A ARTE DA PERFORMANCE- JORGE GLASBERG – (argentino, 1987)

“El origen de esa idea, del uso del cuerpo humano como sujeto y fuerza motriz del
ritual remonta a los tiempos antiguos…podemos localizar la prehistoria del género,
remontándonos a los rituales tribales…”.(pg.11-12).

Los predecesores del arte de la performance se encuentran en los movimientos

los futuristas, dadaístas, la Bauhaus, a comienzos del siglo XX, que realizaban
presentaciones en donde incluían recitales poéticos, , performance musicales, ,
lecturas de manifiestos, danza y representación de piezas teatrales. Buscaban
romper con el arte tradicional e imponer nuevas formas de arte. Buscaban
involucrar el público en la obra de arte y disminuir la distancia entre arte y vida.
Poetas, pintores, dramaturgos, músicos y danzarines denunciaban el
estancamiento y el aislamiento del arte de esa época. Se buscaba una abertura
del campo artístico, la multidisciplinariedad. Se realizaban ejercicios de
improvisación, en donde se integraban diferentes técnicas: teatro, música,
fotografía, etc.

El cabaret Volatire en Zurique, 1914, incluía lectura de poemas, performance

musicales, exhibición de pinturas. Atrajo la atención de muchos artistas a quienes
el horror de la guerra llevara a la neutral suiza.(Tristan Tzara, Hans Harp, etc.).
despues Tzara , Harp Marcel Janko fundan el movimiento dadá en parís, una
forma de anti-arte. Que congregaría grandes figuras del arte del siglo XX y
generaría el movimiento surrealista André Bretony Tzara.

En Norteamérica, Carolina del Norte, se funda la escuela de arte Black Mounatin

College, 1933, que contaba con profesores de la desaparecida Bauhaus, y crean
un foco de arte vanguardista nacional e internacional y la corriente precursora del
performance. En 1952, Jonh Cage, realiza “evento intitulado”, un performance
multimedia, música, teatro, danza, era el primer artista en realizar un concierto
basado en la intermedia de varias artes (música, teatro, poesía, pintura y danza).

“Todos esos caminos, aparentemente divergentes, apuntaban para una única

dirección: reexaminar los objetivos del arte -de todas las artes- abriendo nuevas
posibilidades para aquella que es la más sublime parte del hombre, marcado por
un mundo recién salido de la guerra, y del holocausto atómico.”(p. 27).

Entre los precursores del arte de performance deben ser considerados los poetas,
pintores, músicos, danzarinos, escultores cineastas, dramaturgos y pensadores,
que buscaron un replanteamiento a los objetivos del arte. )p.27).

Pollock- action painting (1912-1956)

El assemblage (encajes, altos y bajos relieves, una elaborada forma de collage..
Allan Kaprow, jasper Johns, Claes Oldemburg, Rauschenberg, Todos ellos,
estudiantes de Cage. Allan Kaprow crea los enivroment, o ambientes,
envoltorios.

Los surrealistas montaron environments, con objetos encontrados, verdaderos

assemblages cuya función era crear una nueva realidad, dando curso al delirio o el
absurdo de forma poética. (París, 1938). Kaprow pasa de los environment a
realizar acciones que denomina happening, es el que bautiza este género. 1959.

Artistas que participaron del happening: Beuys, cage, Cunningham, Jean Tingely.

El grupo de accionistas vienés. Brus, Mulhl, Schwarzkogler y Nitsch, era

caracterizado por sus accines violentas, sadomasiquismo, rituales con sacrificio de
animales y sangre.

El happening evoluciona al performance, en donde se busca, no solo la

exploración del propio cuerpo,tomándolo como matéria prima, sino la
transformación del artista en su ´propia obra, o sea en sujeto y objeto de su arte..

“El performance tiene dos connotaciones: la de una presencia física y la del

espectáculo, en el sentido de algo para ser visto”. (p.43) estos requisitos se
encuentran también en el teatro y la danza. El performance es el resultado final
de una larga batalla para liberar las artes del ilusionismo y del artificialismo.

“De tal forma-concluye el_ que la performance y el body art deben mostrar no el
homo sapiens- que es como nos intitulamos desde lo alto nuestro orgullo- y si
homo vulnerabilis, esa pobre y expuesta creatura, cuyo cuerpo sufre el doble
trauma del nacimiento y muerte, algo que pretende ignorar el orden social, ersatz
de la orden biológica.”(p.46) René Berger.

El discurso del cuerpo

La utilización del cuerpo como medio de expresión artística, nos coloca en los
orígenes de las prácticas artísticas, antes de la historia del arte. Superados los
problemas de forma y materiales, los artistas muestran su cuerpo con una actitud
de reencuentro consigo mismos. Parece surgir la necesidad de buscar en la
imanencia del gesto, puesto a un nivel elemental del cuerpo, una vuelta a lo
ceremonial. (p.52). Los performances debes ser vistos como realizaciones
semióticas por excelencia. P.52, esto se debe a que el cuerpo humano es el más
plástico y dúctil de las materias significantes. , la expresión biológica de una
acción cultural.
Decodificar los movimientos, los gestos, los comportamientos, las distancias es
colocar simultáneamente el espectador en el tiempo del propio artista. P.53

El performance y el body art no trabajan con el cuerpo y si con el discurso del

cuerpo. El discurso del cuerpo es tal vez el más complejo de discursar, debido a la
multiplicidad de sistemas semióticos desenvueltos por la sociedad.

Según F. Rastier llamamos comportamiento Al conjunto de todos los gestos y

actitudes observados o representados a partir del cuerpo humano, ambos
aspectos implican en el terreno de la performance, una metalenguaje que los toma
para su observación y los resignifica, esto es, agrega nuevos significados. (p.57)
Otra cuestión es en que condiciones puede un comportamiento ser considerado
portador de sentido? La pregunta no tiene sentido si hablamos del performance.
Pues en el terreno artístico todo debe tener sentido, significación, bajo el riesgo de
no constituir un objeto estético. La performance aparece ligada a una
resemantización de los valores contenidos en el proceso de la dinámica corporal
dentro del arte. “ la performance es un cuestionamiento de lo natural y al mismo
tiempo una propuesta artística. Eso no debe causar sorpresas: es inherente al
proceso artístico el colocar en crisis los dogmas, principalmente los dogmas
comportamentales, sea eso mediante su simple manifestación o a través de ironía,
de sarcasmo, etc. “p.58

Pascal: el cuerpo es una materia moldada por el mundo externo, por patrones
culturales y sociales, y no una fuente y origen de sus comportamientos. P.58

El performance no nos presenta esterotipos preconcebidos y si creaciones

espontáneas y verdaderas.

El performance es un fenómeno de transgresión y resignificación de programas

gestuales.p.61

El performance funciona como operadora de transformaciones : desde los

condicionamientos generalizados, hasta la colocación de estos en crisis y desde
las imágenes corporales cristalizadas hasta su quiebre espectacular.
Sintetizando lo expuesto, diremos que desde el punto de vista de la emisión,
(tomando el performance como un fenómeno de arte-cuerpo-comunicación), el
artista propone esquemas y estructuras de comportamiento frente a un receptor
que mantiene expectativas relacionadas con su propio lenguaje corporal, el cual
entra en crisis.. Las posibilidades expresivas del cuerpo humano, ese instrumento
semiótico privilegiado, son casi ilimitadas, lo que confiere al perfomance un
estatuto específico dentro de las artes contemporáneas.

Tiempo y movimiento son las materias primas del performance.

Lo fundamental es que el performance es un acto de comunicación, y está sujeta a
las circunstancias y a la situación en que se dé el trabajo: si las condiciones de la
recepción varían, también van a variar las condiciones de la propia exhibición.
Además el inconsciente del performer está unido al de los espectadores que
estarán dando parámetros para su performance. P.68

SIGNOS Y CODIGOS ABIERTOS

Las performances trabajan con todos los canales de la percepción. Son

construidas sobre experiencias táctiles, motoras, acústicas, cinestésicas, y
visuales. Una taxonomía sensorial perceptiva.

Cuando el performer pone en acción todos los sentidos, el produce significados.

En el lenguaje semiótico, que adoptamos, el performer es su propio signo, no es el
signo de otra cosa.p.73 el performance es presentar, no representar, en el
sentido literal de la palabra actuar. El performance envuelve un acto verdadero de
comunicación, de transmisión de significados. P.76

EN SÍNTESIS, LA PERFORMANCE PROCURA TRANSFORMAR EL CUERPO

EN UN SIGNO, EN UN VEHÍCULO SIGNIFICANTE. ESA UNIDAD DE TRABAJO
SE PRESENTA EN UNA VARIEDAD DE SENTIDOS (EL SENTIDO PERCEPTIVO
DEL TERMINO): VISUAL, OLFATIVO, TÁCTIL, AUDITIVO, ETC. P. 76

EL PERFORMER COMO AGENTE DE TRANSFORMACIÓN

En cada performance, la re-significación nace de las acciones que van a dar

significado a unas otras. Se va a crear una verdadera intra-semiosis, porque las
relaciones se van a establecer entre signos pertenecientes a una misma
secuencia.

…Está dinámica sumada a la conversión del objeto en signo, promueve las mil y
una variantes de un fenómeno artístico al cual calificamos sin ningún exagero,
como una maximización de la libertad. P.77 ya comentamos que el arte del
performance elabora signos que son especiales por su movilidad. El
establecimiento de una crítica y teoría del arte basada en la movilidad del signo es
algo reciente. Solamente hoy se explica el hecho de que en cualquier sistema de
signo existe una contradicción entre la semiótica y la semántica: la primera
pertenece al orden de lo congelado, de lo esclerosado; la segunda al dominio de la
mutabilidad. P.77 Mutación y performance son, entonces, virtualmente sinónimos,
pues la movilidad del signo autoriza esos juegos. La diferencia entre el signo
semiótico y el signo semántico es la diferencia entre lo estático (sistema) y lo
dinámico (proceso). Entonces los signos serán creados durante la actividad del
performer, desde que sean dinámicos y semánticos.
Con todo los signos del performance son además de móviles, diferentes. Con
todo, mientras en los demás procesos de comunicación, la selección se realiza de
acuerdo a un número finito, cerrado; en las performances no existe tal
encerramiento, el paradigma es abierto. Al actuar el performer lo crea, en ese
sentido, enriquece el paradigma através de su accion sintagmática. P.77