LA HISTORIA DEL

CINE
LA HISTORIA DEL CINE.
GEORGES MELIES.
Le Voyage dans la Lune (titulada
Viaje a la Luna en español) es una
película francesa de 1902, en blanco
y negro, muda y de ciencia ficción,
dirigida por Georges Méliès y escrita
en compañía de su hermano mayor
Gaston Méliès.
• Está basada en dos grandes
novelas literarias, que son: "De la
Tierra a la Luna", de Julio Verne y
"Los primeros hombres en la
Luna", de Herbert George Wells.
La película dura 14 minutos con 12
segundos a una velocidad de 16
fotogramas por segundo.
Es considerado el primer filme de
ciencia ficción de la historia del cine.
La imagen de la cara de la Luna
recibiendo el impacto de un cohete
espacial disparado por una bala de
cañón, es uno de los planos más
conocidos de la historia del cine.
Las sombras chinescas.

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• El origen del cine se remonta a las
sombras chinescas, que primero con las
manos y luego con cartones y sujetadores
reflejaban en la pared alumbrada, las
sombras de lo que se deseaba proyectar .
• Estas las encontramos desde hace siglos
en la India, Indonesia, Italia, Alemania etc.
 La primera linterna mágica.

• Hacia el año 1770, Zahan construyó una

linterna iluminada por una lámpara de
aceite , que recreaba por primera vez la
ilusión del movimiento mediante la
proyección sucesivas de diapositivas
instaladas en un disco rotatorio de cristal.
 La linterna mágica.
• Aprovechando el efecto que se produce
en la retina, que conserva la imagen por
1/10 mas de segundo, el tambor creó un
movimiento continuo , que a la vez
mediante espejos , podía proyectarse en
otras superficies .
• Poco después las imágenes fueron
proyectadas mediante una linterna, a lo
que se le llamó la linterna mágica.
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• EL CINE SE INICIA.
• La historia del cine se inicia el 28 de
diciembre de 1895, cuando los
hermanos Louis y Auguste Lumière
realizaron la primera proyección
pública de imágenes en movimiento.
Los Lumière habían inventado lo que
muchos han calificado como la
fábrica de los sueños.
Hermanos Louis y Auguste
Lumière
• El cinematógrafo, el invento de los
Lumière, tenía como antecedente
el kinetoscopio de Thomas Edison.
Ellos consiguieron fabricar una
cámara más portátil y funcional a
partir de aquel artefacto, que
registraba imágenes en
movimiento, aunque no era capaz
de reproducirlas.
 Las primeras películas combinaban
indistintamente dos tendencias
cinematográficas que pronto se
escindirían: el cine documental y el cine
de ficción. Por un lado exhibían escenas
de la vida cotidiana, filmadas en
exteriores: trabajadores saliendo de las
fábricas, trenes, transeúntes… y, por
otro, representaciones escenificadas
grabadas en interiores. Algunas de estas
cintas a las que nos referimos son las
famosas Salida de la fábrica (1895) o La
llegada del tren a la estación (1895)
 EL CINE EN EL MUNDO.
• Pronto el invento fue distribuido por todo el
mundo, bien a través de la compra de
patente o bien mediante la copia del
artilugio.
• Diferentes inventores Alemanes,
Norteamericanos e ingleses copiaron y
mejoraron el cinematógrafo y puede
decirse que a finales del siglo XIXun
amplio número de personas en Europa y
Estados Unidos habían visto algún tipo de
imagen en movimiento.
Un 16 de abril de 1889 nació en Londres, Inglaterra, el
multifacético Charles Chaplin. Actor, humorista,
compositor, productor, guionista, director y escritor
considerado uno de los grandes mitos del cine. Su
filmografía es muy amplia pero su recuerdo se remonta a
Charlot, ese entrañable vagabundo de modales refinados
vestido con pantalones bombachos, zapatones, bastón y
bombín.

Criado en el ambiente del music hall, su padre, Charles

Spencer Chaplin Sr., fue actor y cantante al igual que su
madre, Hanna Chaplin, conocida como Lily Harley. En
1897 Charles se unió a un grupo de actores juveniles
aficionados y en 1912 integró la compañía teatral de Fred
Karno con quien recorrió diversos países, convirtiéndose
en un experto actor infantil.
Mirada de cerca, la vida parece una tragedia;
vista de lejos, parece una comedia. Nunca te
olvides de sonreír, porque el día en que no
sonrías será un día perdido. La vida es una obra
de teatro que no permite ensayos. Por eso,
canta, ríe, baila, llora y vive cada momento,
antes de que baje el telón y la obra termine sin
aplausos. Hay que tener fe en uno mismo. Aun
cuando estaba en el orfanato o recorría las
calles buscando qué comer, me consideraba el
actor más grande del mundo. La vida es
maravillosa...si no se le tiene miedo. Sin haber
conocido la miseria, es imposible valorar el lujo.
Más que maquinaria necesitamos humanidad, y
más que inteligencia, amabilidad y cortesía. Fui
perseguido y desterrado, pero mi único credo
político siempre fue la libertad”. (Charles
EL NACIMIENTO DE UNA
NACIÓN. GRIFFITH
Si bien desde el punto de vista técnico
la película resultó admirable en su
época (y fue el modelo para casi todo el
cine posterior), no se puede decir lo
mismo desde el punto de vista moral, ya
que los individuos de raza negra son
tratados de modo despectivo, hasta el
punto de que Griffith justifica la creación
de Ku Klux Klan como un método de
contener las pretendidas tropelías que
la población negra perpetraba en el sur
de Estados Unidos.
INTOLERANCIA. GRIFFITH.
Fue una de las películas más caras de la historia
del cine.​ El film explora el tema de la intolerancia
por medio de cuatro historias localizadas en
momentos diversos de la Historia.

La película relata alternativamente cuatro

historias de injusticia: la matanza de los
hugonotes en Francia la noche de San
Bartolomé de 1572, la pasión y muerte de
Jesucristo, una huelga de trabajadores
contemporánea y la caída de la Babilonia del rey
Baltasar en el año 539 a.C. ante el ataque de
Ciro II el Grande, rey del Imperio persa.
INTOLERANCIA. GRIFFITH.
Durante los años 30 y 40, la
época dorada de Hollywood, se
forjará un sistema de estudios
que, gracias al eficaz control
global del mercado, constituye el
origen de la posterior
hegemonía del cine
norteamericano. El germen del
sistema de estudios.
Hasta entonces la industria había
sido relativamente flexible, en la que
existían multitud de productores y
cineastas que competían entre sí.
Con el fin de obtener sus propios
ingresos adicionales, en 1910 la
MPPC compra su propia
distribuidora, con lo que conseguía
controlar la industria. Pero el
monopolio fracasó acusado de violar
la legislación monopolística.
Ocho sociedades fueron las
conformadas para canalizar estos
beneficios individual y
colectivamente. Competían entre
ellas para procurarse el mayor
número de espectadores posible,
constituyéndose en una especie de
oligopolio que impidió férreamente la
entrada de cualquier competidor que
intentará luchar por un pedazo de su
mercado. Este oligárquico sistema de
estudios aportaría el carácter
definitivo del cine hollywoodiense.
El potencial de los estudios de Hollywood
radicaba en la integración vertical de todo
el proceso de creación de una película. La
industria cinematográfica estadounidense
logró desarrollar un complicado sistema
para controlar la producción, la distribución
y la exhibición de las películas, es decir
que su trabajo empezaba en la grabación
del filme y terminaba cuando éste era
mostrado a los espectadores. Era, por
tanto, un sistema que garantizaba enormes
beneficios para estas pocas sociedades
que eran partícipes del negocio.
A parte de los grandes
estudios, también hacían
películas en los años 30 en
Hollywood productoras que
podíamos considerar como un
poco al margen del sistema de
estudios como la Walt Disney,
los estudios de Poverty Road
(especializados en filmes de
serie B), Monogram y
Republic. Estas dos últimas
poseían redes de distribución
a lo largo del país, pero no
consiguieron abarcar un sector
importante del mercado
 En realidad, la principal fuente de poder de
los estudios de Hollywood no se la
proporcionaba la gran producción de películas,
sino la extensa red de distribución que poseían
no sólo a lo largo de Estados Unidos, sino del
mundo entero. Estas redes les proporcionaban
unas ventajas enormes en cuanto a la
posibilidad de abaratar los costos de
distribución y exhibición, y de acceder
directamente a los beneficios dejados por los
espectadores en la taquilla. El grueso de las
inversiones se realizaba en el área de
exhibición
Lo verdaderamente costoso, y donde
radicaba el potencial de
competitividad de Hollywood era la
financiación de aquellas grandes
cadenas de cines. Además, las cinco
grandes habían conseguido hacerse
con las salas más rentables de todo
el país. Entre las cinco poseían tan
solo el 16% (unas 2.600) del total de
las salas, pero que eran
precisamente las que mejores
ingresos aportaban
La posesión de cines era el motor
que movía la industria. Cuantas
más salas se disponía, más
películas era necesario producir.
De esta manera se podían llegar
a producir desde películas
mediocres, cuya única función
era rellenar la cartelera, hasta los
grandes proyectos soñados por
los más prestigiosos cineastas,
no solo de Estados Unidos, sino
del mundo entero.