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Historia del Arte

Artes visuales comienza a tratarse como tal a partir del periodo que
conocemos como Neoclásico, siendo un antecedente fundamental
para el arte.
 Neoclásico v/s Romántico  Conviven durante mucho tiempo
y disputan un mismo tipo de imagen.
Neoclásico: Asume el arte grecorromano como modelo de equilibrio.
Pintores se interesan por la “perfección de lo antiguo” pero también
se preocupan de resaltar la modernidad de esta perfección 
Priman retratos, cuadros mitológicos que proyectan la sensibilidad
moderna en relación a lo antiguo y cuadros históricos en los que
reflejan sus ideales civiles.
Se impone una actitud moral ante el arte. Las pasiones están
contenidas, guardadas.
La pintura neoclásica tiene ciertas características, estas son:
 Patriotismo: En la obra se representaba la importancia de la
nación, se usan elementos griegos o romanos para resaltar y
ensalzar virtudes de ciertas batallas.
 Idealización: Se idealiza a los personajes, hay una ficción puesta
en escena (como en las películas)  Embellece todo, todo es
limpio, nada está sucio, todo está filtrado. Por ejemplo, se
embellece la muerte, el llanto.
 Razón: Cualquier conflicto social se podía solucionar a través de
la razón, en las obras existe un equilibrio (orden, coordenadas),
una constitución de una regla a seguir  elaboración razonable
de una imagen. Hay un razonamiento del espacio, se
matematiza la obra.
También existe una elaboración del pincel más detallado, hay una
belleza en la imagen (volumen, detalles, colores fríos). Por otro lado,
se genera una mímesis con respecto a la realidad, o sea, una
imitación de ésta.

Romanticismo:
Romanticismo francés: Se intensifica un sentido dramático de la
existencia, se expresa en las obras la valentía, libertad, genialidad y
espíritu de aventura. El sentimiento está por sobre la razón  La
pintura no nace de imitar, copiar a la naturaleza.

Se usan colores cálidos. se rechaza la norma. Existe un importancia del gesto pictórico  Movimiento del pincel se nota en la pintura. sin adornos ni metáforas escondidas  Mas importancia en el “aparato técnico” de la obra que su relato. su obra vendría siendo los primeros pasos para el surgimiento del Impresionismo.) a través de la técnica del pincel. expone algo descontrolado. Se representan cosas que “se sienten” (humedad. la fealdad del llanto. pero ese pensamiento es demasiado grande para ser representado. la luz y sus colores. se le da un tono más filosófico al arte. Este romanticismo busca expresar y dar cuenta del sujeto espectador de la naturaleza sublime. El fin de Romanticismo se da con Manet. A Manet no le interesa la historia que se esconde detrás de la pintura ya que no buscaba decir nada con sus obras.Se capta el instante y la condición emotiva del lugar. suave. Romanticismo Alemán: En este caso. El individuo es muy pequeño para la magnitud de la naturaleza. ya no nos regimos por la pauta o reglas establecidas en el neoclasicismo en donde se matematiza la pintura. También se relaciona con lo gótico. Buscamos dar con un pensamiento absoluto. Filosofía alemana se plantea muchas preguntas  ¿Cómo se relaciona el individuo con el mundo? A través de la reflexión. presenta una pintura que en la vida se presenta tal cual. magna. Romanticismo ingles Descubre a la naturaleza. Manet no buscaba darle un significado oculto a su pintura. lo que no se podría hacer en la pintura neoclásica. sus paisajes. siendo lo más importante en la obra. Se le pueden dar varias interpretaciones a la obra ya que no hay un relato determinado. clima. etc. Es una naturaleza más dócil. lo sombrío. reflexionar (romantizar). no tan sublime. Se plantea a un hombre diminuto ante el poderío de la naturaleza. aunque este artista no se considera de este estilo. no embellece las cosas. no le importa mostrar la sangre sucia. si no que las muestra tal como es. no pinta de una manera “correcta”. Se muestra una naturaleza salvaje. etc. es sublime. dulce.  HOMBRE V/S NATURALEZA. Algunas obras de Manet .

pero lo adecua a la modernidad  Le da importancia al paisajismo. Morisot: Mujer impresionista.hacen “guiños” a pinturas del pasado. Se podría relacionar con una especie de croquis. Por lo tanto podríamos concluir y hacer una síntesis de las características del impresionismo: . humedad. elabora una pintura veloz manchando sobre la tela. Para captar correctamente los efectos de la luz. pinta al aire libre. Impresionismo Monet: Ausencia de relato en la obra. ya que rompe con la perspectiva tradicional y porque la obra carece de un componente narrativo. con las reglas establecidas para hacer el arte.) Plantea un concepto distinto dentro del arte  Representa la realidad a través de una técnica de pintar directamente sobre la tela. Se busca captar el paisaje en un determinado instante. lo cerrado  acumulación de pintura. como en el impresionismo en general. Busca plasmar y captar la realidad lumínica e instantánea. Remarca con negro los bordes de la pintura  Rechazo por la pintura al aire libre. sin tonalidades. ensucia la tela. Degas: Se le caracteriza por recuperar el instante lumínico  No mezcla los colores en la tela. Busca captar la naturaleza. su obra se ve remitida a lo intimo. si no que usa paletas. implicaba pintar colores puros. mezclándose directamente y ahí mismo el color. Recupera el punto de fuga pero este se sale fuera de la escena (como que falta la mitad del cuadro). Se expresan sensaciones (velocidad.     Protagonismo del color Figuras casi planas. se interesa por espacios cerrados y en especial por la mujer. borrador. Degas mancha la pintura. sin volumen Renuncia a la perspectiva y existe una ausencia de profundidad en la obra Importancia de las pinceladas rápidas. Sus obras rompen con el tratamiento academicista. instante. como lo hace la luz en la vida real. captar la realidad del momento como en una fotografía. diluyendo las formas. etc.

la instantaneidad Influencia del grabado japonés. ferrocarriles. del espectador. corta. el academicismo. se usa el pigmento como si fuera luz. . fragmentada (divisionismo). Se nota la diferencia entre luz y sombra. la mezcla de ellos no se hace en la paleta. pero de manera caricaturizada. Signac: Para ello es precisa la pincelada. el color. despreocupación de la perspectiva) Ausencia de perspectiva y volumen No hay dibujo. como sucede con la luz. sino en la retina. luz eléctrica) Se rompe con la tradición artística. ni siquiera en el lienzo. Pisarro: Sigue un patrón de conducta parecido a Manet. Seurat: lleva metódicamente a su último extremo el divisionismo y llega de ser un simple punto (puntillismo). Ausencia de relato en la obra Importancia de lo efímero. de ritmo fugaz marcado por la Revolución Industrial  Nacen nuevos inventos que propician el movimiento y fugacidad que se verá demostrado en el arte impresionista (maquina a vapor. ausencia de sombras. Usa un tipo de imagen referencial  Puedo distinguir la realidad. lo que se ve don toques del pincel Neoimpresionismo  Soluciona el problema del impresionismo (Saturación de la imagen. Ausencia del negro Pincelada rápida  Se utiliza la mancha. perdida de referente y exceso de suciedad) lo que provoca que este estilo dure poco y no influya mucho en el arte moderno. se ensucia la tela Un acabado no muy elaborado Importancia de captar el momento. Se pinta lo fugaz porque la luz natural cambia constantemente. que trataban escenas cotidianas tratadas informalmente (grandes masas de color. había más dedicación en la pintura. la luz  Protagonistas de la pintura Se mezcla directamente en el lienzo. un periodo de prisa.            Este movimiento responde a las características de su época. No se podía generar una imagen instantánea. pero cambia su forma de pintar la cual solucionará el problema del impresionismo nombrado anteriormente. Se racionaliza la expresión de la luz por medio del color puro.

Empleo de colores contrastantes para distender y definir los planos y formas. En su técnica el dibujo es caricaturesco. La visualidad japonesa de moda influye en el arte occidental en donde se omite el punto de fuga. pinta gente anónima). recuperando una cierta idea del romanticismo francés  Se centra en lo sentimental. es “al ojo”.Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales. . el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.Aplicación firme del principio de la mezcla óptica: los tonos son divididos o descompuestos en los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal. . . espaciales y cromáticas. se extiende en el tiempo. Toulouse-Lautrec: Se dedica al diseño grafico (frecuenta bares.Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras. mouling rouge). se salta el filtro del impresionismo. . Usa tonos fuertes y vivos y renuncia a la perspectiva. aplicando los principios clásicos de la composición.Interés por la construcción de la forma.Utilización de colores puros con gran carga emotiva (Van Gogh) y .Las características principales del neoimpresionismo son: Preocupación por el volumen. bien definidas (pero sin perfiles). el postimpresionismo: . En resumen. Pinta lugares que a él lo convocan sentimentalmente y emocionalmente. Preocupación por el orden y la claridad. Post-impresionismo: Este estilo influye en la pintura moderna. . Utiliza el recurso de la mancha (contenida y detallada) para expresar la sensación del momento emotivo y sensorial. Busca darle un cierre al impresionismo  Capta el instante emotivo de la obra Gauguin: Trabaja con una paleta cromática brillante y su pintura es plana  no existe un punto de fuga.Retorno a la ordenación meditada del cuadro. . Van Gogh: Vuelve al registro romántico (mancha tono rojizo-negro. No existe una matematizarían de la obra y pinta lo que a él le resulta importante. prostitutas.

Trabaja con el geometrismo. es el protagonista de la imagen a través de recursos como geometrizar. no podemos clasificar su obra en un determinado estilo. Prueba varias formulas. Recupera una imagen sin que sea la misma imagen. Eleva la tela. prueba géneros artísticos  Piensa que es un recurso para la pintura. sino. la aplana. síntesis y espacio. con un concepto metodológico. El cubismo representa la idea de realidad que no es .Existe un grito de protesta y cuestionamiento crítico del arte a un mundo de razones dadas va a ser tan enérgico contra las formas institucionales del arte. los cuerpos son extraños. También se hace latente la idea de progreso en el arte (el arte puede mejorar). de valores y morales burgueses y busca . Asumimos que las cosas tienen su reverso. Cubismo: Se plantean “Manifiestos”. le apesta a la vanguardia el mundo dado. Se constituyen varias perspectivas de una misma escena. El arte toma consciencia de que es una disciplina autónoma que ya no depende de nadie ya que vive en una época de sobre industrialización. Se pone a disposición del espectador un elemento reflexivo. no existe una recuperación emotiva en la pintura. VANGUARDIAS  Estilos que conviven en la misma época (siglo XX). IMPORTANCIA DE CEZÁNNE Pasa por varios momentos del arte. . adquiere consciencia que la pintura no tiene que ver con algo sentimental. que le permita criticar a la sociedad en la cual está inserta.modulados (Gauguin)). esto se da en el contexto en la cual están remitidas las vanguardias. imposibilidad del ojo de captar estas figuras  No puedo ver a la figura por todos lados.un proceso concreto de liberación de la subjetividad creadora y receptora de denuncias contra las formas sublimadas "bellas" del arte burgués instituido. es un sentido que nos tranquiliza.Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior (V. ya que. Despliegue de la figura. Plantea una importancia del color. sintetiza la imagen. basta con algunos conceptos geométricos para que se entienda la imagen  Se lleva a la mínima expresión. Gogh). ya que se da en un contexto de revolución .a través del arte.

Futurismo: Movimiento de extrema derecha  Generar imágenes que dieran sentido a un proyecto tecnológico.) Condición politizada de la obra. sino que mas bien tiene un contenido político. Generalmente usa un tono. lo puede ver en la pintura. Algunas cosas se reprimen en el inconsciente siendo esto lo real. Usa figuras bidimensionales Braque: Utiliza la misma técnica de Picasso. el cual es mejor que lo humano. represión)  Munch pone a disposición la imagen para que permita reflexionar y desaparece el concepto imitativo del arte. se busca una destrucción de lo artístico en relación con devastar el aspecto de la representación visual. Dalí: Pinturas que se remiten a lo sexual. Surrealismo: Representar lo real sobre lo real  Inconsciente. Severini pinta el recorrido del tren en velocidad. reincorpora la realidad. la potencia de la maquina. fósforos. etc. Piensan que el progreso tecnológico nos lleva a un mundo mejor. . Expresionismo: Es un hijo del impresionismo.capaz de ver el ojo. depresión. e incluso se llegan a confundir sus obras. Picasso intenta con algunas obras dar cuenta de un panfleto político. “pintar sin pensar”. se piensa la imagen como algo discursivo (tiene un componente político) Marc: Se puede confundir con el cubismo. pero lleva su procedimiento al límite con respecto a su síntesis geométrica. no analizaban mucho las cosas para poder sacar lo reprimido. se plantea un problema existencial de aquella imagen (angustia. Dadaísmo: No pretenden hacer progresa al arte. pero lo sexual reprimido. Picasso  Cita a Cezzáne. la maquinización debe ser impuesta. Usan técnicas como el azar. Incorporación de elementos del mundo cotidiano en el arte (revistas. irónico. pero no es solo un momento sentimental de la obra. Sentido del humor crítico. Usa la técnica mixta (no se puede definir una técnica definida). Crea monumentos políticos que representan la cima que deberíamos alcanzar. utiliza colores usados por el expresionismo (chillones) y plantea que las imágenes nos afectan. cartas. Idealiza a la tecnología. comprimiendo este recorrido  Relación con lo violento. Este arte es político.

PARENTESIS Realismo: Intento de capturar la realidad politizada y oculta. Gran Wood exponente norteamericano. es decir. referente visual y de la disciplina artística haciéndose cargo del recurso pictórico dejando de lado las tradiciones del pueblo. precursor del poparte  funciona con el collage.U. Así se construye el arte en E. pero dándole una connotación diferente (un urinario puede ser obra de arte)  Atribución simbólica. protestantismo y separación del ideario ingles  Ponen en cuenta en la obra estas ideologías. a partir de tradiciones de este pueblo. Instaura la idea del fetiche y vuelve a mostrar aquello que ha sido mostrado. medio neoclasicista ya que ensalza cierta figuras políticas  relación con lo retorico. El deseo se relaciona con las cosas. interpreta lo pictórico de lo real  dar cuenta de ciertos aspectos de lo real. Testificar y dar cuenta de lo que antes no había aparecido en el arte. dejando de lado el dese sexual. La constatación de la realidad es ve pasmada en obras relacionadas con el mercado. no le rinde . existe una autonomía de la producción artística. ideología ligada con el liberalismo capitalista.E.U  Se comienza a constituir como nación y ahí se desarrolla el arte (1930).E. documentarla. Importancia del realismo en E. posteriormente tiene que ver con algo mimético.U. lo mórbido. Edward Hopper  Obra llamativa. Intenta captar como lo hace la fotografía. saliendo del registro exacerbado de elementos patrios. con el mimetismo  conviven. Richard Hamilton: Continuación del dadaísmo. la muerte  Situaciones siniestras. Lo que deseamos lo transformamos en cosas. Este autor es llamado el artista de la muerte ya que sus obras se relacionan con la constatación de la muerte. Realismo ruso: Parte con una pintura manchada ligada al Impresionismo. para así poner y dar cuenta en la obra.U. no genera un quiebre con la representación de la realidad. (CIERRE PARENTESIS) Mediados del siglo XX  Arte se desvincula del referente imitativo. Se relaciona con el deseo sexual reflejado al objeto. es una historia paralela a Europa. Andy Warhol  Se relaciona con el arte pop. no con lo pictórico. Artistas tienen una postura política clara por lo que sus obras también. de sucesos extraños.Dentro del surrealismo escultórico tenemos a Bellmer.

No es lo mismo el arte que la vida real. En el discurso de la obra está presente la tradición. la obra rescata algo  Distorcionamiento sentimental. Existe una crisis categorial en el arte. Plantea un problema plástico. estimula un pensamiento sin una respuesta única. Land art  Intervención del paisaje con un fin artístico. al propio autor). es difícil ubicar como tal a la obra. social en la que se encuentra  No propone un respuesta definitiva a la obra de arte. no me dejo afectar por la obra ya que no está pasando y por eso la puedo pensar  CRISIS DE LA REPRESENTACION. te lleva a una reflexión. Arte relacional: Representación. Práctica artística que se institucionaliza.cuentas a nadie (iglesia. Obra de arte hace uso de material tradicional de la disciplina artística llevado al límite. imitación  SE DESARMA LO VISUAL EN LA OBRA DE ARTE. cromático con carácter ideológico. visualidad.. La obra en ocasiones no existe materialmente. la obra se transforma en un proceso  Materialización del proceso de la obra. Destitución de lo bello. no intenta comunicar algo. No existe una denominación clara del trabajo artístico. La obra de arte produce un cuestionamiento de los procesos de producción. adaptándolo al contexto político. . escultura. Problematiza un asunto de la política social pero siempre pensando en la tradición artística. la obra de arte es tal. problema interno de la obra  ¿Es pintura. al extremo. La institución avala el discurso ya que tiene registro histórico o lo que la imagen habita como discurso. emotivo. pero esta ahí. política. generando conflicto. Pensamiento crítico en la obra. si su discurso es apropiado y si tiene relación con la tradición artística. desarticula valores. obra de arte? Busca problematizar los asuntos del arte en el arte.