Los juegos del futuro

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 CREATIVIDAD

Las carreteras son lineales y el pensamiento lineal no tiene

sentido en un mundo no-lineal. En su lugar debemos hacer
un salto intelectual de lo lineal a lo no-lineal, de lo conocido
a lo desconocido, de la tierra firma a la tierra incógnita

Así Charles Handy nos dice que “no se puede mirar el futuro
como una continuación del pasado, porque el futuro va a ser diferente.
Y realmente tenemos que lograr desaprender nuestra manera de manejar
el pasado para poder manejar el futuro”. En tanto que Michael Hammer
nos dice “Si pensamos que somos buenos, estamos muertos.
El éxito en el pasado no significa éxito en el futuro. Las fórmulas para el éxito de ayer
son garantía de fracaso para el mañana”.

Y por último C. K. Parlad dice “Si queremos escapar a la atracción gravitacional del
pasado tenemos que ser capaces de replantear nuestras propias ortodoxias. Debemos
volver a generar nuestras estrategias esenciales y replantear nuestras creencias
fundamentales sobre cómo vamos a avanzar”.

“Me preguntaron porqué hacía columnas inclinadas a lo que contesté: Por la misma
razón que el caminante cansado, al parar, se apuntala con el bastón inclinado, ya que si
lo pusiera vertical no descansará.” Gaudí

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LA CREATIVIDAD

CREATIVIDAD
Acto de inventar cualquier cosa nueva, ingenio.
Capacidad de encontrar soluciones originales.
Voluntad de modificar o transformar el mundo.

Inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente... es la

generación de nuevas ideas o conceptos o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos
conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.

La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas,

es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en
una forma original. La actividad creativa debe ser intencionada
y apuntar a un objetivo. En su materialización puede adoptar, entre otras, forma artística,
literaria o científica, si bien, no es privativa de ningún área en particular.
La creatividad es el principio básico para el mejoramiento
de la inteligencia personal y del progreso de la sociedad y es también,
una de las estrategias fundamentales de la evolución natural.
Todos nacemos con una capacidad creativa que luego puede ser estimulada o no. Como
todas las capacidades humanas, la creatividad
puede ser desarrollada y mejorada.

“Hay algo más importante que la lógica: la imaginación” Alfred Hitchkock

La creatividad puede definirse técnicamente como la generación de procesos de información,

productos o conductas relevantes para una situación de destreza o conocimiento insuficiente.
Algunos teóricos la definen como la generación de algo que es a la vez nuevo (original) y
apropiado (adaptativo, útil).

Es estudiada por la heurística. (Se denomina heurística a la capacidad de un sistema para

realizar de forma inmediata innovaciones positivas para sus fines. La capacidad heurística es
un rasgo característico de los humanos, desde cuyo punto de vista puede describirse como el
arte y la ciencia del descubrimiento y de la invención o de resolver problemas mediante la
creatividad y el pensamiento lateral o pensamiento divergente.)
Sin embargo, es difícil alcanzar una definición que acepten la mayor parte de los autores, pues
existen tres grandes aproximaciones teóricas a la creatividad:

• Como proceso.
• Como característica de la personalidad.
• Como producto.

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Probablemente una definición que acepta a los enfoques anteriores es:
"Identificación, planteamiento o solución de un problema de manera relevante y
divergente."

Para Robert M. Gagné la creatividad puede ser considerada como una forma de solucionar
problemas, mediante intuiciones o una combinación de ideas de campos muy diferentes de
conocimientos.

Carl Ranso Rogers la define como la aparición de un producto relacional nuevo, que resulta por
un lado de la unicidad del individuo y, por otro, de los aportes de otros individuos y de las
circunstancias de la vida.

Filosofía

Según una investigación realizada por el arquitecto Mario Alfredo Grajales Leal, manifiesta que
la Creatividad es esencialmente una actividad contenida en otra función del intelecto humano
llamada imaginación, y que se encuentra a modo de contrapeso en la balanza de la función
memoria.

Características

Cuantificación Creativa
Cuatro variables son las más frecuentemente utilizadas para medir a la creatividad, según J. P.
Guilford:

• Fluidez: alta frecuencia de ideas.

• Flexibilidad: transformación de las ideas.
• Elaboración: grado de acabado.
• Originalidad: alejamiento de la norma.

Fases

Parecen estar presentes en el proceso creativo: (no necesariamente seriadas)

• Preparación
• Incubación
• Iluminación
• Verificación

Por su parte Arthur Koestler (Las Raíces del Azar, Univ. Of London, London, 1959) Distingue
en el acto creativo otras fases:

• Fase lógica: En la cual se suceden la formulación del problema, l recopilación de datos

relativos a ese problema y una primera búsqueda de soluciones.

• Fase intuitiva: Es la más importante del proceso, puesto que se genera en el

subconsciente del creador, el problema se va haciendo autónomo, antes de ser
elaborado y comenzar la incubación de la solución, maduración de las opciones,
durante un periodo que a veces puede ser extenso en la etapa de maduración, se
produce la iluminación, es decir la manifestación de la solución.

• Fase critica: Durante la cual el inventor se entrega al análisis de su descubrimiento,

procede a la verificación de la validez del mismo y le da los últimos toques.

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Estas fases se corresponden con estados de conciencia que explica la neurociencia.

Niveles de Taylor

Alfred Edward Taylor (The Problem of Conduct, 1901) las recoge todas y distingue cinco
niveles de creatividad o cinco formas de manifestación de la conducta creadora.

• Nivel expresivo; Se relaciona con el descubrimiento de nuevas formas para expresar

sentimientos, por ejemplo los dibujos de los niños les sirven de comunicación consigo
mismo y con el ambiente.

• Nivel productivo; En él se incrementa la técnica de ejecución y existe mayor

preocupación por el número, que por la forma y el contenido.

• Nivel inventivo; En él se encuentra una mayor dosis de invención y capacidad para

descubrir nuevas realidades; además exige flexibilidad perceptiva para poder detectar
nuevas relaciones, es válido tanto en el campo de la ciencia como en el del arte.

• Nivel innovador; En este nivel interviene la originalidad.

• Nivel emergente; Es el que define al talento o al genio; en este nivel no se producen

modificaciones de principios antiguos sino que supone la creación de principios
nuevos.

Factores de Torrance

• La fluidez; En cuanto a las palabras, ideas, asociaciones y expresiones.

• La flexibilidad; Que se refiere a las diferentes categorías.
• La originalidad: Es la unicidad, lo auténticamente nuevo.
• La elaboración; Hace alusión a la sensibilidad o análisis de detalles.

Bloqueos a la Creatividad

Los bloqueos en principio se pueden deber a varias

circunstancias:

• Una especialización muy profunda

• Racionalismo extremo
• Falta de confianza
• Motivación reducida
• Capacidad deficiente para escuchar
• Respeto excesivo por la autoridad
• Espíritu de no crítico

Estos pueden ser de distintas naturalezas:

• Bloqueos Emocionales: En general miedo a

hacer el ridículo, o a equivocarnos, y esta
relacionados con una autocrítica personal.

• Bloqueos Perceptivos: Al percibir el mundo que nos rodea, lo vemos con una óptica
limitada y reducida, no pudiendo observar lo que los demás, los creativos, ven con
claridad.

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 • Bloqueos Culturales: Las normas sociales nos entrenan para ver y pensar de una
manera determinada, lo que nos da una visión estrecha.

Técnicas para la Creatividad

Como Técnicas de entrenamiento de la creatividad que se plantean por estos autores puede
estar por ejemplo:

• La asociación de ideas
• La asociación forzada
• Lista de atributos
• Sinéctica (Significa, en griego, la unión de elementos distintos y aparentemente
irrelevante)
• Hacer conocido lo extraño; Análisis; Generalización; Búsqueda de analogías; Hacer
extraño lo conocido.

La Personalidad Creativa

• Fineza de percepción
• Capacidad Intuitiva
• Imaginación
• Capacidad Crítica
• Curiosidad Intelectual
• Características afectivas
• Soltura y Libertad
• Entusiasmo
• Profundidad
• Tenacidad

Detectando la Creatividad

Aunque generalmente es obvia y evidente, se suponen cinco condiciones necesarias y

suficientes para detectar la creatividad, que se corresponden con los factores antes
mencionados. Cuando las cinco condiciones se presentan en forma simultánea, cabe esperar
sin duda, que la creatividad está presente.

• Conectividad
• Originalidad
• No-racionalidad (intuición)
• Autorrealización
• Apertura o flexibilidad
•

Creatividad e Inteligencia

Visto desde la Neurociencia Cognitiva, se ha estudiado la relación entre creatividad e

inteligencia (ver biología de la Creatividad) y se ha defendido durante mucho tiempo que existe
una correlación alta entre estos dos factores; a esta afirmación habría que hacerla una
excepción:

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 • Parece más probable que se den individuos creativos con un cociente intelectual
elevado que con un cociente intelectual bajo, pero no todos los sujetos muy
inteligentes son muy creativos.

Actualmente se considera que creatividad e inteligencia

son capacidades mentales bastante distintas. La
inteligencia, por lo que se aprecia en las pruebas
tradicionales que la evalúan, puede considerarse como
pensamiento convergente, como la capacidad de seguir
pautas de pensamiento aceptadas y de suministrar
soluciones correctas a un problema dado.

La capacidad creadora puede considerarse como

pensamiento divergente, como la capacidad de pensar
de un modo original e innovador, que se sale de las
pautas aceptadas y logra encontrar más de una solución
correcta a un problema dado.

La originalidad de un hombre brilla, no en las cosas que hace, sino en el modo en que
las hace. A.Van Kaam

17 Principios de la Creatividad

1. Decide ser creativo

2. Busca muchas soluciones
3. Escribe tus ideas
4. Analiza con detenimiento tus ideas
5. Identifica correctamente tu problema
6. Considera los problemas como oportunidades
7. Busca lo evidente
8. Corre riesgos
9. Atrévete a ser diferente
10. Se poco razonable
11. Diviértete y haz tonterías
12. Se espontáneo
13. Vive el momento presente
14. Piensa como dejar de vivir en las nubes
15. Desafía las normas y supuestos
16. Dedica el tiempo necesario a tomar decisiones importantes
17. Se paciente y tenaz

“Ustedes han estudiado y se sorprenden de no entender lo que hago y es que yo, que
también he estudiado, todavía estudio y trabajo sin parar. No creo por lo tanto en la
improvisación: los impromtus musicales son mentira; nada se improvisa y no confió en
que la inspiración pudiera reducir mi labor, ya que ésta no tiene que ser concedida como
un añadido.” Gaudí

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 23 Palabras asociadas

1. INNOVADOR
2. INVENTIVO
3. EXPRESIVO
4. ORIGINAL: SER UNO MISMO
5. ARTISTA
6. SENSITVO-EMOTIVO
7. RELAJADO
8. EQUILIBRADO
9. SEGURO
10. ARRIESGADO
11. FLEXIBLE
12. INTUITIVO
13. COMPETENTE
14. BRILLANTE
15. OPTIMISTA
16. RESOLUTOR
17. TALENTO
18. COMUNICATIVO
19. DIVERTIDO
20. PRODUCTIVO: disfruta del ocio artístico-creativo emprendedor
21. GEMAL: genera variadas ideas y proyectos nuevos
22. LÍDER DE UNO MISMO: crea tu propio futuro y destino (sé autotélico)
23. LÍDER SOCIO-PROFESIONAL: impacta en tu entorno

“Puedo vivir sin el buen Señor, pero no puedo dejar, sin torturarme, dejar algo de lado
más grande que yo, que es mi vida, la capacidad de crear” Van Gogh

El reino de Seréndip o Serendipity

Haciendo un poco de historia, vemos que “El reino de Seréndip” se cita en una antigua y
conocida obra literaria:

La historia de Simbad de Las Mil y

una noches. Reino exótico y oriental,
parece ser que corresponde al
nombre persa, tomado a su vez del
árabe sarandib o serendib,
denominación ancestral de la isla de
Ceilán/Sri Lanka.

Un antiguo cuento anónimo narra la

historia de “Los tres príncipes de
Seréndip”: estos príncipes debían
viajar y solucionar problemas para en el futuro saber gobernar su reino. Pero cuando intentan
solucionar los interrogantes que ellos mismos se habían cuestionado encuentran respuestas a
otros problemas de mayor envergadura y que ni siquiera se habían planteado.

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En aquella remota tierra de SERENDYP (que era la antigua Ceilán), reinaba un curioso
triunvirato de Príncipes: los tres, hermanos. Vivían disfrutando aparentemente de todas las
riquezas, placeres y comodidades, pero -según la leyenda- poseídos por un profundo hastío.

Sí, todos los años eran pesados por sus súbditos, y eran agraciados con su mismo peso, bien
en Especias (la más valiosa mercancía en aquella época), bien en Oro o bien en Piedras
Preciosas, respectivamente a cada Príncipe.

Tenían, pues, de todo lo imaginable, incluido las mujeres más hermosas de que pudieran tener
noticia: nada era apetecido por ellos que no fuera prontamente facilitado.

Pero aquellos Príncipes, ahítos, se aburrían mortalmente. Hasta que un día el más pequeño -
también el más despierto e imaginativo de ellos- decidió que se ocupasen a fondo en encontrar
todos los Tesoros Perdidos, cuya noticia estaba en los viejos legajos de la biblioteca.

Husmearon, limpiaron, descifraron aquellos venerables códices, desempolvaron las viejas

reliquias horas y horas, y días. Luego otros días y meses, y noches para organizar las
expediciones de búsqueda, y ponerlas en marcha y llevarlas a término...con ilusión, con
empeño, con entrega, con ardor.
Y... Maldición!:

NUNCA ENCONTRABAN LO QUE BUSCABAN.

Sí, pero...

¿No era verdad también que siempre encontraban

ALGO MUCHO MÁS VALIOSO QUE AQUELLO QUE ANDABAN BUSCANDO?

El más pequeño de los Príncipes gritó su EUREKA!

En adelante, NUNCA SALDRIAN A BUSCAR, SALDRIAN A ENCONTRAR. "

Esta historia da origen a lo que se denomina PRINCIPIO DE SERENDIPITY,

encontrar “accidentalmente” o como emergente, o por error,
resultados afortunados.

Las siguientes historias no relatan hechos verídicos, en donde esta curiosa energía de salir a
encontrar, estuvo presente y llevó a grandes descubrimientos:

• ¡Pom, pom...! ¿Quién es...?

Johann Leopold Auenbrugger (1722-1809), médico vienés, observó un día como un

vendedor de vinos golpeaba con los nudillos ciertos toneles para conocer, por el ruido que
provocaba, la cantidad de vino que quedaban en los mismos.
En su mente rápidamente lo relacionó con sus pacientes e ideó, a partir de esta
observación casual, un método para explorar el tórax de los enfermos, lo que se conoce
hoy en día como persusión. Tras siete años de estudio experimental publicó en 1761 un
libro titulado "Nueva invención con cuya ayuda se pueden descubrir enfermedades ocultas
del pecho golpeando la cavidad torácica"; como suele pasar en esta vida, su obra pasó
inadvertida hasta 1809, cuando se reconoció la verdadera importancia de este método de
exploración.

• ¿Diga...? Le escucho...

Al médico bretón, Téophile René Hyacinthe Laennec (1781-1826), le disgustaba mucho

tener que apoyar la oreja sobre los pechos de sus pacientes, muchos sucios y obesos,

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 para escuchar algún ruido de sus pulmones.
Un día que iba camino del hospital a auscultar a una paciente obesa y cardiópata que le
llevaba por la calle de la amargura, vio a dos niños jugando con una tabla de madera: uno
apoyaba su oreja en ella y el otro, por el otro extremo, daba golpes sobre la madera. Esto
dio a nuestro médico una idea y volvió rápidamente a los pies de la cama de su enferma,
enrolló un cuaderno de papel a modo de cilindro y lo aplicó sobre el pecho de la chica,
escuchando sorprendentemente los sonidos del corazón y los de la respiración. Acababa
de descubrir el estetoscopio, cosa que publicó tres años más tarde, en 1819, en su obra
"Sobre la auscultación mediata o tratado sobre el diagnóstico de las enfermedades
pulmonares cardíacas basado sobre todo en este medio de exploración".

• Dulce, dulce...

En 1879, un joven científico estadounidense apellidado Fahlberg, estaba almorzando y

notó un sabor dulce en la sopa, y lo mismo sucedía con el pan aunque nadie más lo
notaba; intrigado, lamió la palma de su mano y advirtió el mismo sabor en ella.
Al volver a su laboratorio estudió el caso y llegó a la conclusión de que el sabor dulce
provenía de una sustancia desconocida que había surgido durante su investigación sobre
la hulla. Pronto identificó la sustancia y la patentó con el nombre de sacarina.

• De hombres llorosos y hongos

El médico escocés Alexander Fleming (1881-1955) tuvo un fuerte catarro durante el año
1922 y, como investigador innato que era, decidió hacer un cultivo de sus secreciones
nasales, pero mientras estaba examinando una placa de este cultivo se le cayó
accidentalmente una lágrima en el mismo; al día siguiente encontró un espacio sin
crecimiento bacteriano en el sitio donde había caído la lágrima. Este hecho casual le llevó a
descubrir la lisozima, un antibiótico natural del cuerpo humano.
Durante el verano de 1928 le sucedió algo parecido a otro cultivo donde apareció otra zona
donde no habían crecido las bacterias; al recordar el caso anterior, en vez de rechazar la
placa, decidió estudiarla, comprobando que había caído accidentalmente un moho en esa
zona antes de que cubriera la placa de cultivo, y que aisló e identificó como un moho
perteneciente al genero penicillium, el penicillium notatum, descubriendo a partir de aquí el
componente activo contra las bacterias y que denominó penicilina.

• ¡Anda...! ¡Qué grande!

La invención del microscopio se debió a una casualidad de la vida, pues el óptico holandés
Zacarías Janssen se encontraba montando unas lentes en un pequeño tubo cuando
sobrevino la desgracia y una de ellas cayó en su interior encajándose a mitad de camino.
En la pelea subsiguiente para conseguir extraer esta lente, dio la casualidad de que
Janssen miró a través del tubo y, sorprendido, comprobó que todas las cosas aumentaban
de tamaño a sus ojos. Luego, todo lo que hizo fue perfeccionar poco a poco su
descubrimiento hasta crear el primer microscopio...

Nada puede surgir sin soledad, Yo me he creado una soledad que nadie es capaz de
imaginar. Hoy día es muy difícil aislarse, porque estamos rodeados de relojes ¿han visto
alguna vez a un santo con reloj? Yo no he podido encontrar ninguno, ni siquiera entre
los santos patronos de los relojeros” Picasso

Ideas Fuerza en la empresa

Para empezar, comienza tus reuniones con generación de ideas. Este ejercicio te ayudará:
toma una fotografía del periódico y pide a los asistentes que aporten diferentes explicaciones
acerca de lo que ocurre en ella.

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 1. Escribir por 3 minutos sin parar apenas te levantes, de lo primero que se te pase por la
cabeza, por 3 meses. Verás lo creativo que te vuelves, una vez puedas reconocer y
desconectarte de tus propias conversaciones y prejuicios críticos.

2. Haz una cita semanal con tu artista interior, para

jugar, para sentir, para dejarte llevar por la
diversión, juego con tu niño interior. La creatividad
no se logra con el intelecto, sino a través del juego,
de pasar tiempo haciendo lo que más amamos.

3. Lleva siempre un grabador o libreta de ideas a

mano, para dejar sentado cualquier idea,
pensamiento, insight que se te presente.

4. Mantener siempre el foco, no te desconcentres.

5. Buscar insights

6. Animarte a transitar caminos que otros no caminan. Ser audaz.

7. Buscar “huecos”, grandes para que te sea rentable, y chico para que otros no se
interesen.

8. No sobrecargarse de información que te genera parálisis, actúa.

9. Liderar el rumbo, administrar el tiempo.

10. Observar en otros lados, otros mercados, otros negocios, crear similitudes.

11. Ser original busca el impacto.

12. No postergar en el tiempo, actúa ante las nuevas ideas (antes que se marchiten).

13. Experimentar “Los experimentos nunca fallan”. Aproximaciones sucesivas al éxito.

14. Aprovecha la inocencia de no ser un experto. Busca la practicidad, no lo rebuscado.

15. Integrar, interactuar con otros, de diferentes áreas.

16. Divertirse en el camino, fundamental.

LA COMPRENSION DE LA CREATIVIDAD
Guillermo González

La creatividad, todavía, es un tema muy vago y confuso, que parece abarcar una enorme
cantidad de actividades y personas. Ser creativo significa, literalmente, hacer algo que antes no
existía y creatividad es la facultad para crear.

Ahora bien, crear algo que no existe no es suficiente. Luego le asignamos cierto valor al
resultado, de modo que lo nuevo debe tener valor (ser útil y factor diferencial en mi quehacer).
En ese punto es donde podemos empezar a hablar de creatividad.
Sabemos ahora que un producto creativo no debe ser ni obvio ni fácil, sino que debe tener
algún rasgo singular o raro. Ahora cuando introducimos conceptos como “inesperado” o
“cambio” empezamos a tener una visión diferente de la creatividad.
La palabra “creatividad” abarca una amplia gama de destrezas y competencias diferentes. Y
nos vamos a preparar para cambiar conceptos y percepciones.

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CONCEPTO: Idea, representación mental de una realidad, un objeto o algo similar.-
Pensamiento expresado con palabras.- Opinión, juicio, idea que se tiene sobre algo.- Aspecto,
calidad, título.

PERCEPCION: Sensación interior que resulta de una impresión material, captación realizada a
través de los sentidos. Conocimiento, aprehensión de conceptos e ideas.- percepción
extrasensorial. La que se produce sin mediación normal de los sentidos.

Podemos considerar que la creatividad es misteriosa, por que observamos que se producen
ideas nuevas pero no sabemos bien de donde han salido. Pero lo cierto es que no existe una
“caja negra” de donde de vez en cuando aparecen ideas brillantes.
Conocer como funciona nuestro sistema imaginario, no nos hace mas creativos, pero nos da la
pauta del potencial que tenemos y como lo podemos usar. ¿Qué es? ¿Cómo funciona? ¿Para
que sirve? Es el gran paso para entender la naturaleza de la creatividad.

Preámbulo de la creatividad

La creatividad es un tema del que casi todos

alguna vez hablan, pero del que muy pocos se
involucran enserio con ella. Hablar de creatividad,
no significa ejercerla.
Esto significa que no por decir que tenemos una
empresa creativa, eso sea del todo cierto.
Generalmente no hay empresas creativas, hay
solo algunas personas creativas dentro de las
organizaciones.
Particularmente creo que lo que mata a la
creatividad, son las creencias de las personas, los
juicios que existen sobre ella. Pues la gran
mayoría cree, todavía hoy año 2006, que la
creatividad es una iluminación que llega así por
que si – Que se nace creativo – O peor aun, que
la creatividad es solo para los artistas o publicistas.
Estas creencias son las que hacen que la gente no se ocupe de la creatividad o la postergue.
Pero hay una razón de peso a favor de la creatividad, nadie niega su existencia ni su
importancia. Todo el mundo sabe que los creativos son los que cambian la humanidad. Y
desde ahí vamos a partir para introducir la creatividad en todos los órdenes de la vida y en
todos los niveles y en todas las edades.

Todos necesitamos de creatividad, de modo que está en todos nuestros actos. Precisamente
por estas razones suele suceder que la creatividad no es campo específico de nadie y por eso
nadie hace nada. Nada sucederá en la creatividad si no hay alguien que la provoque.
La creatividad no es magia, pero se le parece, por la manifestación que tiene, por la
forma de aparecer, pero el previo a la iluminación es sueños, metas, trabajo,
concentración, pruebas, errores, intentos, frustraciones, más trabajo y mucha
motivación.

La motivación es la disposición de una persona para detenerse y enfocar la atención sobre

determinado punto, es crear un motivo y comprometerse con este.
Motivación= El motivo que nos lleva a la acción.
A partir de allí, solo se necesita tiempo, esfuerzo y atención, pues la voluntad de aplicar la
creatividad, ya existe.

“La creatividad es la inteligencia de los sentidos”.

LA PRACTICIDAD DE LA CREATIVIDAD

Si una empresa o persona tienen un problema lo mejor que pueden hacer es cambiar la forma
en que se vienen haciendo las cosas, y aunque parezca una solución simple, casi nadie lo

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hace. Así entonces, empiezan las “soluciones mágicas” - reducción de costos, programas de
calidad, cursos de liderazgo, contratación y recontratación de servicios, etc.
Producir viejos productos con mejor calidad, no siempre es una salida decorosa.
Lo que se suele aplicar generalmente son viejas soluciones a nuevos problemas.

Señores la competencia no espera, NUNCA.

¡A cambiar!
¡A crear!

ORÍGENES Y RAÍCES DE LA CREATIVIDAD

Frente a la gran incógnita sobre qué es la creatividad, los hombres han dado a través de la
historia diversas respuestas. Los antiguos tenían una respuesta categórica: surge del otro
mundo; de la esfera de lo sobrenatural, de lo divino. Es una interrupción del más allá en el
acontecer humano.
Los griegos creyeron durante más de mil años en las musas: seres divinos que inspiraban a los
artistas, a los sabios, a los inventores.
Platón decía “la divinidad los usa como sus ministros o servidores”.
“No es mediante el arte, sino por el entusiasmo y la inspiración que los buenos poetas épicos
componen sus bellos poemas. Lo mismo sucede con los poetas líricos. Son órganos de la
divinidad, que nos habla por su boca…
.”
La palabra entusiasmo deriva del griego en
teso, que significa “estar en Dios”, “estar
poseído por Dios. El psicoanálisis introduce,
en vez de lo sobrenatural, las leyes del
devenir psicológico; en vez de la inspiración,
el inconsciente; en vez de las musas, los
deseos y las represiones; en vez de las
voces de arriba, las pulsiones de abajo.
Para la neurofisiología el pensamiento
humano es una función natural del sistema
nervioso, que relaciona al individuo con el
medio, y que es capaz de asociar entre sí
los más diversos objetos. La corteza
cerebral del homo sapiens, como puede
demostrarse en el laboratorio, ha llegado a
través de los muchos siglos, a desarrollos
finísimos que la elevan por sobre la de
todos los demás animales. Los
neurofisiólogos analizan cómo nuestro
hemisferio izquierdo es verbal y lógico, sede del pensamiento convergente, nuestro hemisferio
derecho, por el contrario, es visual, imaginativo y creativo y en él se asienta el pensamiento
divergente.
La genética explica la creatividad con base en factores hereditarios, resultado a su vez, de
combinaciones de los genes del padre y de la madre. Dicha capacidad no es otra cosa que una
de tantas cualidades innatas, fruto de una feliz combinación de rasgos somáticos y psíquicos.
Un hombre alto, atlético podrá fácilmente ser un gran basquetbolista; pero un hombre bajito no
podrá serlo.

El Análisis Transaccional ofrece una explicación popular muy sugestiva del fenómeno de la
creatividad. La estructura psíquica de cada ser humano se compone de tres elementos el
Padre, el Adulto y el Niño. El primero es la voz del pasado, de las tradiciones, de las normas,
preceptos, prohibiciones y convencionalismos sociales.
El segundo es el contacto “aquí y ahora” con las situaciones externas e internas. Es técnico,
realista y pragmático.
El tercero es el elemento espontáneo, curioso, imaginativo, juguetón que unas personas

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mantienen bastante vivo, y otras han ido sofocando, reprimiendo y atrofiando a lo largo de los
años. El niño nos da la clave de la creatividad.

El estudio de las necesidades. El psicólogo Abraham Maslow formuló una escala ascendente
de las necesidades humanas en cinco niveles:

Biológicas
de seguridad
de pertenencia o afiliación
de estima o status
e-de autorrealización

El hombre que tiene satisfechas sus necesidades básicas va subiendo de los niveles de
supervivencia a los niveles de expansión y proyección de sí mismo. El último de ellos es el de
la creatividad.
Explicación de corte filosófico. Para Henri Bergson el motor de todo desarrollo cultural de los
individuos y de los pueblos es el élan vital, que es pulsión biológica y que es inteligencia como
energía polivalente. Para Jacob Burckhardt el cimiento de la creatividad es un innato y
poderoso impulso interior hacia la imagen, que fuerza al espíritu a manifestarse en formas de
toda clase.
En el campo simbólico, el hombre es un ser hecho de dicho campo y junto con ello toda su vida
está inundada de símbolos. Esto es una evidencia. A través de la evolución hemos adquirido la
capacidad de manejar las cosas, no sólo en sí mismas, sino a través de ellos.

“El único camino fértil es el de la repetición. Beethoven recuperaba temas de diez años
antes, Bach trabajaba de la misma forma y Verdaguer repetía, copiaba y corregía sus
poesías continuamente.” Gaudí

QUÉ ES LA CREATIVIDAD

Analicemos la palabra creatividad según las diferentes maneras como indicaremos a

continuación:

Como sustantivo: Es la capacidad de crear

Como adjetivo: Es lo que da la “cualidad/calidad” de una persona, producto, ambiente o
proceso
Como verbo: Es la acción que puede ser desarrollada/aprendida (habilidad, proceso,
pensamiento…)

Sintetizando nuestras definiciones anteriores podemos concluir que la creatividad es la

capacidad del ser humano de ampliarse y profundizarse a nivel individual y colectivo en
distintos ámbitos: lenguaje, tecnología, ciencia, arte, relación y acción en el mundo.
Puede ser desarrollada por cualquier persona y a cualquier edad, no en vano Pablo Picasso
diría en una ocasión:”
La edad sólo importa cuando uno envejece. Ahora que he llegado a una edad avanzada, bien
podría tener veinte años”. El espíritu creativo, lejos de declinar con la edad, puede en realidad
ganar fuerza cuando una mujer o un hombre mayor se concentra en lo que en verdad importa.”
Pero ese desarrollo ocurre de diferentes maneras generando distintos grados de evolución. El
genio sería un ejemplo de grado máximo de desarrollo de esta capacidad.

La creatividad en sí misma no es ni buena ni mala, es el uso de esta capacidad que definirá su

calidad moral. Mirar la creatividad desde una perspectiva ética significa considerar la propia
vida como una obra de arte y la humanidad como el gran proyecto creativo de cada uno. La
creatividad, va implícita en el arte de vivir en el nivel más elevado y más cercano a lo divino.
Dios es concebido como “el Creador” por antonomasia.

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Sólo quien tiene preguntas encuentra respuestas. Sólo quién tiene el hábito de interrogar a la
naturaleza y a la sociedad aprende de la naturaleza y la sociedad. El que no cuestiona nada,
no ve nada. El que no sabe nada es capaz de observar nada que valga la pena.
El poder creador presupone una actitud receptiva ante la realidad; una especie de humildad.
Quién trata de imponer al cosmos sus ideas y esquemas sin antes escuchar suficientemente la
voz de los hechos, se pone en el vía de forzar y violentar las cosas. Acabará dándose de topes
contra un muro.

La regularidad en el trabajo, el trabajo metódico, la tenacidad, la práctica, condicionan para

sobrellevar las inevitables etapas de aridez. Muchas veces el creador se parece al alpinista que
suda y jadea una y otra vez antes de disfrutar los aires frescos de la cima.
Fundamento fisiológico de la creatividad.

Existe muy poca información accesible sobre la creatividad desde el punto de vista fisiológico,
sin embargo, al parecer está ubicada en el hemisferio derecho. La explicación supone que una
de las posibles bases fisiológicas de la creatividad es el "desarrollo de niveles jerárquicos de
inclusión, asociados con la actividad de circuitos de convergencia". Además, se postula que la
creatividad, en alguna medida, se relaciona con la comunicación entre los dos hemisferios
(Grinberg,1976).

Elementos del proceso creativo:

Persona creadora
Proceso creativo
Objeto creado.
Hay consenso en que creatividad y creación se relacionan entre sí como la capacidad y el
producto.

Aspectos esenciales de la creatividad:

La producción de algo nuevo

Que este algo sea valioso.
Ambos criterios se prestan a infinidad de puntos de vista: ¿Qué es lo nuevo? ¿Qué es lo
valioso? ¿Quién es el juez que fija los criterios?.
Se puede oscilar desde una acepción muy estricta que dé cabida dentro de la creatividad sólo
a obras de gran fama y renombre, hasta un sentido muy elástico de los conceptos de novedad
y de valor, que abrace realizaciones modestas y poco trascendentes.

Niveles de creatividad:

Creación modesta: cuando tiene valor sólo para el individuo, y tal vez para su pequeño
círculo de familiares y amigos.
Creación trascendente al medio: cuando es valorizada también en ambientes
profesionales próximos al individuo o al grupo creativo.
Creación trascendente a la humanidad: cuando permanece válida a través de los
países y de las épocas históricas: rebasa el espacio y el tiempo del creador.

Por lo tanto creatividad sería la capacidad de dar origen a cosas nuevas y valiosas; y la
capacidad de encontrar nuevos y mejores modos de hacer las cosas.

Combinación de cualidades:

Poder de la fantasía que trascienda la realidad;

Capacidad de descubrir relaciones entre las cosas;
Sensibilidad y fuerza en la percepción;
Cierto grado de inquietud y anticonformismo;
Capacidad de visualizar situaciones inéditas;
Facilidad para imaginar hipótesis;
Audacia para emprender nuevos caminos.
Características de la persona creativa:
Espontáneo

15
 Autocrítico
Planificador
Prudente (en su retiro).

Tipos de creatividad:

Creatividad Eureka: en donde surgen ideas fulminantes o descubrimientos de conceptos

originales que suponen un gran salto hacia delante. Es poco frecuente este tipo de creatividad
porque hace falta tener un increíble e innato espíritu creativo para inventar por ejemplo la
máquina de vapor o la energía nuclear.

Creatividad secundaria: es un tipo de creatividad que se fija en algo y lo mejora. La mayoría de

los cambios son el resultado de muchos pequeños pasos innovadores. Esta clase de
creatividad imperante. Un ejemplo es la mejora de un proceso productivo resultado de la
sugerencia de los operarios de una planta o crear un vaso deshechable con forma de cono
para evitar que lo dejen en cualquier lugar diferente al diseñado para colocarlos.

Maslow fue el primero en describir algunos aspectos

de las vivencias creadoras para la evolución de la
personalidad. Distingue entre la creatividad primaria,
como sería una improvisación jazzística o un dibujo
infantil y la creatividad secundaria. Estas se distinguen
porque una vez que concluye la regresión voluntaria
hacia las profundidades, la pasividad y la apertura al
mundo de la inspiración propia de las experiencias
cumbre debe ceder el paso a la actividad, al control y
al trabajo riguroso.

Al respecto es oportuna la afirmación de Alexander

Graham Bell que escribió sobre su proceso inventivo:
“Me sorprendió que los huesos del oído humano
fuesen tan fuertes en comparación con las delicadas y
delgadas membranas sobre las que actúan, y se me
ocurrió la idea de que si una membrana tan delicada
podía mover unos huesos relativamente tan fuertes,
porqué no una pieza más gruesa y sólida iba a mover
mi pieza de acero…y de ese modo se ideó el teléfono”.

Ejemplos de la creatividad secundaria son los productos que desarrollan y concretan ideas
formuladas por otras personas, como pueden ser puentes, casas, automóviles, experiencias
científicas, etc.
Si hacemos una revisión de nuestras “experiencias culminantes” se puede manifestar que son,
como la felicidad, momentos transitorios de auto-actualización. Durante esos momentos
culminantes estamos más enteros, más integrados y más conscientes de nosotros mismos y
del mundo, se siente un desasosiego tal vez producido por esta mezcla de sentimientos.
Hay creadores que han logrado concentrar sus propósitos a través de procesos que les han
implicado mucho esfuerzo y perseverancia. Un ejemplo de ello es William Shockley, que obtuvo
el premio Nóbel por la invención del transistor.

Fases que componen el proceso creativo:

Preparación: percepción de un problema y reunión de informaciones. Inmersión (consciente o

no) en un conjunto de cuestiones problemáticas que son interesantes y suscitan la creatividad.
Es un momento estimulante porque es cuando uno reconoce una inquietud que le mueve,
instiga y empieza a investigar buscando posibilidades y alternativas. Mucha gente piensa que
ese momento caracteriza la creatividad en sí misma y no logra transformar la problematización
y la recogida de información en algo nuevo. O sencillamente se contenta con “copiar” lo que fue
investigado suponiendo haber llegado al resultado final.

16
Incubación: tiempo de espera, de busca inconsciente
de la solución. Se realizan conexiones inusitadas: las
ideas se agitan por debajo del umbral de la conciencia.
Es un período en el que pueden surgir angustias y la
sensación de que no se conseguirá lo que se ha
propuesto. Generalmente, en ese momento surgen
ansiedades, miedo a quedarse en blanco, al vacío y a la
incapacidad de encontrar las “respuestas creativas”
deseadas. Pero una persona creativa acostumbrada a
pasar por esos procesos, sabe que es necesario un
tiempo interior para que los distintos elementos puedan
“amalgamarse”. Es como si fuese una fase de “cocción
cuya duración no siempre podrá ser controlada por la
persona que crea. Mucha gente abandona sus procesos
creativos en este momento por no soportar esa “espera
en la oscuridad”. Nunca se sabe cuanto tiempo durará
una incubación, pueden ser horas o años..

Iluminación: la solución irrumpe de golpe. Es cuando llega la luz a la oscuridad del proceso de
incubación y las partes antes dispersas se unen presentando un todo ordenado. Ese es el
momento más agradecido del proceso creativo, porque es cuando uno ve todo claro y
conectado. Es un tipo de éxtasis placentero que da energía a todo y justifica todo el esfuerzo
anterior. Seria maravilloso poder decir que aquí se acaba el proceso creativo. Como si fuera un
cuento de hadas, como un “feliz par siempre” eternizado en el placer de la iluminación. Pero,
no …no es así . el proceso creativo sigue su ritmo y así se entra en la próxima fase.

Verificación: examen de la solución encontrada. Es el momento de evaluar si merece la pena

dedicar a tensión a lo que se ha intuido. Muchas personas piensan que lo mejor es no
entregarse a la primera ocurrencia tras la situación en suspenso propia del momento de
incubación emocionalmente es uno de los momentos más difíciles porque engendra
incertidumbre e inseguridad frente a las decisiones necesarias. Y en general conlleva como
consecuencia o bien abandonar todo el trabajo, o reemplazarlo o comunicarlo y ningunas de
esas opciones son fáciles de asumir.

Esta fase si tiene como resultado la aprobación de lo que fue encontrado, conlleva dos
momentos más que son:

Elaboración: es la parte más dura, más difícil, la que exige más tiempo. Es todo el arduo
trabajo de transformar una idea o intuición en una “cosa en el mundo”, un producto. Según
Edson, tratándose de una relación entre el proceso creativo y el producto, es bueno pensar en
1% de inspiración y un 99% de transpiración, esto es de sudor provocado por el trabajo duro de
dar forma a la idea.

Comunicación: durante el proceso creativo la persona extrae algo de sí misma y se lo

comunica a otras personas. Para muchos, comunicar es el mejor momento del proceso
creativo. Y para muchos otros, es lo más difícil porque implica convivir con la crítica y el
enunciado de juicios de quienes han recibido la comunicación. O sea la manera de vivir ese
momento es un poco ambigua y puede generar sentimientos diferenciados.

“La originalidad consiste en retornar al origen, de forma que es original aquel que con
sus medios vuelve a la simplicidad de las primeras soluciones. Gaudí

La explosión de conocimientos no implica necesariamente una explosión de la

creatividad. G.J.Seidel

17
MAPAS MENTALES
DE TONY BUZANT

La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad

de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original.La
actividad creativa debe ser intencionada y apuntar a un objetivo. En su materialización puede
adoptar, entre otras, forma artística, literaria o científica, si bien, no es privativa de ningún área
en particular. La creatividad es el principio básico para el mejoramiento de la inteligencia
personal y del progreso de la sociedad y es también, una de las estrategias fundamentales de
la evolución natural.

Es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la

adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.
Creatividad es la producción de una idea, un concepto, una creación o un descubrimiento que
es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.

Todos nacemos con una capacidad creativa que luego puede ser estimulada o no. Como todas
las capacidades humanas, la creatividad puede ser desarrollada y mejorada. Así, existen
muchas técnicas para aumentar y desarrollar la capacidad creativa. Una de las más
interesantes es la conocida como mapas mentales.

MAPAS MENTALES O DISEÑOS HEURÍSTICOS:

Se denomina 'heurística' a la capacidad de un sistema para realizar de forma inmediata

innovaciones positivas para sus fines. La capacidad heurística es un rasgo característico de los
humanos, desde cuyo punto de vista puede describirse como el arte y la ciencia del
descubrimiento y de la invención o de resolver problemas mediante la creatividad y el
pensamiento lateral o pensamiento divergente.

La etimología de heurística es la misma que la de la palabra eureka, cuya exclamación se

atribuye a Arquímedes en un episodio tan famoso como apócrifo. La palabra heurística aparece
en más de una categoría gramatical. Cuando se usa como sustantivo, identifica el arte o la
ciencia del descubrimiento, una disciplina susceptible de ser investigada formalmente. Cuando
aparece como adjetivo, se refiere a cosas más concretas, como estrategias heurísticas, reglas
heurísticas o silogismos y conclusiones heurísticas. Claro está que estos dos usos están
íntimamente relacionados ya que la heurística usualmente propone estrategias heurísticas que
guían el descubrimiento.

La popularización del concepto se debe al matemático George Pólya, con su libro Cómo
resolverlo (How to solve it). Habiendo estudiado tantas pruebas matemáticas desde su
juventud, quería saber como los matemáticos llegan a ellas. El libro contiene la clase de
recetas heurísticas que trataba de enseñar a sus alumnos de matemáticas. Cuatro ejemplos
extraídos de él ilustran el concepto mejor que ninguna definición:

• Si no consigues entender un problema, dibuja un esquema.

• Si no encuentras la solución, haz como si ya la tuvieras y mira a ver qué puedes
deducir de ella (razonando hacia atrás).
• Si el problema es abstracto, prueba a examinar un ejemplo concreto.
• Intenta abordar primero un problema más general (es la “paradoja del inventor”: el
propósito más ambicioso es el que tiene más posibilidades de éxito).

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Es una técnica creada por Tony Buzan, investigador en el
campo de la inteligencia y presidente de la Brain Foundation.

Un Mapa Mental es una representación gráfica, similar a una

neurona, en una única hoja de papel de un tema, proyecto, idea,
conferencia, o cualquier otra cuestión. Combina las palabras
clave con dibujos y colores y establece conexiones entre
aquellas.
La importancia de los mapas mentales radica en que son una
expresión de una forma de pensamiento: el pensamiento
irradiante. Es una técnica gráfica que permite acceder al
potencial del cerebro y tiene usos múltiples. Su principal aplicación en el proceso creativo es la
exploración del problema y la generación de ideas. En la exploración del problema es
recomendable su uso para tener distintas perspectivas del mismo.

El cerebro humano es muy diferente a un computador. Mientras un computador trabaja

en forma lineal, el cerebro trabaja de forma asociativa así como lineal, comparando,
integrando y sintetizando a medida que funciona.

La asociación juega un papel dominante en casi toda función mental, y las palabras mismas no
son una excepción. Toda simple palabra e idea tiene numerosas conexiones o apuntadores a
otras ideas o conceptos.

Los Mapas Mentales son un método efectivo para tomar notas y muy útiles para la
generación de ideas por asociación.

Para hacer un mapa mental, uno comienza en el centro de una página con la idea principal, y
trabaja hacia afuera en todas direcciones, produciendo una estructura creciente y organizada
compuesta de palabras e imágenes claves. Los conceptos fundamentales son:

• Organización
• Palabras Clave
• Asociación
• Agrupamiento
• Memoria Visual: Escriba las palabras clave, use colores, símbolos, iconos, efectos 3D,
flechas, grupos de palabras resaltados.
• Enfoque: Todo Mapa Mental necesita un único centro.
• Participación consciente

Los Mapas Mentales van asemejandose en estructura a la memoria misma. Una vez se dibuja
un Mapa Mental, rara vez requiere ser rediseñado. Los mapas mentales ayudan a organizar la
información.

Debido a la gran cantidad de asociaciones envueltas, los mapas mentales pueden ser muy
creativos, tendiendo a generar nuevas ideas y asociaciones en las que no se había pensado
antes. Cada elemente en un mapa es, en efecto, un centro de otro mapa.

El potencial creativo de un Mapa Mental es util en una sesión de tormenta de ideas.

Usted solo tiene que comenzar con el problema básico en el centro, y generar asociaciones e
ideas a partir de él hasta obtener un gran número de posibles soluciones. Por medio de
presentar sus pensamientos y percepciones en un formato espacial y mediante añadir colores
e imágenes, se gana una mejor visión y se pueden visualizar nuevas conexiones.

19
Los Mapas Mentales son una manera de representar las ideas relacionadas con símbolos mas
bien que con palabras complicadas como ocurre en la química orgánica. la mente forma
asociaciones casi instantaneamente, y representarlas mediante un "mapa" le permite escribir
sus ideas más rápidamente que utilizando palabras o frases.

20
CUATRO HERRAMIENTAS PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD

Estas cuatro poderosas herramientas son:

• Fe en tu creatividad.

• Ausencia de crítica.

• Observación precisa.

• Preguntas agudas.

Tener fe es “saber” que hay en tu interior un poder que siempre está disponible para ti.

La ausencia de crítica es aprender a silenciar esa voz interior autocrítica que censura tus ideas
antes de que den frutos.

La observación precisa, esto significa mirar y abarcar todo lo que te rodea con una conciencia
renovada.

Preguntas agudas, son las ganas de hacer preguntas que van al fondo de la cuestión. Algunas
de las preguntas más incisivas son
aquellas que suelen llamarse “
preguntas tontas”.

El entorno más estimulante para la

creatividad no es un terreno plano y
despejado. Sin dificultades y sin
obstáculos no sería necesario ningún
proyecto creativo. La imagen
mostrando a las personas creativas
emergiendo de condiciones de vida
favorables y hogares idílicos, es
incompleta.

Numerosos testimonios e
investigaciones muestran que la
creatividad también puede liberarse
en ambientes fuertemente restrictivos.
Incluso investigaciones que han estudiado personas bien dotadas, provenientes de familias
cálidas y apoyadoras, indican que desde su infancia tuvieron numerosas oportunidades para
enfrentar desafíos y tomar decisiones significativas.

Lo cierto es que las búsquedas creativas enfrentan a las personas necesariamente con
incertidumbres, riesgos y frecuentes equivocaciones. Para las incertidumbres y riesgos sólo
existe el remedio de tolerarlos y para las equivocaciones y errores lo razonable es convertirlos
en experiencia. Tanto el manejo de la incertidumbre como la aceptación del error y el riesgo
son también actitudes relevantes de la persona creativa. Junto a la ambigüedad propia de
estos procesos también es frecuente la experiencia de la frustración. Muchos intentos resultan
fallidos y los obstáculos al final son más numerosos y poderosos de lo esperado. La capacidad
para soportar y superar estas situaciones es lo que se llama “tolerancia a la frustración”
condimento del cual un artista no puede prescindir.

21
Técnicas para Generación de Ideas y Creatividad:

LOS 6 SOMBREROS PARA PENSAR

Resumen de Sylvie Labelle

A comienzo de los años 80's, el Doctor Bono inventó el método de los Seis Sombreros de
pensamiento. Este médoto es un marco de referencia para el pensamiento y puede incorporar
pensamietno lateral. El sistema le da su lugar al valioso pensamiento crítico, pero no permite
que éste domine, como ocurre en el pensamiento ordinario.

Los seis sombreros representan seis maneras de pensar y se deben considerar como
direcciones de pensamiento más que etiquetas para el pensamiento. Esto quiere decir que los
sombreros se utilizan proactivamente y no reactivamente.
El método promueve mayor intercambio de ideas entre más personas. En el mundo de Bono
se "separa el ego del desempeño". Cualquiera es capaz de contribuir a la exploración sin
afectar el ego de los demás puesto que todos están utilizando el sombrero amarillo o
cualquiera otro. El sistema de los seis sombreros fomenta el desempeño más bien que la
defensa del ego. Las personas pueden contribuir bajo cualquier sombrero aunque inicialmente
hayan sustentado un punto de vista opuesto.
La clave es que cada sombrero es una dirección de pensamiento en vez de ser una etiqueta de
pensamiento. La justificación teórica para utilizar los Seis Sombreros del Pensamiento es que:

• Fomenta el pensamiento paralelo

• Fomenta el pensamiento en toda amplitud
• Separa el ego del desempeño

Los Seis Sombreros del Pensamiento

Hay seis sombreros metafóricos y el participante puede ponerse y quitarse estos sombreros
para indicar el tipo de pensamiento que está utilizando. La acción de ponerse y quitarse el
sombrero es esencial. Los sombreros nunca deben ser utilizados para categorizar a los
individuos, aunque su comportamiento parezca inducirnos a hacerlo. Cuando se realiza en
grupo, todos los participantes deben utilizar el mismo sombrero al mismo tiempo.

Pensamiento con el Sombrero Blanco

Este tiene que ver con hechos, cifras, necesidades y ausencias de información. "Pienso que
necesito un poco de pensamiento de sombrero blanco en este punto..." significa: Dejemos los
argumentos y propuestas y miremos los datos y las cifras.

Pensamiento con el Sombrero Rojo

Este tiene que ver con intuición, sentimientos y emociones. El sombrero rojo le permite al
participante exponer una intuición sin tener que justificarla. "Puniendome mi sombrero rojo,

22
pienso que es una propuesta terrible". Usualmente, los sentimientos e intuiciones solamente
pueden ser introducidas en una consideración si son sustentadas por la lógica. Por lo general
el sentimiento es genuino pero la lógica no es auténtica. El sombrero rojo autoriza plenamente
al participante para que exponga sus sentimientos sobre el asunto sin tener que justificarlo o
explicarlo.

Pensamiento con el Sombrero Negro

Este es el sombrero del juicio y la cautela. Es el sombrero más valioso. En ningún sentido es
un sombrero negativo o inferior a los demás. El sombrero negro se utiliza para señalar por qué
una sugerencia no encaja en los hechos, la experiencia disponible, el sistema utilizado, o la
política que se está siguiendo. El sombrero negro debe ser siempre lógico.

Pensamiento con el Sombrero Amarillo

Tiene que ver con la lógica positiva. Por pué algo va afuncionar y por qué ofrecerá beneficios.
Debe ser utilizado para mirar adelante hacia los resultados de una acción propuesta, pero
tambien puede utilizarse para encontrar algo de valor en lo que ya ha ocurrido.

Pensamiento con el Sombrero Verde

Este es el sombrero de la creatividad, alternativas, propuestas, lo que es interesante, estímulos
y cambios.

Pensamiento con el Sombrero Azul

Este es le sombrero de la vista global y del control del proceso. No se enfoca en el asunto
propiamente dicho sino en el 'pensamiento' acerca del asunto. "Poniendome el sombrero azul,
siento que deberíamos trabajar más en el pensamiento con el sombrero verde en este punto".
En términos técnicos, el sombrero azul tiene que ver con el meta-conocimiento.

Técnicas para Generación de Ideas y Creatividad:

Tormenta de Ideas

El término "Tormenta de Ideas" se ha convertido en una expresión común para definir el

pensamiento creativo. La base de la Tormenta de Ideas es una generación de ideas en un
ambiente de grupo bajo el princio de la suspensión del juicio o crítica. Este principio ha sido
probado muy efectivo por los investigadores científicos tanto a nivel individual como de grupo.
La fase de generación se separa de la etapa de juicio o crítica de las ideas.

El el libro de Michael Morgan, Creative Workforce Innovation, el autor propone la siguiente

guía:

La Tormenta de Ideas es un proceso que funciona mejor con un grupo de personas cuando se
siguen las siguientes reglas:

23
 1. Tenga el problema claro y bien definido.

2. Asigne a alguien que se encarge de escribir todas las ideas amedida que se
produzcan.

3. Conforme un grupo con el número requerido de personas.

4. Asigne a alguien que se encargue de hacer respetar las siguientes reglas:

o Suspender el juicio o crítica.

o Toda idea es aceptada y registrada.
o Anime a las pesonas a construir sobre las ideas de los demás.
o Anime a que se expresen las ideas "locas" o "fuera de foco".

El libro Serious Creativity, Edward de Bono describe la tormenta de ideas como una práctica
tradicional de hacer pensamiento creativo deliberadamente, lo que ha traido como
concecuencia que las pesonas crean que solamente se puede pensar creativamente cuando se
está en grupo. El propósito de la tormenta de ideas es que los comentarios de las otras
personas actuen como estímulos de sus propias ideas en una especie de reacción en cadena.

Los grupos no de ninguna manera necesarios para pensar creativamente de forma deliberada,
y el libro Serious Creativity describe técnicas para generar ideas de manera individual. En un
grupo usted tiene que escuchar a los demás y tomar tiempo para repetir sus propias ideas de
tal manera que capten la suficiente atención. Pensar en grupo utilizando la tormenta de ideas
puede, ciertamente producir ideas pero, deberia tambien utilizarse el pensamiento individual
usando las técnicas descritas por el Dr. de Bono en su libro.

Técnicas para Generación de Ideas y Creatividad:

Imaginación Aplicada (Resumen de Preguntas)

Alex Osborn - 1957

Haga un afiche inspirador de ideas imprimierndo esta página y pegandola en un lugar
prominente.

Nuevas maneras de usarlo tal como esta?

Aplícar a otros usos?
Otros usos si se modifica?
Qué otra cosa es como esta?
Qué otra idea sugiere esto?
Apatar? Había algo paralelo antes?
Qué podría copiar?
A quién podría yo emular?
Nuevo giro?
Modificar? Cambiar significado, color, movimiento, sonido, olor, forma, aspecto?
Otras formas o aspectos?
Qué agregar?
Más tiempo?
Mayor frecuencia?
Más fuerte?
Agrandar, aumentar? Más alto?
Más largo?
Más grueso?
Mayor valor?
Ingrediente adicional?

24
 Duplicar?
Multiplicar?
Exagerar?
Qué quitar?
Más pequeño?
Condensado?
Miniatura?
Más bajo?
Reducir, minimizar? Más corto?
Más liviano?
Omitir?
Aerodinámico?
Dividir?
Subestimar?
Quién más en su lugar?
Qué más a cambio?
Otro ingrediente?
Otro material?
Sustituir? Otro proceso?
Otra fuente de energía?
Otro sitio?
Otra aproximación al problema?
Otro tono de voz?
Intercanbiar componentes?
Otro arreglo?
Otro esquema de montaje?
Reestructurar? Otra secuencia?
Transponer causa - efecto?
Cambiar el ritmo de trabajo?
Cambiar programa?
Transponer positivo y negativo?
Qué tal ensayar opuestos?
Girarlo de atrás hacia adelante?
Girarlo de arriba hacia abajo?
Reversar, invertir?
Papeles o roles invertidos?
Cambio de zapatos?
cambiar de mesa?
Poner la otra mejilla?
Qué tal una mezcla, aleación, una colección variada, un conjunto?
Combinar unidades?
Combinar? Combinar propósitos?
Combinar recursos?
Combinar ideas?

Técnicas para Generación de Ideas y Creatividad:

Haga preguntas

Pregunte "Por qué" cinco veces

De: "What a Great Idea" por Chic Thompson.

Pregunte "por qué" está ocurriendo el problema y luego pregunte "por qué" cuatro veces más.

25
Por ejemplo...

1. Por qué se paró la máquina?

Se quemó un fusible por una sobrecarga
2. Por qué hubo una sobre carga?
No había sufiente cubricación en los redamientos
3. Por qué no había suficiente lubricación?
La bomba no estaba bombeando lo suficiente
4. Por qué no se estaba bombeando suficiente lubricante?
El eje de la bomba estaba vibrando como resultado de la abrasión
5. Por qué había abrasión?
No había filtro, lo que permitía el paso de partículas a la bomba

La instalación de un filtro resolvió el problema.

Las Seis Preguntas Universales

Los generadores de ideas deben estar concientes de una sencilla verdad universal. Hay
solamente seis preguntas que un humano puede contestarle a otro:

Qué?

Donde?

Cuándo?

Cómo?

Por qué?

Quién?

Usted probablemente quiera dibujar un mapa mental del problema con estas seis preguntas
como nodos del mapa.

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Estrategia de creatividad de Walt Disney.

Robert Dilts, uno de los principales exponentes de la PNL,

modeló a Walt Disney. Estudió sus escritos, miró películas de él
trabajando y entrevistó a personas que trabajaron con él. De ahí
extrajo el Modelo de Creatividad de Disney.

Dilts concluyó que Walt Disney se movia en tres estados distintos

cuando producia su trabajo. Dilt los ha llamado Soñador,
Realista y Crítico. Cada una de estas tres etapas tienen una
fisiología y patrones distintos de pensamiento y pueden ser
conscientemente empleados por personas que quieran mejorar
su creatividad.

El soñador
En esta fase se exponen todas las ideas que nos vengan a la mente , no importa cuan locas o
imposibles sean. Aquí no existen la moral, la lógica o los puntos de vista. Todo es válido. El
soñador dene sirvir como una visión global del trabajo o proyecto a realizar. Disney decía:
"Quien fabrica la historia debe ver claramente en su propia mente cómo cada pieza dentro del
negocio de la historia, estará colocada".

El realista
Esta es la fase del análisis. Aquí se plantean las ideas de la fase anterior y se descartan las
que no sirvan al proyecto. Quizás sea necesario en algunos puntos volver a la fase anterior
para modificar algunas ideas que no se adapten completamente al proyecto a realizar. Damos
el paso desde ver la historia completa, a asociarnos completamente a la experiencia. Disney
decía: "Él debería sentir cada expresión, cada reacción".

El crítico
Aquí se evalúa qué es lo que hace falta en nuestro proyecto y cuales son los puntos de vista
que no se tuvieron en cuenta. Esta fase sirve para descubrir las faltas de las etapas anteriores.
Desde esta posición tendrás la distancia suficiente para darle otra mirada. Disney decía: "Él
debe alejarse lo suficiente de esta historia para echarle una segunda mirada".

Este proceso no es lineal, sino que funciona de

una forma circular. Esto quiere decir que no basta
con pasar una vez por cada una de estas etapas
para formular un proyecto. En la mayoría de los
casos, es necesario volver al soñador para
modificar ideas que rechazó el realista, y las faltas
que haya descubierto el crítico deben ser
evaluadas por los otros dos.

Es importante que estas fases se mantengan

separadas entre sí. Es muy común que, estando
en la fase soñadora comencemos a crear un plan o descartemos ideas por ser imposibles, al
mismo tiempo que el crítico nos hace un comentario negativo. Esto no debe ocurrir, ya que
limita nuestra capacidad creativa. El soñador debe soñar, el realista debe evaluar y el crítico
debe mejorar. Estas son las funciones de cada una de estas fases, y si se siguen de esta
manera nuestro proyecto pronto tomará forma.

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