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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD ARTURO MICHELENA


CIENCIAS ECONÓMICAS Y SOCIALES
ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
SAN DIEGO, ESTADO CARABOBO.

“EL CINE”

DOCENTE: INTEGRANTE:
Daxxxxxxxxxxxx  Axxxxxxxx
Sección 3M C.I.N°: V-2xxxxxx

SAN DIEGO, 02 DE JUNIO DE 2017

INTRODUCCION
Todos los medios de comunicación se producen mediante procesos diferentes.
El cine tiene sus propias formas de elaboración, y como hemos visto, lenguaje y
expresiones narrativas distintas. Es importante investigar sobre el mismo cine, ya
que tanto es arte, técnica y medio de comunicación.

Sabiendo más de cine, acabarás aprendiendo más de literatura, de historia, de


arte, de ciencia, de comunicación, de fotografía, y de otras muchas cosas que sin
el cine no hubieras podido saber.

Vamos a realizar un trabajo de investigación sobre el cine, donde aprenderemos


sus aspectos más relevantes como:

 Precine
 Los Géneros Clásicos
 El cinematógrafo
 El cine a color
 Entretenimiento Vs Filosofía
 Cine Español y Latinoamericano
 Cine Venezolano
 Aportes de los Pioneros
 Los estudios de Hollywood
 Influencia de la Televisión
 Efectos Especiales

El cine se mueve en un ámbito muy amplio, lleno de sorpresas, de aventuras


y de historias. La imaginación que el cine propone te puede llevar a otros mundos,
al arte, a la literatura, a la historia, a conocer mejor la naturaleza humana y la
sociedad. 

DESARROLLO
LA PRE-CINEMATOGRAFÍA (también, en apócope, el precine):

Es el conjunto de inventos y tecnologías que durante un período


relativamente largo han ido conformando los orígenes del cinematógrafo (cuya
fecha de invención está establecida en diciembre de 1895); se podría denominar
al precine como el cine primitivo, desarrollado a lo largo de siglos y evolucionando
a través de los diferentes artilugios inventados en cada época. Siglos antes
del cinematógrafo existieron espectáculos basados en imágenes e incluso en
imágenes de luz con movimiento. Se trabajó incesantemente por conseguir
mostrar al público la “última maravilla de la ciencia”. Esta lenta evolución dio como
resultado lo que hoy se conoce como cine

LA CLASIFICACIÓN DE LOS GÉNEROS LITERARIOS:

Se inicia con Aristóteles, quien en su obra La Poética distingue los


siguientes:

El género épico, actualmente asimilado al género narrativo. En su origen


fue un género literario en el que el autor presentaba hechos legendarios,
generalmente haciéndolos pasar por verdaderos o basados en la verdad. Su forma
de expresión habitual es la narración, aunque pueden entremezclarse también la
descripción y el diálogo. En algunos casos, la épica no es escrita, sino contada
oralmente por los rapsodas.

El género lírico, en el que el autor transmite sentimientos, emociones o


sensaciones respecto a una persona u objeto de inspiración. La expresión habitual
del género lírico es el poema. Aunque los textos líricos suelen utilizar como forma
de expresión el verso, hay también textos líricos en prosa (prosa poética).

El género dramático, fundamentalmente ligado al teatro. Cada uno de


ellos vendría definido por un modo de expresión y un estilo propio que debía
adecuarse a su finalidad estética. Cualquiera de estos géneros puede expresarse
en verso o en prosa. En la civilización romana fue el poeta Horacio quien recogió
las teorías griegas referentes a la creación literaria, en su Epístola a los pisones,
también conocida como Arte poética.
EL CINEMATOGRAFO:

. "Aparato que sirve para la obtención y visión de pruebas


cronofotográficas". Estas palabras sirven a los hermanos Louis y Auguste
Lumière para definir el aparato que se disponen a patentar en 1895 y al que
denominarán cinematógrafo.

La cámara es sencilla y muy práctica. El arrastre intermitente de la película


se inspira en el mecanismo de una máquina de coser. Funciona mediante
manivela, con película perforada de 35 mm, a 16 fotogramas por segundo. Es
portátil y sirve indistintamente para filmar las imágenes y para realizar la
proyección.

En estos años, otros inventores, en Inglaterra, Alemania y Estados Unidos,


desarrollan aparatos con características similares al de los hermanos Lumière.
Esta proliferación de investigaciones, experimentos y patentes es producto del
progreso científico y técnico que vive el final del siglo XIX, pero también del
espíritu mecanicista que surge, durante estos años, en todas las sociedades
industrializadas.

CINE A COLOR
Después de la llegada del sonido, no podía faltar mucho para la llegada del
color al cine. Este hecho ocurrió en 1935, con la Pelicula "Vanity Fair" de Rouben
Mamoulian. Se trataba de pigmentaciones especiales que se hacían sobre la cinta,
aplicando únicamente dos colores: rojo y verde, que junto al blanco y al negro,
permitían apreciar ya una pequeña gama de colores en la proyección.

Estudios realizados sobre los pigmentos de


colores, permitieron a Hollywood producir películas
con 6 colores, esto se logró en la película "El mago
de Oz" (1938). Cuyo objetivo era ir dirigida a los
niños. Esto alentó a Disney quien empezó a trabajar
en películas a color de dibujos animados.

La llegada del color al cine se vio en su


plenitud con la película "Lo que el viento se llevó"
de Victor Flemming (1939). Implementaba la
técnica "Technicolor", que mezcla varios colores
en forma de pequeños rectángulos de colores (Lo que hoy en día vemos en las
pantallas de televisión). Esto permitía producir todos los colores que se quisieran y
eran aplicados a la pantalla, no a la cinta de la película. Este aspecto dio vía libre
a las producciones de dibujos animados. Disney se lanzó inmediatamente con
"Blancanieves" (1940) y "Pinocho" (1941). Las otras productoras no se quedaron
atrás y así nacieron los clásicos "Popeye" (1943) y "Betty Boop" (1942).

La llegada del color también representó un gran gasto para la industria


cinematográfica, pues ahora, la imagen debía ser nítida, el espectador podía
ahora fijar su atención en la decoración del paisaje y en el maquillaje y vestuario
de los actores.
Hollywood empezó a incorporar nuevos géneros como el horror, las
películas de detectives y de acción. Los directores de cine se sentían entonces
libres para hacer las cintas. Uno de ellos fue Orson Welles, quien con su película
"Ciudadano Kane" (1942), libre de toda regla y prototipo cinematográfico (para
empezar, planteaba una guerra ficticia entre España y Cuba), le trajo muchos
problemas. La "libertad de producción" en la que se creían envueltos con la
llegada de color, tuvo que empezar a ser controlada.

ENTRETENIMIENTO Vs FILOSOFÍA

El concepto de entretenimiento es aquel que se utiliza para designar a


todas aquellas actividades relacionadas con el ocio y el divertimento de una
persona o de un conjunto de personas. El entretenimiento se relaciona con la
palabra entretener, verbo que puede ser transitivo (entretenerse) o intransitivo
(entretener a otro). De cualquier modo, independientemente de cómo se lleve a
cabo el entretenimiento, siempre estamos haciendo referencia al acto de mantener
la atención de alguien fijada a algo a través de juegos, de llamados de atención,
de participación, de la diversión, de placer, entre otros. Usualmente, cuando se
habla de entretenimiento se usa el término para designar a actividades
relacionadas con el mundo del espectáculo, por ejemplo la televisión, shows en
vivo, actividades deportivas, el cine, etc. Todas estas opciones son consideradas
como entretenimiento en el sentido de que sirven para mantener a las personas
entretenidas en situaciones en las que la participación es voluntaria y tiene que ver
principalmente con el deseo de buscar placer, divertirse y acceder al ocio. Las
posibilidades dependiendo de cada caso pueden ser entretenimiento público
(como por ejemplo, un recital de rock) como privadas (por ejemplo, mirar un
programa de televisión en el ámbito doméstico)....

La Filosofía es la ciencia que se ocupa de responder los grandes


interrogantes que desvelan al hombre como ser el origen del universo o del
hombre, el sentido de la vida, entre otros, con el fin de alcanzar la sabiduría y todo
esto se logrará a través de la puesta en marcha de un análisis coherente y
racional que consistirá en el planteamiento y la respuesta de cuanta cuestión se
nos ocurra, por ejemplo, qué es el hombre, qué el mundo, qué puedo conocer, qué
puedo esperar de tal cosa.

CINE ESPAÑOL

Con el nombre de cine español, se conoce a las producciones


cinematográficas rodadas por españoles o en España. A lo largo de su historia el
cine de ese país ha logrado ofrecer algunas figuras de primer nivel, entre las que
destacan: Luis Buñuel, director cuya producción tuvo una gran influencia
en Europa (a través de Francia) e Iberoamérica (a través de México) y Pedro
Almodóvar, pero se deben citar muchos otros nombres como Segundo de
Chomón, Florián Rey, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Carlos
Saura, Jesús Franco, Antonio Isasi-Isasmendi, Mario Camus, José Luis
Garci, o Alejandro Amenábar.

Otras vertientes han obtenido menos repercusión internacional. Sólo el


director artístico Gil Parrondo, ganador de dos Óscar de Hollywood, y el director
de fotografía Néstor Almendros (que desarrolló toda su trayectoria fuera de
España) o los actores Fernando Rey, Francisco Rabal, Fernando Fernán
Gómez, Antonio Banderas, Sergi López y Javier Bardem y las actrices Imperio
Argentina, Sara Montiel, Ángela Molina, Victoria Abril, Carmen Maura, Maribel
Verdú y, sobre todo, Penélope Cruz y Carmen Sevilla han obtenido cierta fama
mundial, generalmente por sus trabajos fuera de España. En la segunda década
del siglo XXI el porcentaje de taquilla correspondiente al cine español en España
representa entre el 10 y el 20 %, lo que se tradujo en una sensación de crisis que
parece profundizarse.

CINE LATINOAMERICANO
El cine latinoamericano tubo su inicio igual que el resto del
mundo gracias al cinematógrafo a finales del siglo XIX. Fueron
circunstancias sociales, económicas y políticas las que marcaron
su progreso más lento respecto al resto de mercados
cinematográficos. No se puede destacar una fase evolutiva en el
cine latinoamericano ya que ha tenido sus altibajos a diferencia,
por ejemplo, de los Estados Unidos. Ya que el cine
latinoamericano ha tenido que depender de la ayuda del estado,
como ocurre en muchos países. Destacamos los países de Brasil,
Argentina y México con mayor producción, concentraron el 89%.
En la actualidad siguen siendo los de mayor producción dentro del
panorama latinoamericano.
En sus inicios el cine latinoamericano tuvo mucha influencia
francesa, italiana y española. Pero rápidamente fue controlado por
el cine de Hollywood. Con el paso de los años, Latinoamérica pudo
mostrar su singularidad con sus producciones de habla hispana.
En sus inicios, el cine latinoamericano cobró mucha importancia
como instrumento didáctico, político, social e histórico. De esta
manera el cine se convirtió en el mejor medio para comunicar
problemas y realidades de cada país.

CINE VENEZOLANO

En Venezuela, las primeras obras realizadas fueron Célebre Especialista


sacando muelas en el Gran Hotel Europa y Muchachos Bañándose en la laguna
de Maracaibo, las dos estrenadas el 28 de enero de 1897 en el Teatro Baralt de
Maracaibo, otorgándole todo el crédito a Manuel Trujillo Durán. En dicho año,
otros cineastas como Ricardo Rouffet y Carlos Ruiz Chapellín realizaron algunos
cortometrajes en la ciudad de Caracas.
En 1916 Enrique Zimmerman realiza la primera película larga de ficción de
la cual se tiene registro: La Dama de las Cayenas o Pasión y Muerte de Margarita
Gutiérrez. Ocho años luego, en 1924, se filma La Trepadora, una adaptación de la
novela de Rómulo Gallegos. Casi finalizando los años 20, todo lo que apuntaba a
la cinematografía se re impulsa cuando el Presidente Juan Vicente Gómez instala
los Laboratorios Nacionales del Ministerio de Obras Públicas en la ciudad
de Maracay. De igual forma, en Barquisimeto, Amábilis Cordero funda los Estudios
Cinematográficos Lara. Con la salida de diversos noticieros y revistas, el cine
nacional comienza a tomar gran relevancia en las pantallas del país. En 1973, la
película Cuando Quiero Llorar no Lloro, de Mauricio Walerstein, basada en la
novela de Miguel Otero Silva, logrando un éxito sin precedentes en taquilla, lo que
comienza un “boom” del llamado Nuevo Cine Venezolano, corriente de cine social
muy famosa en los años setentas y cuyos exponentes serían, además de
Walerstein, Román Chalbaud con su film El pez que fuma, Clemente de la Cerda
con Soy un delincuente. Sin embargo, dicha corriente se mantendría incluso
durante gran parte de los años ochenta, con películas como Macu, la mujer del
policía de Solveig Hoogestein y Homicidio Culposo de César Bolívar. En el año
1984, seis películas venezolanas: La graduación de un delincuente, Macho y
hembra, Ya-Koo;  Oriana, El atentado y Más allá del silencio, se encontrarían entre
las diez películas más taquilleras del país. Cabe destacar que durante esta década
el país cae en una profunda crisis financiera, lo que repercute en una notable
disminución del cine nacional.

APORTE DE LOS PIONEROS:

1. Lucien Georges Bull:  (Dublín, 5 de enero de 1876-Boulogne-


Billancourt, 25 de agosto de 1972), fue un pionero de la fotografía y
la cinematografía de alta velocidad anglo-irlandés, que contribuyó al avance
de la cronofotografía e inventó el electrocardiógrafo.

2. Raymond Lee Ditmars: (22 de junio 1876, Newark, Nueva Jersey – 12 de


mayo de 1942 Nueva York) fue un herpetólogo, ilustrador, escritor y director
de cine estadounidense. Uno de sus primeros artículos lo llevó a descubrir
la recién fundada New York Zoological Society (ahora Wildlife Conservation
Society), que acababa de construir un parque zoológico en el Bronx. En
julio de 1899 fue empleado como conservacionista adjunto a cargo de los
reptiles del parque zoológico. Luego ofreció su propia colección al
zoológico, donde sigue siendo parte de la colección permanente del museo
de historia natural, y con ello comenzó una larga colaboración entre Ditmars
y el Zoológico del Bronx.1 Se desempeñó como conservador adjunto de
1905 a 1925; en 1926 fue puesto a cargo de los mamíferos y en 1940 de
los insectos y luego se desempeñó como conservador honorario de 1940 a
1942. Con su desempeño contribuyó a elevar el Zoológico del Bronx al
estatus de clase mundial. También contribuyó al establecimiento de
centros antisuero, tanto en Estados Unidos como Brasil.

3. Ángel García Cardona:  (Valencia, 8 de enero de 1856 - ibíd., 26 de


septiembre de 1923) fue un cineasta español. Está considerado como uno
de los pioneros del cine.

4. Wordsworth Donisthorpe:  (Leeds, 24 de marzo de 1847 - Shottermill, 30


de enero de 1913), fue un anarquista individualista e inventor inglés,
pionero de la cinematografía y promotor del ajedrez. Presentó una patente
en 1876, para una cámara de cine, que denominó "quinesígrafo". Aunque
sin éxito al principio, en 1890, produce, junto con su primo WC Crofts, un
film del Trafalgar Square de Londres. En 1889 patenta esta cámara y es
necesario un proyector para mostrar su movimiento de cuadros. .

5. Fructuós Gelabert:  (Barcelona, 15 de enero de 1874 - 27 de


febrero de 1955) fue un pionero dentro del cine español y es el director de
lo que se puede considerar la primera película española con
argumento: Riña en un café (1897). Hasta esta película de Gelabert, sólo se
habían filmado fragmentos de tipo documental, como la Salida de la misa
de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza, la Plaza del puerto en
Barcelona o la Llegada de un tren de Teruel a Segorbe. Hijo de
un ebanista mallorquín, su familia se traslada al barrio de Sants, donde el
padre abrirá un taller. Fructuós aprende el oficio de su padre, pero se
interesa también por la fotografía y empieza a trabajar con los hermanos
Napoleón, que son dueños de un importante estudio de fotografía en
Barcelona. En 1895 asiste a la proyección del kinetoscopio, invento
de Edison para representar imágenes en movimiento y desde ese momento
se aficionará a las linternas mágicas y a todo tipo de instrumentos que
sirvan precisamente para presentar imágenes en movimiento. Al año
siguiente asiste a las sesiones del cinematógrafo Lumière y ve, entre otras
películas, El regador regado, con la que decide que su futura ocupación
será precisamente el cine. En 1897, y utilizando una cámara que se había
construido él mismo, rueda Riña en un café, además de diversos
documentales que mostraban a gente saliendo de misa o de una fábrica.
Con todo ello y algunas películas de los hermanos Lumière lleva a cabo lo
que se puede.

6. Auguste Marie Louis Nicolas Lumière  (Besançon, 19 de octubre de


1862-Lyon, 10 de abril de 1954) y Louis Jean Lumière (Besançon, 5 de
octubre de 1864-Bandol, 6 de junio de 1948) fueron dos hermanos
franceses, inventores del cinematógrafo. considerar el primer estreno en
Barcelona. Al año siguiente realiza la que se puede considerar la primera
obra de animación del cine español: Choque de dos trasatlánticos (1898).
En los años siguientes se dedica de lleno al cine: rueda documentales
como Visita de Doña Cristina y Don Alfonso XIII a Barcelona, en 1898 y que
fue el primer filme español distribuido por todo el mundo, al tiempo que
inventa dispositivos de proyección. En 1906 rechaza la propuesta para irse
a trabajar a los Estados Unidos y sigue rodando películas (que
lamentablemente en su mayor parte se han perdido) en sus propios
estudios. En 1928 filma su última película, La puntaire, que fracasa debido
a que ya el cine sonoro se ha extendido por todas partes.
7. Gaston Méliès:  (12 de febrero de 1852 – 9 de abril de 1915) fue un
productor y director cinematográfico francés, cuya carrera transcurrió
principalmente en Estados Unidos en la época del cine mudo. Era hermano
del famoso director Georges Méliès.

HISTORIA DE HOLLYWOOD
En 1857 se fundó el poblado. Aunque está formado por las palabras holly -
acebo- y wood -bosque-, su nombre proviene de un rancho homónimo en el que
vivía la familia de un promotor inmobiliario. A su vez, el rancho se
llamaba Hollywood porque la esposa del promotor conocía a un matrimonio cuya
casa se llamaba así. A finales del siglo XIX, Thomas Alva Edison prácticamente
monopolizaba la industria del cine. Por ello, como consecuencia de la guerra de
las patentes (1897), productoras de cine hasta entonces afincadas entre Nueva
York y Nueva Jersey decidieron trasladarse a California para continuar allí los
rodajes y dejar de pagar una tasa que consideraban abusiva. Además, allí los días
eran más soleados y más largos, cosa que les beneficiaba (a pesar de que ya
existía la luz eléctrica, los estudios de cine dependían de la iluminación natural a la
hora de rodar).

El primer estudio en la zona de Hollywood se fundó en 1911 y durante ese


mismo año otros quince estudios se establecieron allí. Desde entonces, el distrito
de Hollywood fue evolucionando hasta convertirse en la meca del cine mundial.

LOS GRANDES ESTUDIOS DE HOLLYWOOD

Desde comienzos de los años diez se


fueron fundando las más importantes
empresas de cine estadounidenses como la
Universal Pictures, Fox Film Corporation,
después conocida por 20th Century Fox-,
United Artists, Warner Bros., Metro-
Goldwyn-Mayer (MGM), Columbia,
Paramount, RKO, que irían sufriendo diversas modificaciones en su estructura de
gestión al fusionarse con otras empresas dedicadas a la exhibición y la
distribución.

Se contempló a la Metro Goldwyn Mayer,


con su famoso león en la presentación de todas
sus películas, Paramount y Warner con respeto,
sobre todo porque fueron los Estudios que
dispusieron de mayores recursos tecnológicos y
humanos. Después se incorporaría al grupo la 20th
Century Fox. En cualquier caso, la exclusividad no
impidió un intercambio a lo largo de los años de actores y directores según
intereses afin.

La Warner Bros, supo desarrollar hábilmente


géneros como el cine negro y el cine de aventuras.

Paramount por su parte apoyó los


grandes filmes históricos de Cecil B. De
Mille. Sus películas musicales fueron
más bien historias en las que diversos
actores cantaban unas canciones. 
La Universal se especializó en cine de
terror con inolvidables películas que han
marcado a buena parte del cine posterior de
género.

La RKO produjo los musicales de la pareja de baile más famosa del cine. La
Columbia se centró en una producción más familiar. Entre los años 1930 y 1950,
cinco grandes corporaciones Paramount, Loew’s (MGM), Fox Film (desde 1935
Century-Fox), Warner Bros. Y RKO (Radio Keith
Orpheum) dominaban la distribución y exhibición de
películas en los Estados Unidos, a la vez que
alcanzaban una gran influencia en todo el mundo.
Las Cinco recaudaban diariamente tres cuartas
partes de la media de ingresos de taquilla.
Establecieron el modelo de hacer cine, distribuir
películas y proyectarles, y recogieron la recompensa, en términos de dinero y
poder, equivalente a tan elevado estatus.

INFLUENCIA DE LA TELEVISION

Al ser la televisión la principal fuente de entretenimiento gratuita, es donde


la mayoría de los gobiernos e industrias mundiales, acaparan la atención de
cualquier tipo de personas, desde la persona promedio hasta la que se siente o es
intelectual, o se cree o pertenece a cierto tipo de clase social. Con estos prototipos
de cómo uno debe de comportarse es donde comienza una lucha tanto para el
televidente como para el transmisor de dicho producto, servicio o simplemente
determinada ideología dominante.

Es por eso que en determinados periodos la sociedad tiende a polarizarse o


usar algo “de moda”, o preferir cierto producto por otro, aunque este no sea el más
conveniente. El problema aquí es que uno no puede diferenciar que es lo mejor ni
cuál es la mejor elección, entre que se debe adquirir o hacer, o por la que se debe
uno de regir. Detrás de la televisión existe algo por lo que tiene tanta influencia en
la humanidad y por supuesto en países como el nuestro donde es fuente
primordial de entretenimiento.

La televisión cobra tanto poder sobre el espectador o televidente porque al


existir este, se convierte en un receptor de todo lo que esta observando, ya que
viajan más rápido las imágenes en el cerebro que la comprensión de la lectura o
información escuchada, como periódicos, la radio, etc. Es por eso que el
televidente más que ser esto mismo, se convierte en un activo procesador de
cualquier tipo de información que este observando, siendo capaz de interpretar al
mundo y de atribuirlo de ciertas características determinadas por sus
antecedentes vistos y su personalidad.

LOS EFECTOS ESPECIALES 
son un conjunto de técnicas utilizadas en el mundo del espectáculo y en el
ámbito
audiovisual: farándula, ilusionismo, teatro, ópera, cine, televisión, vídeos divulgado
s en Internet, conciertos no pueden ser obtenidas por medios normales, como por
ejemplo un viaje al espacio o la transformación de un hombre en hombre lobo. Los
efectos especiales pueden ser usados para la representación de objetos o seres
inexistentes, como por ejemplo un dragón, pero la mayor parte de veces se
recurre a ellos cuando la obtención del efecto por medios normales es demasiado
cara o peligrosa. Por ejemplo, puede resultar más seguro y económico rodar la
explosión de una maqueta a escala reducida que rodar una explosión real a escala
humana, con riesgo de muerte o de heridas para los actores y el equipo de rodaje.
Asimismo, en el cine, también se hace uso de efectos especiales para mejorar
elementos reales previamente filmados con medios convencionales. Esto puede
hacerse por medio de la inclusión o extracción de elementos en un plano o
también mediante la mejora de objetos que ya estaban presentes en el momento
del rodaje. A menudo se utilizan diferentes técnicas en un mismo plano o escena
para alcanzar el efecto deseado y con frecuencia los efectos especiales son
«invisibles», es decir que el espectador no se da cuenta de que la imagen o
secuencia que está viendo es en realidad un efecto especial. Un ejemplo de esto
son los decorados de películas históricas donde la arquitectura y alrededores son
recreados por medio de efectos especiales.

Con el tiempo, el anglicismo «efecto especial» (del inglés special effect) ha


ido reemplazando al galicismo «trucaje» (del francés trucage), que hasta tiempos
relativamente recientes era el más utilizado en lengua española.
ANEXOS
ALGUNOS PIONEROS DEL CINE
ANGEL GARCIA CARDONA

WORDSWORTH DONISTHORPE
HERMANOS LUMIÈRE

GASTON MÉLIÈS
LÍNEA DE TIEMPO QUE ILUSTRA ALGUNOS ASPECTOS IMPORTANTES

DEL DESARROLLO DE LA INDUSTRIA FÍLMICA.


EQUIPO DE FOTOGRAFÍA FILMANDO
CONCLUSIÓN

El cine es entendido hoy de manera dual: por un lado es


comprendido como una de las artes más importantes de la Humanidad, y por otro,
es también visto (sobre todo el cine estadounidense) como piedra basal de una de
las más grandes industrias de todo el mundo. Así, el cine se convierte en un
fenómeno de gran relevancia para la sociedad actual y su alcance llega no sólo a
los límites de la sociedad occidental si no que está presente en todos los rincones
del planeta con mayor o menor grado.

El cine surge a fines del siglo XIX y principios del XX con los
formatos más primitivos. Su idea se basa en la proyección de imágenes quietas de
manera continuada y a gran velocidad de modo tal que parezcan imágenes en
movimiento. De esta idea parte lo que conocemos hoy en día como cinematografía
y no va a ser hasta las primeras décadas del siglo XX que el cine no va a
comenzar a cobrar lentamente una forma más cercana a la actual.
El cine es un medio expresivo de alto impacto y esto es así ya que puede
combinar dentro de sí muchas artes: las artes dramáticas, la música, la puesta en
escena o fotografía, la literatura. El cine necesita no sólo del trabajo de los actores
e intérpretes sino también de los directores, guionistas, productores, utileros,
equipo técnico, etc. Así, es un complejo fenómeno que puede dar como resultado
estilos artísticos muy diversos pero muy representativo al mismo tiempo.

Hoy en día, el fenómeno del cine es también un fenómeno


económico y no sólo artístico. Esto es así debido a la importancia que ha
desarrollado principalmente la industria cinematográfica hollywoodense, localizada
en la ciudad de Los Ángeles, en Estados Unidos.
BIBLIOGRAFÍA

1. https://es.wikipedia.org/wiki/Precinematografía

2. mitareahoy.blogspot.com/2013/12/generos-clasicos.htm

3. www.ite.educacion.es/formacion/materiales/el_cinematgrafo.htm

4. pctpcine-color.blogspot.com/

5. https://www.definicionabc.com/general/entretenimiento.php

6. https://www.definicionabc.com/general/filosofia-2.php

7. https://cinedevenezuela2011.wordpress.com/historia-del-cine-venezolano/

8. https://www.forbes.com.mx › Listas › Listas Empresas