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MINIMALISMO
- Es un arte abstracto
- Surge en los 60 y 70
- El arte no debe de ser la imitación de la realidad, sino debe de presentar su propia
realidad, a traves de formas simplificadas.
- Diferente a la mimesis que ese si busca representar la realidad, pero en base de técnicas
- Hace uso de las figuras geométricas, puntos y líneas
- Ofrece una forma pura de belleza a través del orden, simpleza y armonía sin pretender ser
más de lo que es
POP ART
- Surgió en 1955 en Inglaterra y a finales de la década en USA
- Estaba en contra del expresionismo abstracto. Este pretendía representar el mundo
interno del artista
- Quería usar objetos más cotidianos como objetos de consumo para hacerlos obras de arte
- Juega con lo banal, el mal gusto o lo huachafo
NOTA: El arte pop nos lleva a señalar que es el contexto que determinadas piezas pueden ser
clasificadas como arte
NOTA: La diferencia entre el dadaísmo y al arte de pop es que los artistas del arte popo odiaban a
los del dadaísmo, porque no creían en nada, mientras que ellos si hacían criticas claras tenían una
misión. Es decir, a pesar de que el arte pop y el dadaísmo tenían lo mismo elementos, este
reemplaza los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos dadaístas
- LO SUBLIME KANTIANO:
Está vinculado a la naturaleza es un referente.
Lo sublime no llegaba alcanzarse a través del arte
- LO SUBLIME POSMODERNO
Va más allá de la naturaleza
Si contábamos con una emoción o estado subjetivo del pensamiento puede dar paso a
lo sublime, pero tiene que ver una gran intensidad en esa energía
Este tipo de sublime se ve en el arte abstracto, ya que se sabe que esta obra de arte
no importa que tan bello sea, sino el concepto que este quiere transmitir. Por eso,
este dice que permite representar el objeto pensable, pero impresentable (LA IDEA).
El esfuerzo de reflexión que yo tengo al tener una experiencia de contemplación sobre
un objeto estético marcados por estos movimientos ARTISTICOS posmodernos (ARTE
ABSTRACTO Y ARTE CONCEPTUAL) lo que logran es ver cuál es la idea detrás de
entender porque se está planteando como obra de arte.
En la era contemporánea ya no se habla de lo bello, sino de lo sublime posmoderno
Acá prima la idea de que algo se piense como obra de arte, ya no es el cuadro o el
dibujo en sí.
SEMANA 9 - CLASE 2
ARTE Y CONCEPTO :
- Este también se le conoce como arte de la idea
- El valor de la obra va más allá del objeto, sus características y técnicas lo que lo sustenta es
la idea o el concepto que presenta la obra
- Rechaza el arte tradicional
NOTA: El arte conceptual se oponía al mercado del arte y al sistema capitalisma, pero solo al
inicio. Sin embargo, en el 60 y 70 cedieron.
ARTE CONCEPTUAL:
- Son irreverentes, irónicas contra los valores tradicionales
- Son triviales o cotidiano o critica social
- Representa lo absurdo o desagradable
1) READYMADES
Son objetos cotidianos unidos o no que son modifica y lo plantean como objetos
artísticos
No les gustara a las personas
El humor y que no a todas las personas le agraden
2) HAPPENINGS
Son manifestaciones colecticas que involucran al público en la representación o acción
conjunta
ALGUNOS ESTILOS CONTEMPORANEOS:
1) CAMP:
Alude a un estilo en donde desagradable busca reconvertirse en arte
Busca que ese objeto resulte atractivo
Interesante de contemplar
Se asocia a la exageración
En los años 70 se coge y se inserta en la comunidad LGTBI
2) KITSCH
Es una estetica que se alude a objetos de la cultura, popular, cursi, a lo barato y vulgar
más cercana a lo masivo EJM: MUÑECOS DE FAMOSOS
Es el opuesto al arte de elite
En 1950 se empezó a tomar más seriedad originando la explotación del popo art