse trabajando horas seguidas sin
buscar descanso hasta pasados dos o
tres días, y entonces sobrevenía el
cansancio y las exigencias orgánicas
no daban tregua. Por otro lado, José
Agustín fue un escritor precoz, ape-
nas unos pocos meses más joven que
Parménides García Saldaña, escritor
con el que creció y que representó
a su generación con su novela Pasto
verde. García Saldaña fue reinciden-
te carcelario y visitante del hospital
psiquiátrico debido a sus arranques
furibundos y destructivos, que poco
a poco le costarían la soledad en la
que pasó sus últimos días de vida.
En los años finales de la década de los
sesenta y los primeros de los años se-
tenta, entre movimientos estudian-
tiles y la represión gubernamental,
guerrillas, la radicalización de jóve-
nes desencantados y la Guerra Fría, la
Generación de la onda intervino en la
cultura nacional, y poco tiempo des-
pués, los infrarrealistas tomaron la
ciudad por asalto. José Revueltas fa-
lleció en 1976, y ese mismo año, Ro-
berto Bolaño publicó su primer libro
de poesía: Reinventar el amor; se con-
solidó el acto que pasó a la historia
como el golpe a Excélsior y Luis Eche-
verría terminó su periodo de manda-
to entre calumnias y poco respaldo
por su partido, pero había una cons-
tante que unió aquel par de décadas:
la juventud que buscaba su espacio
en la historia, y así sucedería desde
los años consecutivos hasta ahora.
Acerca de ese afecto que arroba a
la juventud, en 1827, apenas tres
años antes de morir, William Hazlitt
escribiría un breve ensayo titulado
Sobre el sentimiento de inmortali-
dad en la juventud, en el que exalta
la osadía temprana y la compara con
las preocupaciones adultas. No omi-
te hablar de su propio papel como
simpatizante de los ideales de la
Revolución francesa y cómo su pro-
pio ímpetu fue cambiando, cómo su
mente fue abordada por angustias
que antes no oscurecían su vitalidad.
Es sabido que William Hazlitt murió
solo y olvidado, de la misma manera
en la que moriría Parménides García
Saldaña más de un siglo después.
Hazlitt escribe en su ensayo: “Los jó-
venes son pródigos con la vida por la
superabundancia que de ella tienen:
los viejos son tenaces en esa misma
cuenta, pues poca les queda y ni si-
quiera esa poca pueden gozar”, lue-
go continúa: “Por mi parte, empecé
a vivir con la Revolución francesa y
aquel acontecimiento tuvo conside-
rable influencia en mis tempranos
sentimientos, como también la tuvo
en los de otros. La juventud lo era do-
blemente entonces: era el amanecer
de una nueva era”. Ése amanecer era
parecido al que vieron en su tiempo
José Revueltas y la juventud de los
años sesenta, los que le siguieron en
la década de los setenta y así sucesi-
vamente hasta los que ahora, en es-
tos impetuosos años, buscan su pe-
dacito en la historia, aquella que fue
declarada muerta hace algunos años.
La literatura es un discurso en el que
algunos escritores encuentran la ma-
nera de hacer circular sus ideas, de
ponerlas a prueba y hacerlas dialo-
gar con otras esferas. José Revueltas,
Parménides García Saldaña, los infras
y William Hazlitt hallaron en las letras
una forma de cuestionar el poder
tanto en el campo político como en
el literario. Ahora, en las calles y en
otros espacios públicos, ser joven es
una señal de alarma, se ve con cier-
to recelo y sospecha; sin embargo, y
ante todo, ser joven, diría el ensayista
inglés aquí citado: “es ser uno de los
dioses inmortales”, y por tal motivo,
con toda la euforia que a ellos los ca-
racteriza, es razón suficiente para no
“ver límites a nuestros deseos y espe-
ranzas”, para hacer nuestro el porve-
nir, pues como escribiera Revueltas
en México 68: juventud y revolución,
“ésta es nuestra bandera”, y no va a
claudicar. +
Por Rolando Ramiro Vázquez Mendoza
18

Historias de
sueños rebeldes

L
a vida no sería vida sin sueños. Punto. Pero, ¿de dónde
vienen los sueños? De donde menos lo imaginas o de
donde más los buscas. De encontrarte con personas
que se vuelven tus cómplices y hablan tu mismo lenguaje.
De la página de un libro y el coro de una canción. En las
historias inspiradoras de personajes increíbles o de gente
como tú y como yo. Lo más bello de todo es que, así
como aparecen los sueños, de cosas tan simples, resul-
ta que pueden realizarse. Hay voces en nuestro camino
que insisten en tratar de hacer que pensemos que nues-
tros sueños son imposibles, que no tiene sentido insistir,
que es mejor conformarnos con la realidad que tenemos
enfrente. A esas voces hay que callarlas y nunca tomar-
las en cuenta. Por cada voz que intente apagar un sueño,
habrá muchas más que te enseñen que no puedes equi-
vocarte si quieres alcanzarlo. Piensa en que un día, dos
amigas decidieron mostrarle al mundo su idea de contar
historias para inspirar a otros, y además pedirles ayuda
para conseguirlo. Su petición fue escuchada en todos los
rincones del mundo, y superó su meta de fondos en la
plataforma Kickstarter.
para ocupar las páginas de este libro y darnos a todos una
vital lección: no te rindas. Parece casi imposible pensar
que tú tienes algo en común con Hipatia, matemática y
filósofa nacida por allá del año 370, con la científica Ma-
rie Curie, con la astronauta Mae C. Jemison, con la rapera
Sonita Alizadeh o incluso con la reina Isabel I. Pero es más
posible de lo que piensas. Cada una tuvo un sueño, como
tú. Sus historias están ahora muy cerquita de ti, como un
testimonio de que puedes soltar todo lo que te impide
volar justo a donde quieres y nunca detenerte. Ellas están
aquí para mostrarte que ser rebelde no es desobedecer
por desobedecer, ser rebelde es seguir a tu corazón sin
que te detenga nada, sin importar que a otros les parez-
ca una mala idea, sin temer a lo que puede pasar. Y que
además no importa que no seas una niña, si tienes un
sueño, si tienes a alguien a quien quieres decirle que no
renuncie, si dejaste tus metas guardadas en un cajón, este
libro es para ti y este es el momento de cerrar los ojos e ir
a donde quieras. +
Por Savhi

Elena Favilli y Francesca Cavallo lo habían logrado, Cuen-

tos de buenas noches para niñas rebeldes era una realidad.
Cien extraordinarias y valientes mujeres estaban listas

CUENTOS DE BUENAS NOCHES

PARA NIÑAS REBELDES
Elena Favilli/Francesca Cavallo
PLANETA
 Luces y sombras
Trazando la vida de Billie Holiday

P
areciera que las grandes estrel- sonaje, y le da un toque de ambiente
las tienen escrito en su destino de novela policiaca que lo convierte en
que su vida no será nada pare- una mezcla ideal y casi un pegamento
cido a un cuento de hadas. Queda que impide despegarse del libro. No
ahí en el aire la duda de si los genios hay que dejarse engañar por la sen-
artísticos se ven beneficiados con sus cillez que aparenta el dibujo a simple
tragedias personales, si éstas los lle- vista, las figuras van tornándose
van a lugares creativos que una vida más expresivas, los lugares parecen
sin sobresaltos no es capaz de cono- cobrar vida y las palabras son el me-
cer jamás. Ian Curtis, Kurt Cobain, Ja- dio para que todo esto ocurra. Segu-
nis Joplin, Elvis Presley o Ray Charles ramente la elección de los momentos
fueron protagonistas de una vida que de la vida de Billie Holiday habrá sido
pareciera haber salido de alguna no- una labor cuidadosa y complicada
vela o película; una de las maravillas por tantas anécdotas dignas de darse
de esas historias de vida es que pue- a conocer, pero pareciera que los que
den convertirse justo en bellas pelí- llegaron a estas páginas fueron justo
culas o emotivos textos. los indicados para relatarse en un
cómic, como si fuera la mejor mane-
Billie Holiday, una de las más bellas ra de comprenderlos. Billie Holiday
voces de todos los tiempos, inspiró termina siendo el pase de entrada al
al ilustrador José Muñoz y al escritor mundo de claroscuros de la historia
y guionista Carlos Sampayo, ambos de esta enorme artista que marcó al
argentinos, a contar la historia de mundo de la música para siempre. +
la llamada Lady Day de una mane-
ra muy singular: un cómic. Muñoz y Por Angélica Fajardo
Sampayo llevan décadas colaboran-
do juntos desde que
crearon las historias del
detective Alack Sinner
en los años setenta, y
decidieron plasmar pa-
sajes de la vida de Billie,
quizás por el amor que
Sampayo siente por
el jazz. El cómic Billie
Holiday (Salamandra
Graphic) está ilustrado
con los clásicos trazos
duros en blanco y ne-
gro de Muñoz. El mane-
jo del contraste funcio-
na a la perfección para
transmitir los extremos
de la vida de la artista,
los excesos de alcohol
y drogas, o sus desa-
gradables encuentros
con personas racistas.
Hay partes relatadas
por Alack Sinner, quien
narra anécdotas de las
veces en que pudo ver a
la cantante, lo cual crea
un vínculo con este per-
22
El bestiario
Las criaturas
que nunca existieron
S
eries de televisión como Game of Thrones o True
Blood; incontables libros y películas que van des-
de Nosferatu hasta Crepúsculo. Cientos de cuentos
de hadas y leyendas tradicionales. Seres de otros mun-
dos como hombres lobo, hadas, elfos, brujas, cíclopes,
unicornios, el minotauro o el kraken. ¿Te has preguntado
de dónde surgieron estas criaturas fantásticas? Te plati-
camos un poco de algunas de ellas. +
Por Savhi
Dragones
El término dragón tiene sus raíces en la época
medieval, y se refiere a una serpiente de fuego
o una serpiente voladora. En la cultura china,
los dragones son de gran relevancia y existen
numerosas historias que hablan de ellos. Hay
libros que tratan de familias que criaban dra-
gones por su sangre para producir medicamen-
tos. Debido a su apariencia de reptil, no es raro
que haya criaturas que a lo largo de la historia
hayan sido confundidas con dragones y qui-
zá por eso existan tantos testimonios “reales”
acerca de los encuentros con estos seres: Mar-
co Polo describió unas gigantescas serpientes
con patas frontales muy cortas; después de la
invasión de Alejandro Magno a India, contaba
historias de cómo vio un gran dragón que es-
cupía fuego y vivía en una cueva; más tarde, los
mandatarios griegos decían haber traído drago-
nes vivos de Etiopía; en el medievo, los escan-
dinavos hablaban de dragones acuáticos, y los
vikingos colocaban sus figuras al frente de los
barcos para asustar a los monstruos marinos;
Carl Sagan, en su libro Los dragones del Edén,
menciona: “la generalización de los mitos sobre
dragones en las leyendas folclóricas de muchas
culturas, probablemente no sea accidental”.
 Vampiros
La figura del vampiro es quizá con la que esta-
mos más familiarizados debido a su gran popu-
laridad. La creencia generalizada muestra seres
capaces de adoptar la forma de otros animales,
generalmente murciélagos, que se alimentan
de sangre y viven casi siempre de noche. Son
inmortales y mantienen la edad en la que fue-
ron transformados. Suelen ser extremadamen-
te pálidos y tienen colmillos afilados que les per-
miten morder a sus víctimas para succionar la
sangre. Huyen de la plata, tienen aversión al ajo
y los símbolos sagrados, no se reflejan en los es-
pejos ni proyectan sombra, y además duermen
regularmente en ataúdes; sin embargo, el mito
de los vampiros tiene sus variantes: en China o
Filipinas, la historia cuenta que pueden adoptar
forma de dragones o lagartos; en Japón son áni-
mas que deambulan sin pies; en Dinamarca o
Noruega tienen la piel negra y huesos podridos
expuestos.
Sirenas
Estas criaturas acuáticas con torso de mujer
y cola de pez son conocidas por seducir a los
marineros con su belleza e irresistible voz. En
occidente, quizá la historia más conocida sea
la de Hans Christian Andersen, publicada en
1837 y adaptada por Disney en 1989. Las sire-
nas aparecen en mitos de diferentes culturas,
y no siempre tienen buenas intenciones o una
connotación positiva. Los asirios hablaban de la
diosa Derceto, considerada la primera referen-
cia a una sirena; en la antigua Grecia se creía
en el dios Tritón, el mensajero del mar; en al-
gunas leyendas de Escocia y Gales, las sirenas
entablaban relaciones de amistad o amor con
los humanos. En Japón o Filipinas también exis-
ten referencias de criaturas con características
muy similares a las sirenas de occidente. En Las
mil y una noches hay también referencias a se-
res con poderes hipnóticos que atraían víctimas
a sus trampas. Dentro de la tradición británica
las sirenas son un mal presagio, indican una tor-
menta o un barco que se hundirá. Y continúa la
lista con las rusalka rusas, la diosa Yemayá y la
leyenda de Mami Wata en el folclor africano, o
el mito de la sirena de Varsovia, que es el símbo-
lo de la ciudad.
 La saga i
24

de las sag
T
engo una opinión impopular:
creo que no cualquier libro pue-
de tener continuaciones, puesto
que, para que queden bien hechas
no basta con que terminen cada vo-
lumen con puntos suspensivos, hace
falta dosificar el desarrollo de los per-
sonajes y crear historias que tengan
un final, pero que dejen algunos hilos
sueltos que funcionen como puente
para el siguiente volumen; tiene que
haber cierto equilibrio entre su histo-
ria principal, la que avanza despacio
de un libro al siguiente, y la trama
particular de cada tomo, y debe pla-
nearse de modo que se pueda leer un
sólo libro o todos de corrido, según
las posibilidades y filias de cada lector.

Uno pensaría que es cosa fácil, pero no

todas las historias seriadas lo logran.
Algunas se olvidan de la historia que
debe crecer de un libro a otro y se es-
tancan, o fluyen como con espasmos
(largos periodos de estancamiento
seguidos de breves y frenéticos avan-
ces) mientras que otras detienen la
anécdota de alguno de los libros para
hacer moverse esa historia de fondo,
con lo que sólo consiguen que algu-
nos de los tomos sean pesados, abu-
rridos o de plano incomprensibles.

Por supuesto que no todo mundo

piensa así, y menos ahora que las sa-
gas están tan de moda; de hecho, me
preocupa que como lectores perda-
mos la capacidad de aceptar el punto
final de una obra. Pero que conste que
eso no significa que yo odie las series
ni mucho menos, ¿eh? Por el contra-
rio, hay algunas que me encantan.

La primera que leí fue El señor de los

anillos, de J. R. R. Tolkien, poco des-
pués de haber leído El hobbit, del mis-
mo autor. Los leí en un par de sema-
interminable
gas interminables
nas, sin descanso, porque me habían
regalado los tres tomos. Lo malo fue
que me aficioné a leer así las sagas: sin
importar el estilo o el género, prime-
ro me aseguraba de tener todos los
libros de la serie y luego comenzaba
a leer de corridito. Así fue con Ellery
Queen y Sherlock Holmes en mi épo-
ca de historias de detectives; así fue
también con los siete libros de Los Bo-
rodin en mi época de novela histórica
ligeramente porno prohibida en casa.
La primera serie que no leí de este
modo fue la de Harry Potter, y la ver-
dad es que odié la experiencia. No
por Harry, que me cayó muy bien,
ni por mi hermano que era el que los
compraba y leía primero (aunque sí
me caía gordo que leía muy despacio,
para mi gusto), sino porque había
que esperar eternidades entre libro
y libro. Eso de terminar un tomo, ce-
rrarlo y pensar: “¿Y ora qué hago en
lo que sale el siguiente?” me ponía
de muy mal humor, porque encima
tengo mala memoria, así que si me
ponía a leer un nuevo volumen eter-
nidades después de haber termina-
do el anterior, sin hacer un repaso,
sentía que se me escapaban cosas.
Muchos años después le agarré el
gusto a esa espera. Fue hace cosa
de un año y fue culpa de El destino
y la espada, cuarto libro de la saga El
libro de los héroes, de Antonio Mal-
pica. Yo estaba toda metódica, es-
perando la salida del quinto y último
para echármelos de corridito, pero
caí en la tentación con ese y me ani-
mé a leer lo que iba hasta entonces.
El libro de los héroes combina ele-
mentos sobrenaturales con otros de
novela negra, todo aderezado con
referencias clásicas. Y lo más impor-
tante: logra el equilibrio del que les
hablaba al principio. En El libro de
los héroes hay una trama de fondo
emocionante, con un personaje que
se da a querer desde el primer mo-
mento y que va madurando poco
a poco a lo largo de los libros. Y al
mismo tiempo, cada libro cuenta
una aventura propia, cada una dis-
tinta a las otras, pero todas adictivas.
Desde entonces me atrevo más a leer
libros que formen parte de una serie
aunque ésta siga en proceso. No me
arrepiento, gracias a eso he disfruta-
do libros como Las espirales del tiem-
po, de Luis Panini, primera parte de la
serie Los Cronopolios (estoy a la es-
pera del segundo tomo), El hogar de
Miss Peregrine para niños peculiares,
primer tomo de la serie de Ransom
Riggs (que no me encantó pero que
sí me hizo pasar un buen rato, tanto,
que estoy por leer el segundo) o la se-
rie romántica Starcross, de Leisa Ray-
ven, que combina humor, seducción
y una visión femenina muy fresca,
nada mojigata. Por supuesto, tam-
bién me he llevado algunas decepcio-
nes, como la de saber que La doncella
de la sal, de Francisco Haghenbeck,
no tendrá las continuaciones que
estaban previstas originalmente, y
la lectura de varias series que sí tu-
vieron sus continuaciones pero que,
pese a tener buenas ideas de arran-
que, no estuvieron bien ejecutadas.
¿Pero de esas para qué les platico?,
mejor compartamos las lecturas que
sí nos entusiasman, ¿o es esta tam-
bién una opinión impopular?+
Por Raquel Castro
26
Harry Potter
Es muy probable que escu-
chara rock inglés, progresi-
vo y clásico, por influencia
de sus padres, quienes eran
adolescentes en los años
setenta, cuando estos gé-
neros estaban en su auge. Las letras del
progresivo, muchas veces fantásticas, que
tocan temas como la lucha entre el bien y el
mal, deben haber resonado profundamen-
te en Harry, recordándole los momentos
que compartió con sus padres.
Genesis “Your Own Special Way”
Led Zeppelin “The Battle of Evermore”
King Crimson “In the Court of the
Crimson King”
Pink Floyd “Wish You Were Here”
Yes “And You and I”
The Beatles “With a Little Help
from My Friends”
David Bowie “Starman”
Alan Parsons Project “May Be a Price to Pay”
Peter Gabriel “Don’t Give Up”
Alicia
Alicia es una adolescente
que parece pertenecer
más a nuestra época que a
la suya. Su inconformidad
por la vida es evidente al
principio de la historia y su
posterior forma de reaccionar frente al mun-
do a donde es llevada evidencia las innegables
ganas de enrollarse en una aventura, revelan-
do un espíritu libre que se regocijaría en los
excesos de los años ochenta, en lo camp, en
los peinados y los sintetizadores alucinantes.
Cyndi Lauper “Girls Just Want to Have Fun”
Journey “Don’t stop believin’”
A-ha “Take on Me”
Al Corley “Square Rooms”
The Cure “In Between Days”
“Just Like Heaven”
Kate Bush “The Hounds of Love”
David Bowie “Fame”
Katniss Everdeen
La heroína de la trilogía de
Suzanne Collins es un sím-
bolo de resistencia, por
lo cual encontraríamos
música de protesta, espe-
ranza, lucha y amor en su
playlist favorita. Katniss, si no está luchando
por su supervivencia, está partida en dos entre
Peeta y Gale. Por ello, necesita motivarse para
no morir de amor y necesita del amor para
empoderarse en su lucha contra el Capitolio.
30 seconds to mars “Kings and Queens”
Emile “Read all about it”
Rachel Platten “Fight Song”
Avicii “Broken Arrows”
Air Supply “Love Is the Arrow”
Florence + The Machine “Dog Days Are Over”
Peter Pan
En una de las tantas ca-
sas que vistió Peter Pan,
una noche escuchó jazz.
Mientras volaba, tiempo
después, recordaba las
notas, las sensaciones y
el sentimiento de libertad de aquella música
que se parecía tanto a volar, por su estructura
libre e improvisada. Al final, los niños no pier-
den la capacidad de asombro, y el jazz es un
género capaz de llevar a cualquier oyente en
un viaje inesperado.
Dave Brubeck “Take Five”
Miles Davis “Gingerbread Boy”
Herbie Hancock “Cantaloupe Island”
Duke Ellington “It Don’t Mean a Thing
(If I Ain’t Got that Swing)”
Charlie Parker “Scrapple from the Apple”
Thelonius Monk “Blue Monk”
John Coltrane “Giant Steps”
Hannah
Durante el dolor y la con-
fusión previas a su suici-
dio, Hannah, de Thirteen
Reasons Why, buscó con-
suelo entre la casi infinita
música de Spotify, donde
descubrió canciones nuevas y rolas clásicas
que la acompañaron en su dolor. En ellas
encontró refugio y quizá, por un momento,
esperanza.
Steven Wilson “Postcard”
Porcupine Tree “Lazarus”
Sinead O’Connor “The Healing Room”
“Nothing Compares 2 U”
Alanis Morissette “Ironic”
Dido “Here With Me”
This Mortal Coil “Song to the Siren”
R.E.M “Everybody hurts”
Keira Knightley “Like a Fool”
Joy Division “Love Will Tear Us Apart”
Nick Drake “Place to Be”
Frodo
El amor por la Comarca y
sus bosques, las plantas
de colores y la paz tan
particular que da la natu-
raleza, combinadas con la
admiración que sentía por
las historias de aventura que contaba su tío
Bilbo, nos llevan a pensar que Frodo Baggins
tendría en su playlist música folk. El folk in-
glés, en particular, tiene ese lado pastoral y
esa conexión con la naturaleza y la vida cam-
pestre, así como alguna que otra aventura
que ocurre al cruzar la puerta de nuestra casa.
Roy Harper “Goldfish”
Richie Havens “Morning Morning”
Cat Stevens “Moonlight Shadow”
Steeleye Span “Gaudete”
Fairport Convention “Matty Groves”
Peter, Paul and Mary “Puff the Magic Dragon”
Simon & Garfunkel “Scarborough Fair”
Jethro Tull “Living in the Past”
 Tom Sawyer
Tom es el espíritu de la re-
beldía encarnado, que se
refleja en la eterna guerra
contra su tía Polly y contra
el sistema. Por el otro lado,
su amor por los ríos, las
cuevas, las islas y la aventura (no sólo como
juego, sino como medio de supervivencia),
así como su amor por Becky Thatcher, idílico,
puro e inocente, se verían muy reflejados en
su gusto musical, también influenciado por
Huckleberry Finn.
Sex Pistols “Submission”
The Clash “White Riot”
“Should I Stay or Should I Go?”
“Lover’s rock”
Pink Floyd “Another Brick in the Wall. Part 2”
Bob Marley “Buffalo Soldier”
Bob Dylan “The Times Are a-Changin’”
The Clash “I Want You Around”
Playlist
literario
Holden Caulfield
Rebelde y enojado, enemi-
go de la hipocresía. Misfit.
Alienado por su propia
cuenta, poeta sin poemas
y autoexiliado. Holden ha
sido un referente de la lite-
ratura juvenil y una voz para muchos jóvenes
incomprendidos que se dan cuenta desde su
pubertad que la vida, la mayoría de las veces,
no tiene sentido. Su playlist es un reflejo de
esa juventud atormentada que encuentra un
rayo de esperanza en el lugar menos espera-
do: un carrusel.
Slowdive “Spanish air”
My bloody valentine “Only Shallow”
The Jesus and “Just Like Honey”
the Mary Chain
The Cocteau Twins “Blind Dumb Deaf”
Ride “Vapour Trail”
Lush “Sweetnes and Light”
Catherine Wheel “Black Metallic”
Pale Saints “Sight of You”
28

La Rockola
de Malpaso
A
cada paso que damos vamos creando la ban-
da sonora de nuestra vida. Ahí vamos, de la
mano de cada canción, de cada compositor
y cada intérprete, escuchando las historias que tie-
nen para contarnos. Esas historias no son gratuitas y
cada una surge de alguna anécdota que valdrá siem-
pre la pena conocer. Imagínate que de pronto Bob
Dylan se sienta frente a ti y te cuenta la historia de
su vida, o te muestra algo de los poemas que escri-
bió en su primer libro. O al excéntrico Frank Zappa
hablándote de sus rebeldes y constantes aventuras
o sus encuentros con otros grandes. Quizá te resul-
taría muy emocionante saber lo que Johnny Ramo-
ne te diría de todas esas veces que su inquebranta-
ble espíritu punk rompió más que objetos costosos
y uno que otro diente, o leer con atención los men-
sajes que Ian Curtis dejó en su corta e intensa vida
mediante las letras de sus canciones. ¿Dejarías ir una
oportunidad así? Es momento de que enciendas tu
curiosidad y te acerques más que nunca a aquellos
que parecen inalcanzables, pero que gracias a la ma-
gia de las letras, los tienes en tus manos. Tómalos,
conócelos, vívelos y hazlos tuyos, que esta expe-
riencia te acompañará siempre. +
Dame palabras y te daré música
H
ablar de los usos modernos de
la música es algo que se toma
como una disciplina. Una ciu-
dad futura, una computadora, una
novela de ciencia ficción y una con-
fusión sexual son parte de la música
y de sus distintos movimientos den-
tro del contexto social y cultural. La
música es fecunda sobremanera en
la imaginación creativa de cualquiera
que esté frente a un instrumento.
Hay que tener presentes las texturas
sonoras que las máquinas producen,
tanto sobrias como nostálgicas, o
la clave perfecta de alentar el movi-
miento del cuerpo y caer escurridos
ante un baile hedonista y sin control;
asimismo, podemos mencionar que
muchos de los más influyentes gru-
pos de música están compuestos por
a+b, positivo y negativo, y todos es-
tos grupos, a su vez, integraron una
escuela que muchos entes retoman y
en la actualidad hacen de ella su vida.
Tendemos a cierto romanticismo al
mantener arraigadas algunas ban-
das o canciones que nos causaron
un impacto en algún momento de
nuestra vida, y sentimos una nos-
talgia profunda que nos transmite el
recuerdo del instante con la música
o la letra, nostalgia que escuchamos
y sentimos, aunque la vida continúe,
que acariciamos en formatos que
han mantenido nuestra sustancia ac-
tiva, como vinilos, casetes o algunos
“Take me out tonight, where there’s music and there’s people
and they’re young and alive, driving in your car
The Smiths, “There Is a Light That Never Goes Out”
discos compactos. Muchas de esas
canciones o agrupaciones también
surgieron a partir de una acción que
removió el interior de sus creadores,
y es indivisible, fuerte y sublime; en
diversas ocasiones fue la literatu-
ra la que les expresó algo, y eso, lo
que ellos sintieron y concibieron
para transmitir acordes y compases.
La literatura y la música han tenido
caminos entrecruzados milenaria-
mente. Exploremos algunos de esos
momentos en el que la mancuerna
literaria-musical generó un explosivo
momento estético.
George Orwell, H. P. Lovecraft, Edgar
Allan Poe, Lewis Carroll, J. G. Ballard,
Alber Camus, Jack Kerouac o William
Bourroughs inspiraron las letras de
composiciones de The Cure, The Ra-
mones, The Smiths, Sonic Youth, The
Velvet Underground o Patti Smith.
“Killing an Arab” de The Cure está
basada en una de las obras de Al-
bert Camus. El compositor Robert
Smit escribió fragmentos poéticos al
concentrar sus emociones en los mo-
mentos fuertes de El Extranjero. La
letra describe un tiroteo en una pla-
ya, en la que un árabe es asesinado
por el narrador.
“Venus in Furs” de The Velvet Under-
ground es una balada esquizofrénica
y masoquista que retrata el año de
1967, está iluminada por el libro ho-
I never never want to go home,
because I haven’t got one, anymore”
mónimo de Leopold von Sacher-Ma-
soch, publicado en 1890. Lou Reed
y compañía crearon un verso nítido:
Shiny, shiny, shiny boots of leather/
Whiplash girl child in the dark.
“Pet Sematary” fue lanzada en el ál-
bum Brain Drain de The Ramones.
Todos recordamos la película y la
novela del escritor estadounidense
Stephen King, Cementerio de anima-
les. La canción fue escrita por Dee
Dee Ramone y Daniel Rey a petición
de Stephen King, quien es un gran
seguidor de la banda desde sus ini-
cios en el club cbgc.
“1984” de David Bowie es una de las
canciones que el camaleón del rock
escribió a partir de la novela homó-
nima de George Orwell. La intención
era que fuese incluida en un musical.
En 1984, en la sombría ciudad de
Londres, la Policía del Pensamiento
controla de forma opresiva la vida de
los ciudadanos.
“Atrocity Exhibition” es una canción
que abre el segundo disco Closer de
Joy Division, lanzado en 1980 bajo
el sello Factory Records, dos meses
antes del suicidio de Ian Curtis. La
novela The atrocity exhibition, de J.
G. Ballard fue influyente para Ian, a
pesar de que no la acabó de leer. +
Por Ulysses Avath