EL ARTE DE ACCIÓN: LOS HAPPENINGS, FLUXUS Y EL ACCIONISMO

LA DESMATERIALIZACIÓN DE LA OBRA DE ARTE

- Orígenes
• Defección de la forma en la pintura de finales del siglo XIX
• Irrupción de la abstracción
• Dada y Duchamp: El valor de la idea sobre la forma.
- Todo esto lleva al predominio de los conceptualismos.
- Frente a las convenciones artísticas se busca la libertad de la creación en nuevos
lenguajes.
- Principalmente llega a través del minimal art y los conceptualismos, apartándose de los
formalismos tradicionales.
- Sus temas principales son el feminismo y la identidad a través del cuerpo.
- El post estructuralismo se basa en la semiótica. Filosofía del lenguaje. Detrás del lenguaje
hay un sistema de valores. No es neutro.
- El arte permeabiliza otras disciplinas a través de él.
- Hace uso de la fotografía, el video y los media que tanto impacto causaron en los años
60/70. Se produce una reactivación del capitalismo y hasta las obras que eran de más
difícil digestión se acaban mercantilizando. Arte efímero.
- El arte de acción va en contra de esta mercantilización del arte.
- El arte se hace más complejo y necesita ser completado por el espectador.
- Subjetivación y humanización del arte.

CONTEXTO

- El inicio de los años 70 se vive una situación confusa y paradójica. Pariendo de una
época de optimismo respecto a las perspectivas del arte.
- Se produce una victoria formal lograda sobre las formas tradicionales de la pintura y la
escultura modernas.
- Amaina el radicalismo social de finales de los sesenta frente una nueva situación
social y política. El fin de la participación de EEUU en Vietnam, la crisis del petróleo,
crisis de vivienda y trabajo, reivindicación de derechos de la mujer, liberación de las
minorías étnicas y sexuales y cuestionamiento de las relaciones centro y periferia.
- Antecedentes artísticos: Ives Klein y Piero Manzoni.

REACCIÓN

- Reivindicación de la aleatoriedad del azar y flujo continuo de la existencia.

- Fuerzas significativas que conectaban nuevamente al hombre con la naturaleza y le
permitieron recuperar fundamentalmente a través de acciones y el arte del cuerpo las
poéticas de gesto y la subjetividad del artista.
- Se rompían las fronteras entre las disciplinas y se cuestionaba la noción de estilo
como marca de autor.
- Los artistas transitan por los lenguajes creativos buscando la forma mas adecuada
para expresar sus cuestionamientos éticos y estéticos.
- La clasificación tradicional de los géneros se disolvía a favor de la creación de obras
híbridas que buscaban generar la experiencia de un arte total que integrase todas las
artes y que diese más importancia al proceso que al objeto en sí.
- Experimentación con materiales encontrados, fotografías, elementos corrientes
perecederos.
- Desvío de la experiencia visual hacia actitudes y procesos de concepción. Cualquier
cosa dentro o fuera del museo es válida. Se pretende hacer fracasar el mecanismo del
mercado mediante la realización de objetos artísticos que se resistan a ser vendidos,
coleccionados o valorados con los medios convencionales.
- Cuestionamiento del significado de vanguardia.
- Detournement: Concepto que habla sobre la posibilidad artística y política de tomar
algún objeto creado por el capitalismo o el sistema político hegemónico y distorsionar
su significado y uso original para producir un efecto crítico.
- Dérive: Formas de ver y experimentar la vida urbana.

OBRAS Y ARTISTAS
Feminismo
- Martha Rosler. Semiotics of the kitchen.
- Valie Export. Tapp and Taskino (Caja y tocan pechos)
- Valie Export. Genital panic.
- Sarah Lucas. Self portrait with fried eggs.
- Tracy Emin. Insomnia.
- Pipilotti Rist

Nuevas formas de habitar

- Isidoro Valcarcel Medina. Hombre anuncio.

- Pipilotti Rist – rompe coches

El artista como fracaso

- Bas Jan Ader. It’s too sad to tell you.

- Bas Jan Ader. Ader about to set sail in the Ocean Wave.

Fluxus: La importancia del artista en la sociedad.

- Noción del arte como una idea

- Incorporar el papel de la casualidad en la vida y el arte.
- Un movimiento internacional de artistas con similitud al espíritu dadaísta. Antiarte
frente al arte como patrimonio de los museos y coleccionistas.
- Existe un vinculo esencial entre los objetos cotidianos, los acontecimientos y el arte.
- El acontecimiento como unidad más pequeña de situación.
- Con fluxus el espectador no solo completa, sino que convierte en la obra de arte su
participación directa en el evento.
-
- Chris Burden (el que se pega el tiro)

Las fronteras del arte corporal

- Marina Abramovic y Ulay.

PROBLEMÁTICAS

- Afecta a la preconizada relación entre el productor o el espectador que se convierte

en creador en el happening. Una propuesta abierta que invita a la participación del
público.
- El espectador tiene que someterse a las reglas del juego del artista.
- ¿Existe una interacción y relación reciproca a nivel de igualdad entre el productor y el
público realmente? Es posible que caiga en un flujo unilateral.
- Se mueve en la órbita dadaísta sin trascenderla
- Se trata menos de una supresión del arte que de una ampliación de este.
- El happening es deudor a la tradición de la declaración de la realidad o de alguno de
sus elementos como arte.
- Equívocos en la identificación de arte y vida. Se crea una ilusión de la identificación
absoluta y acrítica. Se tiende hacia la estetización de la realidad y la vida.
- Adquiere una función educativa y ética.