ARTE Y

CULTURA

DOCENTE: Luis Yuvani Castillo Arévalo FECHA: 18 AL 22 / 04 /22

ACTIVIDAD: LAS LINEAS Y LAS FORMAS EN NUESTROS ALIMENTOS

PROPOSITO DE APRENDIZAJE: El propósito de la presente experiencia de aprendizaje es que las y los

estudiantes plasmen los diversos alimentos nutritivos de nuestra región San Martin y logren identificar
las líneas y las formas en cada alimento teniendo en cuenta que la línea es el elemento mínimo en el
dibujo artístico junto con el punto, con el que se construyen espacios, formas, volúmenes, luces, y aun
emociones
COMPETENCIA: Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.

¿CÓMO UTILIZAR LA LÍNEA Y LA FORMA EN UN DIBUJO?

El dibujo es expresión gráfica que se realiza sobre una superficie, por lo general, plana, a través
de múltiples elementos como lápices, tinta, plumones, tizas, hilos, entre otros. El dibujo nos
permite representar lo que observamos de la realidad, como objetos, espacios y seres, y también
lo que sentimos y pensamos. Nos ayuda a comprender el tamaño, la proporción y la distribución
de los elementos en el espacio, y a organizar nuestras ideas. El dibujo se expresa a través de
líneas y trazos, que se combinan para dar lugar a formas y texturas.

LAS LÍNEAS Son el medio gráfico básico y

Las líneas se pueden
más importante del dibujo para representar
distinguir por su
nuestras ideas y las formas que nos rodean.
forma, disposición,
Toda línea se caracteriza por tener un punto
finalidad, tipo de
de origen y un punto de llegada. Para
trazado y según el
realizarlas, pueden usarse distintos
medio con el que se
materiales como carbón, lápices de colores,
realizan, así como las
pinceles, plumones, entre muchos otros. Lo
combinaciones que se
que transmiten o expresan depende de cómo
dan entre ellas.
se presentan en combinación con el espacio
y el trazo.

POR SU
FORMA:
• Líneas rectas:
expresan rigidez.
• Líneas curvas:
comunican
dinamismo.

POR SU DISPOSICIÓN:
• Líneas horizontales: realizadas de izquierda a
derecha o viceversa.
• Líneas verticales: realizadas de arriba a abajo
o viceversa.
• Líneas oblicuas: trazadas en diagonal; suelen
transmitir profundidad o lejanía en perspectiva.
• Líneas quebradas: compuestas por líneas
segmentadas.

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POR SU FINALIDAD: • Grafismo: es el dibujo de líneas uniformes en cuanto a su grosor,

que pueden ser realizadas a mano o con ayuda de regla y compás. Suelen usarse mucho en
el dibujo técnico. • Trazo: es el dibujo suelto, que muestra mayor espontaneidad y libertad.

POR SU TIPO DE
TRAZADO:
• Líneas
continuas: son
aquellas que no
se segmentan o
cortan.
• Líneas
discontinuas: son
aquellas que se
cortan o quiebran
en su recorrido.

• SEGÚN EL MEDIO CON

EL QUE SE REALICE:
Las líneas cambian su
grosor, tonalidad,
limpieza, intensidad
según con qué las
tracemos.
Por ejemplo, si usamos
lápices o lápices de
colores, obtendremos
líneas más finas,
dependiendo del grosor
de la mina. Si usamos un
pincel grueso, las líneas
lo reflejarán.

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En el caso de
los plumones,
los distintos
grosores de
las puntas
permiten
realizar
distintos
tipos de
trazos

LAS FORMAS Nuestro entorno está constituido por

diversos objetos que tienen distintos contornos y
estructuras. A partir de estos dos últimos, podemos
distinguir sus formas. El contorno determina los límites del
elemento o figura, mientras que la estructura es como el
esqueleto o armazón de una forma. Estos dos elementos nos
permiten identificar la apariencia y estructura de los objetos.
Al representar las formas, podemos distinguirlas como:
• Formas abiertas: trazos que generan formas sin cerrarse.
• Formas cerradas: trazos que generan formas que se
cierran.
• Formas geométricas: aquellas que siguen un patrón
matemático.
• Formas orgánicas: presentan contornos irregulares, no
necesariamente siguen un patrón.
• Formas bidimensionales: se representan con dos
dimensiones (largo y ancho).
• Formas tridimensionales: se representan con tres
dimensiones (ancho, alto y profundidad).

La representación de las formas nos genera distintas sensaciones visuales. Por ejemplo, las formas
geométricas brindan una sensación de orden y organización, mientras que las formas orgánicas, de
movimiento. Para representar el tamaño de las formas, las comparamos con algún otro elemento. Por
ejemplo, al dibujar una flor, comparamos el tallo con las hojas, buscando establecer una relación entre
ambos. Al momento de representar, se consideran los elementos que aparecen en la composición para
ofrecer información sobre el tamaño de lo que se dibuja: grande o pequeño, largo o ancho, dependiendo
de los elementos u objetos que estén a su alrededor. Las medidas que se le asignen a un objeto
dependerán de su relación con otros objetos y el entorno. Aspectos como la igualdad, la simetría o la
semejanza entran en juego.

LA ILUSTRACIÓN BOTÁNICA EN EL
ARTE La ilustración botánica es un tipo de
arte visual que se usa para representar las
plantas con precisión y detalle con el
objetivo de dar cuenta de sus
características. Para ello, se recurre a la
representación a partir de su forma, color y
textura, considerando la proporción entre
las partes de la planta, por ejemplo, entre la
hoja y el fruto. Estas ilustraciones
contribuyen a la investigación sobre el
mundo natural y sus clasificaciones. La
mayoría de las ilustraciones botánicas se 3
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ELENA IZCUE (1889-1970) La artista peruana Elena Izcue exploró la

Mali (S/F). Elena Izcue, retrato
(Fotografía). Recuperado de
http://archi.pe/obra/46181
ilustración botánica dentro de su trabajo artístico. Ella también estudió los
motivos precolombinos para interpretarlos y plasmarlos en sus diseños
desde el papel hasta el textil y la serigrafía. Elena estuvo bastante
influenciada por las motivaciones de su época, en la que, en Perú, se
buscaba fortalecer la identidad nacional a través de la difusión y
ensalzamiento de las manifestaciones artístico culturales indígenas y la
comprensión del pasado prehispánico. Por ello, su obra da cuenta de esta
intención identitaria (Vargas, 2015). Así, dadas estas influencias, es
posible ver en sus diseños representaciones de animales, que son
también parte de las iconografías prehispánicas inspiradas en elementos
del entorno natural, algo, a su vez, inherente al interés particular de la
artista por la naturaleza y las culturas prehispánicas. En la ilustración
naturalista a la derecha, se aprecia el dibujo de la flor de café en acuarela
sobre papel. Autor: Elena Izcue
Periodo: 1914
Materiales o técnica: Acuarela sobre papel
Medidas: 21.00 x 15.00 cm
Colección: Archivo Daniel Giannoni
Fotógrafo: Daniel Giannoni

FUENTES BIBLIOGRÁFICAS: Ilustradores Naturalistas de Chile (s/f). ¿Qué es la ilustración botánica? Círculo de Ilustradores
Naturalistas de Chile. Recuperado el 20 de abril de 2021 de https://bit.ly/3xCtuJc
Martínez, M. & Plascencia, C. (2017). Fundamentos del dibujo y la anatomía. Universitat Politècnica de València. Recuperado de
https://bit.ly/3ua9dJ5
Moretta, A. (2009). El dibujo. La obra de María Estela Labiano. Universidad Nacional de Cuyo. Recuperado de https://bit.ly/2Sk2tdx
Ortiz de Lejarazu, F. (2013) Las formas. Educación Plástica. Recuperado de https://bit.ly/2Ri3cLy
Quintanilla, G. (2017). La línea. Área de dibujo. Educación Plástica y Visual (ESO). Dibujo técnico (Bachillerato). Recuperado de
https://bit.ly/3vAgmmm
Vargas, C. (2015). Influencias identitarias en la producción de tres artistas peruanas durante el siglo XX y el presente. Anales
del Museo de América, 23(1), pp. 184-209. Recuperado de https://bit.ly/2QKFdF5.

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