Capítulo 7

CONCEPTOS Y TEORIA DE LA
CREATIVIDAD
“Para vivir una vida creativa debemos aprender a perder
el miedo a equivocarnos”

Joseph Chilton Pearce

“ La creación de algo nuevo que no se logra con el

intelecto, sino por el instinto lúdico que actúa desde una
necesidad interior. La mente creativa juega con los
objetos que ama”
C.G. Jung
Son numerosas las definiciones, todas con un
buen porcentaje de verdad y, al mismo tiempo, con
un buen porcentaje de faltante.

Algunos autores niegan la posibilidad de conseguir

una idea completa de la misma en un párrafo
breve.

La palabra creatividad es un neologismo importado

de la lengua inglesa, “creativity”, cuyo significado
depende del contexto en que se utilice.
 “ Capacidad del cerebro para llegar a conclusiones nuevas y
resolver problemas en una forma original. Se relaciona con
la efectiva integración de ambos hemisferios cerebrales”.

Z. Grinberg

“ Es uno de los medios principales que tiene el ser humano

para librarse de los grilletes, no solo de sus respuestas
condicionadas, sino también de sus decisiones habituales”.

S. Arieti (1976)

“Proceso por el cual, dentro de la cultura, resulta modificado

un campo simbólico”.

Mihaly Csilszentmihalyi
7.2 ¿Para que sirve
estudiar la
creatividad
Para mejorar la calidad de la propia vida.

Para decidir cómo hacer la propia vida más productiva.

Para tratar de encontrar respuestas provechosas a los

problemas, grandes o pequeños.
Para tratar de alcanzar ese modo humano de ser que
parece llenar de placer a los creativos o, por lo menos, ser
más satisfactorio que el modo humano retrogrado o
excesivamente tradicionalista.
Para aprender a ser competente y original.

Para encarnar las actividad profesional, como una

posibilidad casi elitista de dedicarse a lo que a uno le
encanta hacer… ¡ y además, recibir honorarios!
Para ilustración cultural.

Para dedicarse por una modalidad propositiva..

Para motivarse a participar en el “juego” de la vida y no

limitarse a ver los toros desde la barrera.
Para disponer de algunas fórmulas para practicar el
pensamiento divergente.

Para vivir con alegría y optimismo, a la caza de ideas

fecundas a fin de emprender proyectos útiles; vivir
profesionalmente llenos de actividad participativa.

Para recibir profundas satisfacciones y placer espiritual

ante los continuos logros que se obtienen gracias al
esfuerzo innovador, la constancia y la perseverancia.
7.3 Antecedentes
del estudio de
creatividad
Una gran diversidad de tipos de personas han estudiado el fenómeno
creativo, por ejemplo filosofo, medico, psicólogos, artistas, científicos
no psicólogos e incluso religiosos.

No nos referimos a los antecedentes cuyas raíces se hunden en el

clasicismo griego, a los estudios de clérigos medievales, ni a los
enciclopedistas de la ilustración; por lo fatigoso que resultaría esa
tarea y lo exiguo de los frutos prácticos que obtendríamos.

En un recuento superficial nos remontaremos al siglo XIX, perdidoso

de reformas fecundas en el que Francis Galton, un psicólogo primo
hermano de Carlos Darwin, asociaba el grado de inteligencia de una
persona, con la rapidez de esta para responder a cualquier estimulo.

Francis Galton
1822-1911
7.4 Tipos y niveles
de creatividad
Plástica: Se relaciona con las formas, colores, texturas,
proporciones y volúmenes, en las artes visuales y aun
en otras actividades relacionadas con los espacios.
Fluente: Es la de los sentimientos, los afectos y las
actitudes; en ella predominan los valores, los anhelos y
los sueños.
Fisiológica: Este tipo de creatividad puede florecer en
la generalización del conocimiento e interpretación del
mundo.
Científica: Aplica el ingenio y el talento en la
investigación de nuevos conocimientos .
Inventiva: Es la aplicación talentosa de las idead, las
teorías y los recursos, a la solución de los problemas
del que hacer ordinario. A todo el conjunto producido
puede llamársele “tecnología”.
Social: Es la creatividad de las relaciones humanas;
genera las organizaciones e instituciones a través de
cuyo funcionamiento se optimiza la convivencia pacifica
y proveedora entre los grupos de la sociedad.
 Opiniones sobre niveles en la creatividad

Primer nivel o plano expresivo: Se refiere a la

espontaneidad y la libertad con que se expresan los niños.
Segundo nivel o plano productivo: Aquí supone que las
personas generan algunas síntesis.
Tercer nivel o plano de las relaciones originales: Por lo
general, en este nivel de creatividad solo se requiere un buen
talento de ejecución. En el se producen totalidades nuevas en
virtud de la integración o composición inusual de algunos
componentes
Cuarto nivel o plano renovador: Esta creatividad es
consecuencia de varios tipos de análisis realizados
sistemáticamente y precedidos, a su vez, por una frase de
recolección de información.
Quinto nivel o plano supremo: Este nivel esta reservado
para los “genios”, esos que pueden aparecer uno cada siglo,
generadores de paradigmas o revolucionarios del saber o la
practica en algún campo.
 Comportamiento que se
espera de los creativos

• Que ofrezcan novedades.

• Que se logren asociaciones curiosas o
ingeniosas
• Que sean audaces, que se arriesguen sin
temor al fracaso.
• Que sean capaces de ver los problemas con
ojos nuevos; que estén preparados para
cambiar los esquemas con que miran la
realidad y reestructurar su comunicación para
alcanzar otra mas productiva.
• Que como profesionistas sean capaces de
comunicarse en forma abierta, amplia e
intensa.
 7.5
Principios
de la
creatividad
PRINCIPIOS MÀS UTILES

La actividad lúdica, es decir, el juego es una

condición esencial para la generación de
ideas creativas.

La creatividad surge solamente ante la

presencia de problemas, contradicciones o
paradojas; para encontrar soluciones
originales.
Unos principios de creatividad se atribuyen al
genio universal del Renacimiento Leonardo da
Vinci. A través de sus libretas de apuntes
sabemos que utilizó el método grafico-
representativo.
 Siete pasos que hay que imitar para pensar
creativamente como Leonardo da Vinci

• Curiosidad y búsqueda de innovaciones.

• Actitud de intentar soluciones y aprender de los errores.
• Sensibilidad para visualizar la experiencia.
• Aceptar con agrado ambigüedades, irregularidades, paradojas y contradicciones.
• Equilibrar arte, ciencia, lógica y fantasía.
• Procurar la buena salud y el cultivo de habilidades corporales.
• Pensar sistemáticamente, saber que unas cosas están conectadas y dependen de
otras.
7.6 PSICOLOGÍA DE
LA CREATIVIDAD
Desde la época de Freud, finales del siglo XIX
y primer tercio del XX, se habla de un salto del
inconsciente a la conciencia.
Autores como Mauro Rodríguez Estrada y
Federico de Tavira asocian la creatividad con
la cualidad simbólica del ser humano o con la
potencialidad de manejar lenguajes
simbólicos.
Los motores o motivadores de la creatividad
son:

• La conciencia de sabernos limitados en muchos

aspectos.
• El deseo de autorrealización, reconocimiento y
respeto de nuestros semejantes.
• El placer por jugar, por vivir de manera divertida.
• El gusto por el liderazgo, la anticipación, el ser
primero en algo e ir a la vanguardia.
 Creatividad e inteligencia

Joy P. Guilford (1950) pionero en este campo, que consiguió concentrar la atención de los científicos sobre la
creatividad. Guilford opina que la actitud creativa no esta condicionada a la posesión de una inteligencia muy
brillante, sin embargo, especifica que por lo menos se requiere una inteligencia de grado medio o regular.
Principios del instituto Venezolano de Creática

✓La inteligencia no pertenece al pensamiento, el pensamiento es

una parte de la inteligencia.
✓La inteligencia esta en gran potencia en toda persona normal. Si
no se motiva permanecerá inactiva.
✓La inteligencia no crece ni se aumenta. Se descubre, se pone a
funcionar y se desarrolla.
✓El desarrollo intelectual requiere del convencimiento del sujeto de
que tiene posibilidades casi infinitas.
✓La creatividad, mas que enseñarse, es descubierta solamente por
la persona que desea ser creativa.
Sabiduría

La sabiduría es una forma de pensar, no una

mera acumulación de experiencias.
Parte de la sabiduría es poseer un repertorio
mental rico en posibilidades, modelos, analogías,
conceptos y perspectivas del mundo, lo cual se
adquieren viviendo durante mucho tiempo; pero
quizá pueda abreviarse este lapso de obtención
por medio del estudio sistematizado. Hay viejos
que no son sabios en absoluto, y algunos
muchachos son bastante sabios para su edad.
Edward De Bono opinaba en 1994 que se puede enseñar sabiduría mediante las practicas sugeridas en las
lecciones de pensamiento CoRT (cognitive research trust) dado que podemos aprovechar las experiencias
ajenas.

✓ La sabiduría genuina aconseja cuando y como optar por la

creatividad, saber hasta donde avanzar una posibilidad en
el campo de la fantasía, cuando alejarse de lo probable y
cuando acercarse a lo fantástico.
✓ La sabiduría trata de dominar las emociones.
✓ La sabiduría es útil cuando ocurren circunstancias
complejas que no se resuelven con el pensamiento
ordinario.
✓ La sabiduría no es un sustituto de la lógico, sino un sistema
operativo de la percepción.
✓ La sabiduría no impone unos valores ni cambia alguno de
los nuestros, sino que ayuda a aplicar eficientemente los
valores propios
 Imaginación
La imaginación es una función psíquica compleja,
estructural y dinámica, que se encarga de producir
imágenes, cuando es inducida a ello por diversas
motivaciones: de percepción, de la memoria, de la razón,
del instinto, de los impulsos, de los afectos, etc.; sean estas
motivaciones de tipo consiente o inconsciente, objetivas o
subjetivas, naturales o sociales.
También es oportuno apuntar que la imaginación actúa en
diferentes niveles y contextos: en plena conciencia, participa
en la percepción, en la formación de conceptos, en el
lenguaje y en la evocación de recuerdos; durante el sueño o
el ensueño, colabora en la invención científica o en la
creación artística o en la inventiva; por otra parte , participa
también en la formación de creencias colectivas o mitos. En
los proyectos utópicos: es decir en todo. Toda actividad
humana esta penetrada por procesos imaginativos
7.8 ¿ORDEN O
DESORDEN
PARA CREAR?
Es muy conocido que los grandes “genios”
son desordenados, aquellos que están
metidos en un gran caos de ideas, miles de
libros por todos lados, mientras están ideando
e imaginando posibilidades para inventar o
desarrollar algún proyecto.

La pregunta clave es, tenemos que dejar de

ser ordenados o metódicos a la hora de crear?
Muchas personas disfrutan tanto del orden lógico de las
cosas. Esto quiere decir que tienen todo organizado por
tamaño, colores, o cualquier otro criterio en lugares como
la habitación, armario, mochila, etc.. Esto puede llegar a
ser un problema, si la preocupación por el orden es
excesiva ya que el universo naturalmente tiende al caos.

Por otro lado tenemos a las personas desordenadas,

quienes no les parece muy relevante realizar o mantener
todo el tiempo organizado. Puede ser por falta de tiempo,
falta de ganas o simplemente existen cosas mas
importantes que organizar frecuentemente.
Esta claro que el orden facilita la realización
del trabajo, pero esto llevado al extremo
puede producir cierta inmovilidad, lo que
mataría la creatividad.

“El orden es el placer de la razón pero

el desorden es la delicia de la
imaginación.”
-Paul Claudel-.
Realmente ningún exceso es bueno, por lo tanto, quizá la creatividad y productividad
combina el orden con cierto caos temporal.
7.9 ¿CÓMO
EVALUAR LA
CREATIVIDAD?
Son muchos factores los que influyen a la
hora de evaluar la creatividad.

Por ejemplo: saber que será evaluado,

quienes lo evalúan directamente, con que
finalidad la evalúan, en que momentos
del proceso lo evalúan , como y sobre
que aspectos será evaluado
En términos generales, los factores básicos para evaluar la
creatividad son 4, propuestos por :

• Cantidad y calidad de ideas.

• Fluidez: Numero de ideas o enfoques. Variedad de
materiales o detalles.
• Flexibilidad: Habilidad para cambiar de enfoques y
puntos de vista, adaptarse, relacionarse usar diferentes
líneas de pensamiento.
• Originalidad: Grado de convencionalidad de la idea,
interpretaciones fuera de lo común, rareza de los
elementos incorporados
• Elaboración: Organización de los elementos o detalles
incluidos. Complejidad de las relaciones incluidas.