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SOPHIE KASSER
El cuerpo femenino en la danza: escritura de mujer
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Sophie Kasser. El cuerpo femenino en la danza: escritura de mujer
La lengua de mi cuerpo
Del silencio surgen palabras, imgenes que crean el mundo; que para m
crean un mundo, diferente del mundo de otra persona.
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Mi eleccin de hacer del teatro de gesto mi trabajo fue sin duda un deseo de
enfatizar una expresin del cuerpo sin caer en el dualismo de una separa-
cin cuerpo-mente adems de reencontrar una comunicacin intensa sin
que haya necesariamente palabras dichas.
El teatro de gesto que practico y enseo es un arte del cuerpo potico. Con
mi cuerpo he reaprendido a crear lenguaje, a comunicar, he descubierto
cmo ser potica, sin la necesidad de hablar (aunque tambin utilizo textos
en mis creaciones) y me permite no separar la lengua del cuerpo. Hablar
con mi cuerpo es una oportunidad de ser verdadera, en mi presencia, en mi
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Cuando veo cuerpos hablar y adquirir una belleza propia, me siento prxi-
ma a lo divino, a lo inexplicable, a lo innombrable. Deseo que el movimiento
de vida creada por mi cuerpo se aproxime a la poesa, donde lo divino se
desliza sobre la lengua.
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Los movimientos que hago con mi cuerpo son pues ms que unos movi-
mientos o unas imgenes. Son imgenes en movimiento, imgenes que
cambian, segn la espectadora o el espectador, el interlocutor, segn mi
historia, mi experiencia que cambia en el tiempo, tiempo que a su vez me
hace cambiar.
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desde una visin femenina. De la danza moderna las mujeres han sido las
inventoras. Se han convertido en innovadoras coregrafas y no solo en
bailarinas, como han sido principalmente en el ballet. Han creado historias
desde su punto de vista de mujer, empezado a menudo con grupos de
mujeres.
Isadora Duncan fue la primera en romper con los cnones del ballet clsico
a principios de siglo XX. Rechaz su vocabulario de movimientos fijos y su
expresin artificial, despojndose de zapatillas y vestidos encorsetados
para bailar bajo una tnica y pies desnudos. Se deshizo de un vestuario que
tradicionalmente confinaba a las mujeres en roles subordinados y limitaba
la variedad de sus movimientos.
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Helen Thomas describe la danza como otra voz para esas jvenes
personas y nota que tanto hombres como mujeres encuentran placer en un
desaparecer, trascender la realidad, ir a un lugar diferente, sentirse
diferente. Cuando se trata solo de hablar de la danza, mujeres y hombres
expresan opiniones similares, y para ambos el cuerpo danzando es un
cuerpo activo, pero la diferencia reside en la percepcin del cuerpo, de su
forma, de la dieta y la comida. En el discurso de las mujeres, hay una
escisin entre el cuerpo activo de la mujer y el parecer de su cuerpo.17
Cuerpo e imagen, de l se separan mientras los hombres describen su
cuerpo bailando y su apariencia de la misma manera, con fuerza y vitalidad.
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Parte del teatro que practico es una tcnica, pero existe tambin una
dimensin efmera, nica, fuera de teoras. Hubo varios intentos de transfor-
mar esa dimensin tcita en palabras, en un sistema de cdigos, de
reglas, utilizando por ejemplo la Laban dance notation, un sistema para
transcribir los movimientos al papel, pero nunca ha funcionado del todo.
Sera como intentar transcribir el recuerdo que tengo de una de las historias
y los cuentos de mi abuela: faltaran sus gestos, su sonrisa, su tono de voz,
su ritmo irrepetible, incluso su olor. Faltara estar en el momento de cuando
me los contaba, un momento cada vez nico.
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La mayora de las personas que han elaborado teoras y han escrito sobre
el teatro gestual en un contexto universitario, acadmico, reconocido o
publicado artculos y libros (saber explcito) han sido hombres. Sin embar-
go, un saber implcito se queda en manos de muchas mujeres (y tambin
hombres) que prefieren dedicarse a la transmisin viva del arte a travs de
la enseanza, de una relacin humana, directa, fsica, aun si eso supone
unas prdidas, unos cambios con el tiempo.
La danza es, yo creo, un lugar de libertad que las mujeres han encon-
trado, un espacio cultural donde crear su sentido, donde expresar algo
propio a travs de temas prximos a una experiencia de vida femenina
(sus relaciones, su sexualidad, la decisin o no de ser madre, entre
otros), a travs de cuerpos y textos de mujeres. Hace poco v una pieza
de danza de la coregrafa Carolyn Carlson, una obra para siete muje-
res. Sal del teatro pensando precisamente que ella haba encontrado
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Luisa Muraro dice: hablar una lengua viva no consiste en combinar pala-
bras segn reglas establecidas, sino en inventar siempre combinaciones
nuevas y, de este modo, poder adivinar lo que somos y lo que nos ocurre.
S, adivinar.24 Con la danza hacemos precisamente esto: nos adivinamos.
Adivinar, del latin deus, que proviene de una raz indoeuropea deiwos, una
divinidad, de la raz dei-, luz, brillar.
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notas:
6. Luisa Muraro, El Dios de las mujeres, trad. Madrid: horas y HORAS, 2006.
7. Chiara Zamboni, Imgenes que crean mundo. Mara Zambrano y la mstica iran,
Aurora, 7, 2005, pp. 90-94.
8. Margarita Baz, Metforas del cuerpo. Un estudio sobre la mujer y la danza, Mxico:
PUEG, UNAM, Porra, 1996, citado en el articulo de Natalia Guilln Baumgarten,
Cuerpo femenino en movimiento: subjetividad que se pone en escena, texto sin
palabras, La Ventana, 6, 1997.
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10. Roger Copeland, Why women dominate modern dance, NY Times, April 18,
1982.
11. Susan A. Manning, Ecstasy and the Demon; feminism and nationalism in the
dances of Mary Wigman, University of Califormia Press, 1993, p. XV .
12. Isadora Duncan, El arte de la danza y otros escritos, ed. de Jos Antonio
Snchez, Tres Cantos: Akal, 2003, p. 13.
13. E. Stodelle, The Dance Technique of Doris Humphrey and Its Creative Potencial,
Princetown Book Co, 1978, p. 28.
14. Trinh T. Minh-ha, Write your body and the body, in theory, en Price, J. and
Shildrick, M. (eds.), Feminist Theory and the Body, A Reader, Edinburgh: Edinburgh
University Press, 1999, p. 258, We do not have bodies, we are bodies.
17. Helen Thomas, An-Other Voice: Young Women Dancing and Talking, en Helen
Thomas (ed.), Dance, Gender and Culture, New York: St-Martins Press, 1993, pp.
75-89.
18. Extreme Fidelity, en Susan Sellers (ed.), Writing Differences: Readings from the
Seminar of Hlne Cixous, New York: St. Martins Press, 1988.
19. Vase Julia Kristeva, La Rvolution du langage potique, Paris: Le Seuil, 1974.
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/www.demus.org.pe/Menus/Articulos/danzamoderna.htm
21. Ernestine Stodelle, Deep Song: the Dance Story of Martha Graham, Schirmer
Books, 1984, p. 52 y 85.
22. Ana Sanchez-Colberg, You put your left foot in, then you shake it all about...
Excursions and Incursions into Feminism and Bauschs Tanztheater, en Helen
Thomas (ed.), Dance, Gender and Culture, New York: St-Martins Press, 1993, pp.
151-161.
23. Ver Michael Polanyi, La dimensione tacita, trad. it. de Arcangelo Ros, Roma:
Armando, 1988.
26. Luce Irigaray, El cuerpo a cuerpo con la madre, Barcelona: LaSal,1985, pp. 14-15.
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