1.

-CONCEPTO

Thompson y Strickland, (2004) definen las tecnologías de información y

comunicación, como aquellos dispositivos, herramientas, equipos y
componentes electrónicos, capaces de manipular información que soportan el
desarrollo y crecimiento económico de cualquier organización. Cabe destacar
que en ambientes tan complejos como los que deben enfrentar hoy en día las
organizaciones, sólo aquellos que utilicen todos los medios a su alcance, y
aprendan a aprovechar las oportunidades del mercado visualizando siempre
las amenazas, podrán lograr el objetivo de ser exitosas.

2.- DESARROLLO

Historia & Evolución del Cine

Los inicios del Cine (1895)

El cine como espectáculo comenzó en París, Francia, el 28 de diciembre de

1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios
sentidos. Por un lado, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho,
desde el primitivo cine mudo de los hermanos Lumière hasta el cine digital del
siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluidas
las convenciones del género, y han surgido así distintos géneros
cinematográficos.

El cine como espectáculo 1910

Una vez comprobado su potencial económico, el cine se convirtió pronto en un

espectáculo de feria, barato y popular, despreciado por los intelectuales, muy
alejado de la categoría de Arte bajo la que hoy se le considera. Poco a poco el
cine comenzó a dejarse de ver como un espectáculo de feria y ciertos
intelectuales ya lo empezaban a reivindicar como un Arte. A partir de 1910
comienzan a producirse en Europa películas de mayor duración y más calidad.

La aparición del sonido en el cine (1940)

A partir de 1940 se comenzó a realizar películas con sonido, la primera de las
cuales fue El gran dictador. Así mismo, Sergei Eisenstein, Vsévolod Pudovkin y
Grigori Aleksandrov manifestaron en 1928 por escrito su negativa al cine
sonoro. El cine sonoro hizo desaparecer la función que cumplía el conjunto
musical al acompañar el visionado del cine mudo. El silencio cobra importancia
como nuevo elemento dramático desconocido por el cine mudo. Se introduce el
concepto de banda sonora.

Surgimiento de la comedia musical (1952)

La llegada del sonido permitió también el desarrollo de la comedia musical,

género harto más amable, incluso de evasión, en donde primaba el peso de los
números musicales y canciones por sobre la historia, y que fue el vehículo de
lucimiento para diversos bailarines. Los más importantes fueron la dupla
conformada por Ginger Rogers y Fred Astaire. El gran clásico del género es
Cantando bajo la lluvia (1952).

La llegada de los Blockbusters (1970-1979)

En 1977, el cineasta George Lucas, con su película La guerra de las galaxias,

cambió el cine para siempre. Lucas hizo un trato con Fox que los ejecutivos del
estudio consideraron muy ventajoso, que la la Fox se llevaría las ganancias
todas solo por la película, y Lucas todo por la mercadotecnia; y por los
resultados posteriores, le fue mucho mejor para Lucas que para la Fox. Los
estudios entendieron que las películas podían ser explotadas económicamente
de manera mucho más amplia que hasta el día de hoy, aún se mantiene esta
realidad fílmica y mercadotecnia.

El cine y la postmodernidad

Contribuye a esta impresión, la dilución que las películas han ido

experimentando debido al fenómeno del blockbuster. Estos ensamblajes
multimedia han sido particularmente visibles en fenómenos como "El proyecto
de la bruja de Blair" o "Matrix", que buscaban ser no solo películas, sino
experiencias totales que abarcaran también Internet. Se considera al "cine
postmoderno" como una categoría nueva de cine o no, el caso es que la
experiencia de ver un filme a finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI, era
radicalmente diferente a la de las generaciones anteriores.

El cine digital y 3D (2000 - actualidad)

El 2 de febrero de 2000, en París, Philippe Binant realizó la primera proyección

pública de cine digital de Europa, fundada sobre la aplicación de un MEMS
(DLP CINEMA) desarrollado por Texas Instrumentos. A pesar de que desde
1900 ya existía el cine 3D, no fue sino en la primera y segunda década del siglo
XXI, que el cine 3D ha tenido mucha repercusión. La que hizo que gran número
de salas se preparasen para este sistemas fue "Avatar" de Cameron. Aunque
otras películas como "Toy Story 3", "Kung Fu Panda 2", "Cars 2", etc; tuvieron
sus versiones tridimensionales que atrajeron enormemente al público. La
conversión más exitosa de una película inicialmente grabada en 2D y
convertida al 3D fue Titanic (1997), también de Cameron, en 2012.
EL CINE Y LA EDUCACIÓN

El cine, empleado como fuente de información, permite adentrarse en el estudio

de la sociedad, conocer culturas diferentes a la propia (interculturalidad), formar
visiones en torno a acontecimientos pasados, presentes y futuros (nos permite
juzgar, ponernos en el papel de los personajes históricos más relevantes y
preguntarnos el por qué de sus actos y del devenir del mundo), entrar en contacto
con valores, ideas, pensamientos, actitudes, normas…

Estos y otros aspectos convierten al cine en un recurso más a disposición no solo

del docente, sino también del currículum, a todos los niveles, aunque nosotros
nos centremos aquí en lo que toca a la primaria, sobre todo. Experiencias
anteriores (Marín y González, 2006) nos han permitido constatar cómo el cine
puede actuar como un recurso didáctico y pedagógico al servicio de la
enseñanza. Como afirma Méndez (2001: 23), los medios de comunicación, y en
particular el cine, “actúan como educadores informales”, es decir, tras su
dimensión lúdica esconden una faceta formativa, y si se poseen las herramientas
y los criterios adecuados (formación, actitud crítica, predisposición al
aprendizaje…) se pueden concebir desde otras perspectivas más formales y, en
consecuencia, con un objetivo educativo.

Por tanto, el cine puede actuar como instrumento educativo debido a:

– Su capacidad de formar e informar de forma distendida y lúdica. El estudiante

no es consciente de estar siendo educado. Para él, ver cine en clase es una
actividad que se escapa de lo habitual, que le sirve para evadirse de sus tareas
normales dentro del aula, lo que incrementa su interés y participación.

– Ayuda a los alumnos a la resolución de conflictos al presentar a la sociedad

(casi) como es. Les muestra el mundo y les proporciona un ejemplo de las
relaciones que en él se establecen.“Podemos hablar, por tanto, de un cine
formativo, el cual tendría como finalidad principal, la mejora de los conocimientos
de los telespectadores” (Vega, 2002: 123-129).

Como señala Martínez-Salanova (2002:78), su utilización en el aula puede ser de

dos maneras:
– “Como instrumento técnico de trabajo”, es decir, que sirva como elemento o
punto de partida para conocer diversos modos de acceder a la sociedad y
describir la realidad.
– Y como “sustento conceptual, ideológico y cultural”, base necesaria para que
los alumnos vayan configurando su personalidad.

Tampoco debemos olvidar las dos posibilidades de tipo psicosocial de las cuales
nos hablan Loscertales y Núñez (2001: 24-25):

3.- VENTAJAS Y DESVENTAJAS

VENTAJAS

Relaja y reduce el éstres

Es entretenimiento.

Proporciona cultura general

Es arte y creatividad.

Es un medio de divulgación e información.

Sirve como acercamiento a otros géneros: historia, literatura, teatro, cómic,etc.

Puedes conocer personajes e historias de esos géneros a través del cine.

Puede servir como medio de denuncia.

Permite unos efectos especiales y un dinamismo que no se pueden dar en el

teatro.

Ningún formato permite disfrutar tanto de una película como la gran pantalla,
una película no es igual vista en el cine que en el ordenador o la televisión.

Es barato comparado con el teatro, es decir, cuesta menos.

DESVENTAJAS
El costo del impacto publicitario es muy alto. Independientemente de que el
anunciante pueda usar una simple transparencia para su comercial, y la
producción es costosa.

Es Poco selectivo en cuanto a sexo, edad y nivel socio económico, y es

bastante caro.

Cada año se producen cientos de películas de las que ni siquiera diez se

pueden considerar obras de arte, en otras palabras, en general, se hace cine
de mala calidad.

Puede dar información errónea de algunos temas, en especial, los temas

históricos.

Comparado con el teatro nunca tendrá la espontaneidad y cercanía del teatro,

en teatro los actores actúan para ti cada tarde y si lo hacen mal, no se puede
volver a hacer.

Las películas de gran presupuesto tienen mucha más difusión que las de bajo
costo, aunque muchas veces éstas sean de más calidad.

Aunque cueste menos que el teatro, si tenemos en cuenta que una cinta de
cine se repite una y otra vez, y que en cada función los actores tienen que estar
ahí, y que en el cine te fríen a publicidad antes de empezar la película, en
comparación, realmente es caro.

Me remito a la respuesta anterior: las parejas besandose, móviles, cuchicheos

y todo lo que conlleva la mala educación de la gente.