Poesía Del Posmodernismo y La Vanguardia

tema-3.
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Filologa18
LITERATURA Y CULTURA: LITERATURA HISPANOAMERICANA

CONTEMPORÁNEA
3º Grado en Estudios Hispánicos: Lengua Española y sus
Literaturas
Facultad de Filosofía y Letras

Universidad Autónoma de Madrid
Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
TEMA 3. POESÍA Y PROSA DE LA VANGUARDIA
Lectura: Selección de poemas y de Prosas hispánicas de vanguardia, Cátedra.
3.1. Las vanguardias históricas en Europa: importancia del Cubismo
Las vanguardias históricas son de principios del siglo XX. En la época previa, se dice de que la categoría del
medio artístico es medio opaca, es decir, si un autor quiere escribir una obra realista y la escribe, está dentro
de la categoría que está de moda, sin salir fuera y criticarla, de manera que, en la vanguardia lo que se intenta
es atacar el medio artístico, se sale y esa categoría deja de ser opaca. Dentro del sistema cultural hay dos
maneras de criticar el sistema: crítica inmanente a un sistema (Galdós critica el sistema social desde el género

que predomina, es decir, el realismo) y la autocrítica (la vanguardia critica a la propia institución). Con la
aparición de la burguesía y el realismo, el arte se había convertido en una institución más, es decir, se desliga
de lo político. Esto tiene que ver con el desarrollo del capitalismo y la especialización de los autores que entrar
en el mercado labor. El arte adquiere cierta autonomía y lo que hace la vanguardia es criticar esto diciendo
que el arte no puede desconectar de la realidad.
Síntesis del desarrollo del arte con respecto a su producción-recepción
Arte sacro Arte cortesano Arte burgués
Finalidad Objeto de culto Objeto de representación Representación de la
autocomprensión
Producción Artesana-colectiva Individual Individual
Recepción Colectiva (sacra) Colectiva Individual (la novela
como género burgués
por excelencia)
Las vanguardias van a caer en un fracaso porque será incapaz de integrar el arte a la praxis vital o vida
cotidiana y va a terminar institucionalizándose. Tiene una buena intención pero el mercado capitalista del arte
lo introduce en el sistema.
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La obra de la vanguardia:
− Se construye sobre fragmentos, la base de conformación de la obra
− Proceso de composición. No oculta el proceso de composición, algo que sí hacía el realismo
− Subjetividad del artista. No se muestra la subjetividad del artista, no quiere expresar la interioridad del
artista, sino todo lo que contrario. Explicar un poema es leerlo mal y traicionarlo, no se entiende y punto
− Papel del receptor. El receptor no recibe un producto terminado, sino que tiene que tener un papel activo
y tiene que encontrar los principios constitutivos de la obra para poder comprender. Hay un concepto
detrás que es lo que esa obra está representado, ya que la obra no dará todo explicado, sino que hay que
comprender, pero no interpretar.
− Los manifiesto. No hay que hablar de obra, sino de manifestación vanguardista. Puesto que un acto
dadaísta no tiene carácter de obra, sino de manifestación. Lo que hoy entendemos por performance

− Los vanguardistas no destruyen la categoría de obra de arte, pero sí la transforman por completo
− El ejemplo perfecto de manifestación son los ready mades de Marcel Duchamp. Porque no se trata solo
de la obra (urinarios…) sino del proceso que esta obra incluye y de aquellos mecanismos del mercado del
arte que está poniendo.
− Cuando Duchamp firma productos en serie está negando la categoría de producción individual. Desprecio
por la firma: el mercado del arte da más importancia a la firma que a la obra
− La gran importancia del periodismo. El artista tiene que especializarse y encontrar un trabajo. A lo largo
del siglo XIX, el artista va a ser expulsado a los márgenes. Con el avance capitalista el artista se ve
marginado. Casi todos los autores acaban siendo periodistas, aunque también abogados. Rubén Darío es
el paradigma y a raíz de él todos fueron periodistas. Hay algunas que deciden ser periodistas y otros que
deciden marginarse. No es que el autor se quiere marginar, sino que la sociedad es la que no encuentra una
utilidad en él y este debe marginarse. Casi todos los latinoamericanos se marginan. Surgen diversas
revistas, de hecho las obras vanguardistas se manifiestan en revistas. Además, son muy efímeras.
Importancia del cubismo
si lees esto me debes un besito

Normalmente se relaciona con la pintura, pero también sirve en literatura. Los antecedentes son el
impresionismo con Van Gogh y los simbolistas, pero sobre todo destaca Cézanne. Este último juega mucho
con los planos y la perspectiva. Es el antecedente de pintores como Picasso. Por ejemplo, “Les Grandes
Baigneuses, 1906” antecede a “Las Señoritas de Avignon, 1907”. Aunque la obra de Picasso es más cruda y
directa que la de Cézanne y va ser más vanguardista.
Georges Braque, Mujer de mandolina (1910)
Hombre con clarinete, Pablo Picasso (1911-12)
Desnudo bajando una escalera, Marcel Duchamp (1912).
En 1913, hace su reddy-made (un objeto que ya está hecho) que realmente va a ser su revolución. El arte se
deshumaniza y al tiempo que es una crítica al sistema. ¿Por qué el arte tiene que ser bello? No necesariamente
tiene que exaltar, sino que una obra puede causar indiferencia y ser neutral. Se eligen objetos del mundo y se

descontextualizan. Lo que busca es escandalizar y desacreditar el sistema porque el arte se había convertido
en un sistema consagrado al que solo unos pocos podían acceder.
El urinario (1917) es uno de los emblemas críticos de la vanguardia. Mandó esta obra a un concurso y fue
censurado. Duchamp firmó con otro nombre ya que pertenecía al equipo directivo. Al ser censurado, Duchamp
dimitió. A raíz de esto, publica un pequeño texto en una revista. Pretende boicotear la institución del arte. Lo
que empezó siendo una provocación acabó siendo absorbido por el mercado capitalista del arte, ahí es donde
está el fracaso de las vanguardias ya que no está denunciando al mercado sino sometiéndose a él.
3.2. El manifiesto vanguardista como género: Dadaísmo, Surrealismo
Manifiestos vanguardistas europeos
El emisor espectaculariza su lugar de enunciación, como si se diera importancia a sí mismo. Los artistas buscan
conectar. La mayoría de los artistas no dejan de ser como nuevas clases medias emergentes, aunque hay
algunos que totalmente aristócratas. Se establece que con el texto se legitimatizan como grupo.
− Lugar de enunciación
− Acto de legitimación

− Búsqueda de una identidad colectiva
− Polémica
− Anáfora
Futurismo. Nace en 1909 cuando se publica el manifiesto de Marinetti. El manifiesto ruso va a empezar a
partir de 1912. El italiano derivó en el fascismo y el ruso no
Dadaísmo. Surge en el Cabaret de Voltaire (Zúrich, Suiza) en 1916. Es uno de los manifiestos más enfáticos.
Lo más reivindicativo son los performas que hacían los dadaístas.
Surrealismo. Juega con el tema onírico, el costumbrismo.
3.3. Vanguardias en América Latina
En América Latina, es interesante cómo en la vanguardia europea que lucha en contra de los burgueses, aquí

no puede ser tanto eso porque al arte no era igual que en Europa, por lo que reivindican otras cosas. Tienen
características similar a Europa en cuenta a la crítica de la institución del arte, pero tienen otros rasgos.
Características:
− Discurso cultural, teniendo en cuenta la sociedad latinoamericana. Tendrá mucha importancia el factor
racial, algo que no existe en Europa.
− Valorización de lo popular.
− Movimiento dialéctico entre la modernidad que viene de fuera y la tradición autóctona que se quiere
rescatar. Se empieza a valorar el arte popular que había sido ignorado.
− Propuestos utópicas.
− Ciudad. Importancia del mundo urbano, lo relacionado con la modernidad. El indio se va a convertir en el
estandarte de la cultura nacional a pesar de que no tiene voz, esto será el gran dilema de las vanguardias.
El manifiesto debe entenderse como un programa y a la vez su puesta en práctica. Hay manifiestos, aunque
en Perú no. Son más o menos manifiestos, aunque hay textos que no son manifiestos pero sí textos
manifestados o con características de manifiesto.

La diferencia entre vanguardia europeo y latina:
− Condición colonial. Los países que han tenido un periodo colonial, han heredado una doble búsqueda, por
un lado, la legitimación y, por otro lado, una dependencia del modelo europeo es decir conviven con una
búsqueda de lo que es suyo y que los diferencia, pero también quieren que sus voces sean leídas igual que
las europeas. Esto es algo muy claro en Vallejo, ya que pasa toda vida en París, es marginado pero también
porque quiere ya que no es europeo y no encuentra un referente, no encuentra manera para definir su
identidad.
− Cosmopolitismo y nacionalismo. Viajar vs. Reivindicar lo propio. ¿Qué les define o separa de Europa?

− Búsqueda de la identidad.
− Heterogeneidad
Dos vías de rescate de “lo auténtico”
− Criollismo. Surge en países como Argentina donde la población indígena no es tan grande o ha sido
extinguida. La población argentina no es tan autóctona, sino que tiene que ver con el mestizaje. Destacan
los criollos, no tanto tendiendo a lo indígena, sino a razas mezcladas en contextos urbanos. Los criollos
eran considerados de menor categoría que los españoles. Habrá un rescate de lo urbano, folclórico.
− Indigenismo. Los autores nunca son indígenas, son blancos o mestizos que hablan del indio. El problema
es que habla por el indígena y no es el indígena el que habla de su situación ya que no tiene voz. Esto
responde a la heterogeneidad cultural, es decir, cuando el campo de producción y consumo pertenecen a
un universo cultural y el campo del referente a otro universo cultural.
3.4. Indigenismo y vanguardia
− Chile: runrunismo, creacionismo
− Colombia: los Nuevos
− Cuba: revista de avance
− Puerto rico: noísmo, euforismo
− Venezuela: válvula
− Ecuador y Perú: no hay un ismo como tal
− Guatemala: Miguel Ángel Asturias, rescate de leyendas mayas
Argentina
Hay dos grupos principales de intelectuales más importantes: Boedo y Florida
Boedo se reúne en torno a la revista Claridad, que va a ser como la revista identitaria. Empezó en 1926, año
importantísimo en Latinoamérica, ya que empiezan revistas como Amauto. Tiene que ver con las ideologías
de izquierdas e intenta acercar la literatura y la cultura popular, apuesta por reivindicar el lenguaje de calle.
En Argentina no hay indigenismo, pero sí hay estos grupos que rescatan esto. Los boedimistas reivindican un
lenguaje popular mezclado con el literario.

Florida se va a reunir en torno a la revista Martín Fierro (1924-1927). Reivindica una mayor autonomía en
relación con la política, es decir, separar la política de la literatura. Tienen juegos con el lenguaje pero menos
impregnada que la ideología de izquierdas. Es una revista más efímero y en ella encajan autores como Borges,
Roberto Alt. Entre ambos mundos, un tema polémico sobre el uso del lenguaje como materia literaria, es decir,
sobre si existía un lenguaje argentino o no. Es un debate que viene del siglo XIX, de hecho, a finales de siglo
empiezan a aparecer diccionarios y un debate que separe las lenguas hispanas de América latina de España.
Los floridistas reivindican más el registro formal metiendo algunas expresiones criollistas, es una tendencia
uno más elitista y exótica.
El ultraísmo es importante en Argentina y es un movimiento que surge entre Argentina y España. Borges viajó
a España y publicó Anatomía de mi ultra en la revista madrileña Ultra (1921).
México
Toma especial importancia un intelectual, José Vasconcelos, famoso porque fue también ministro. Implantó
la reforma agraria y puso en práctica un programa de educación masiva. México será una excepción dentro de
América Latina, ya que hay una ideología de fortalecer las clases bajas, algo que no se ve en los demás países
latinos. Es un estado muy fuerte y la estructura política y estatal es mucho más estable. De hecho, hoy en día

es un país mucho más potente y eso es porque tiene una historia más fuerte y que las reformas sucedieron
antes. Entonces, Vasconcelos es uno de los que van a impulsar el rescate de lo popular e indígena, lo que se
verá claramente en la actitud de los muralistas. Los muralistas son un tipo de artistas que rescatan lo indígena.
Destacan artistas como Diego Rivera (Caña de Azúcar, 1931) que pintaron murales por encomienda del estado.
Este movimiento va a propiciar también el arte prehispánico y es en el año 1923 cuando publican un manifiesta
denominado el Manifiesto del sindicato de obreros técnicos, escultores y pintores de México, donde van a
explicitar su búsqueda del pasado de manera oficial y estatal, algo que no pasa en los demás países. Es
totalmente político y reivindica de una manera directa lo autóctono, pero que rescaten lo popular no significa
que no reivindiquen lo contemporáneo. Se busca lo propio en el pasado pero también la existencia
contemporánea de la tradición popular, es decir, cuáles son las vertientes populares que estaban siendo
utilizadas por los artistas locales y popular.
Toda esta ideología contrasta movimientos vanguardistas de México como el estridentismo, liderado por

Manuel Maples Arce. Es un grupo bastante amplio. La revista en torno a la que se reúnen es Actual nº1, que
es un manifiesto muy a la manera de los europeos, estableciendo un programa. El manifiesto estridentista es
del año 1921. Los estridentistas buscan identidad propio en el presente a partir de neologismos, estas técnicas
que tiene que ver con la vanguardia. Son un poco más familiares porque tienen más que ver con las vanguardias
españoles. Tampoco renegaron del ámbito político, no es que fueran un grupo elitista. De hecho, algunos
artistas llegaron a ejercer cargos políticos.
Indigenistas en Perú
La seña de la identidad peruano es el indigenismo
− Luis Valcárcel, Tempestad en los Andes
− José Carlos Mariátegui, 7 ensayos de interpretación de la realidad peruana. El ensayo más importante e
incluso de toda América Latina. Mariátegui es el padre del pensamiento marxista en América y el más
influyente. Esta obra son siete ensayos sobre la realidad peruano, desde el trabajo, la cultura o como está
construido el país.

− José Uriel García, El nuevo indio, 1930. También tiene esta corriente del indio que va a convertirse en el
ciudadano.
− Luis Alberto Sánchez, artículos varios, participación en “la polémica del indigenismo” (1927). Se discute
la cuestión del indigenismo. Hay un debate en las revistas vanguardistas sobre la cuestión del indígena, si
se alfabetiza conseguirán que el país avance.
La revista Amauta (1926-1929), dirigida por Mariátegui, es una de las revistas más importantes y más
canjeadas de toda América Latina, donde publicaron muchos artistas. La otra revista es el boletín tikitaka
(1926-1929), dirigida por dos hermanos, Arturo y Alejandro Peralta. Se publicó en una ciudad a miles de
kilómetros de Lima, en el lago tikitaka. Es una ciudad que toma un papel importantísimo donde también van
a aparecer importantes autores del Perú. Fue también una revista muy difundida.
Los dos intelectuales son Mariátegui y Vallejo, que son los vanguardistas más importantes. Por ejemplo,

Vallejo criticó mucho el uso de neologismos y tenía una visión lúcida de lo que pasaba en América, sabiendo
ver el problema del indigenismo porque sus compañeros reivindican lo indígena cuando no lo son y eso en
lugar de ayudar, lo que hace es cohibir. Entonces, estos dos son como los pensadores que no se dejaron llevaron
por la moda sino que se dejaron llevar más por la realidad.
Ejemplo de pinturas vanguardistas en el Perú
− Indio varayoc, José sabogal, 1925.
− Retrato de un indígena, José Sabogal, 1925. Personaje prototípico, mudo
− Inda Huanca, Julia Codesido, 1932
José Varallos “El hombre del ande”. No tiene ni lugar ni imprenta, muy típico de los poemas de la vanguardia
que se imprimían en cualquier lugar. Por su suerte aparece la fecha. Destaca el uso de minúsculas de las
vanguardias. Es un poema sobre el indígena, es como un lamento. De hecho, generaliza su lamento, habla
sobre elementos propios del lugar de los indígenas pero la idea de transmitir su dolor no es tan ajena. Hay un
cambio de la tercera a la primera persona indica que el sujeto que escribe no es indígena. El sujeto no es el
indígena porque este último no tiene la palabra no tiene voz y si lo hiciera lo haría en su propia lengua. Hay

imágenes que se pueden relacionar con el mundo moderno. Es un poema paradigmático de la mezcla del
indigenismo y el vanguardismo, e incluso de la tradición. Vocabulario propio del lugar (poncho). Crea la
imagen del indio triste, hay una mirada generalizada pero también compasiva. Los autores toman al indio
como un estandarte de lo nacional.
Poemas de Alberto Hidalgo. Hidalgo junto a Huidobro es uno de los autores considerados más vanguardistas
a la manera europea. Se inventó su propio ismo y lo llamó simplismo, es una vanguardia que se acerca a las
ideas de Huidobro y reivindica la metáfora. En 1925, publica su libro denominado Simplismo. Sin embargo,
no quiere decir sencillo.

Brasil
Es uno de los países más potentes en toda esta reflexión sobre qué hacer sobre lo autóctono, la identidad
nacional. En 1922, surge un grupos con la semana de arte moderno, con distintas manifestaciones de arte. Ahí
destacan tres artistas, Oswald, Mario de Andrade y Tarsila Amaral y fundan la revista Klaxon. A principios
del siglo XX, se dan todas las explotaciones de la tierra masivas en América Latina y en 1924 se firma el “Pau
Brasil”, que era el gran recurso de la época. Estos autores llaman a su manifiesto Pau Brasil para integrar la
lucha política con la cultura. Sin embargo, lo más interesante es el manifiesto antropófago, firmado en 1928.
Los antropófagos revierten la imagen del caníbal porque dicen que se están comiendo la cultura que viene de
Europa y la transforman en algo propio y mucho más potente, es decir, le dan la vuelta a todos estos problemas.
El juego de los antropófagos brasileños utiliza un verso representativo de la cultura occidental “Ser o no ser”
de Shakespeare. Su existencia es fugaz.
Indigenismo
Se le ha criticado porque no es coherente, porque quieren representar a un tipo social que no tiene voz propia.
Se le exige coherencia y se critica a los autores indígenas que ve el mundo indígena como si fueran extranjeros.
Esto es algo que pasa actualmente puesto que hay una gran distancia entre la población mestiza blanca y la
población indígena. la distancia de extranjeros que muestran autores indigenistas con respecto al mundo
indígena. Sin embargo, criticar esto no resuelve nada. Lo que hay que poner en valor es que hay que dejar de
leer este movimiento como si fuera un movimiento que quiere coherencia porque los autores no la buscan
Pero estos aspectos no esclarecen su sentido. Es movimiento que no niega el conflicto, asume el conflicto de
manera creativa. Es evidente que hay una incoherencia, uso de la primera y la segunda persona y la
identificación con el indígena sin serlo, esto es utilizar el problema de manera creativa.
Enfrenta la tarea de asumir de manera productiva y creadora el conflicto que lo define. Intento de asimilar lo
autóctono. El intento de lo no-autóctono por asimilar lo autóctono es una constante desde la época colonial.
Hay que dejar de leerlo como un movimiento con afán de coherencia. Es un intento de poner en primer plano
ese espacio que había sido consternado.
Lo que define al indigenismo no es solo su referente indígena, sino el modo como ese referente es o pretende
ser revelado desde una perspectiva no indígena. Ese mundo indígena tiene un lenguaje que puede ser traducido
al mundo occidental. Quería descifrar el lenguaje como acto por la patria, explicar a esa población para poder
restaurar la sociedad, es como un acto heroico, pero lo que pasa es que se le quita al indígena sus costumbres.
occidental. Los indigenistas buscaron acercarse y rescatar un espacio cultural postergado.

El indigenismo no es la manifestación de lo autóctono, sino una lectura de las capas medias y altas del mundo
no-criollo.
Fantasía de pensar que este mundo no criollo era portador de un lenguaje traducible a los términos de la cultura
occidental (cuadros, poemas, relatos ajenos al mundo popular andino) y que descifrar ese lenguaje era un acto
restaurador, ético y nacionalista
Paisaje andino: lugar donde están los indígenas, si bien es también el lugar donde no están (puesto que no son
propietarios de esos espacios)
Primera persona: intelectual
Segunda persona: burgués urbano
Tercera: paisaje rural andino (espacio bucólico sin historicidad, reificado funcional a la modernidad urbana
que busca la posesión total del discurso histórico y cultural)
En el discurso indigenista no hay indígenas individualizadas
César Vallejo (1892-1938)

Es un autor paradigmático de la vanguardia, es la otra cara de Huidobro, ya que este último es el aristócrata
que va a hacer lo que quiera y va a experimentar porque se lo puede permitir, mientras que Vallejo es un
mestizo que nace en un pueblo perdido la sierra de Perú y que a través de varios viajes en Perú y por Europa,
acaba viviendo y muriendo en París. Fue bastante paria, subalterno en su época y su vanguardismo responde
mucho menos a modas intelectuales y más a sus necesidades emocionales, físicas, políticas y sociales.
Para leer a Vallejo es importante entender su trayectoria personal:
− Años 10. La bohemia de Trujillo. Vive en una época en la que Perú se empieza a tomar mucha importancia
en las ciudades de provincia y los movimientos de intelectuales, lo que dio lugar a la bohemia de Trujillo.
− Los heraldos negros, 1919. Es un poemario que tiene un poco más de reminiscencias vanguardistas pero
empieza a haber diversas experimentaciones vanguardistas.
− Trilce, 1922. Es la cumbre de la vanguardia latinoamericana y, además, desde un año muy temprano.

También aparece en Lima, cuando el autor todavía no había viajado a Europa, lo que es un hecho muy
importante.
− Vallejo como sujeto colonial: importancia de sus crónicas. Vivió del periodismo. Habla de la modernidad
de París.
− Poemas póstumas. Se engloban en tres partes: poemas humanos, poemas en prosa y España parte de mí
este cáliz. Poemarios que no publica en vida, sino que aparecen tras su muerte. Los dos primeros no son
títulos puestos por el autor, mientras que el último sí. Los títulos los puso su viuda.


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que el arte no puede desconectar de la realidad.

Síntesis del desarrollo del arte con respecto a su producción-recepción

Arte sacro Arte cortesano Arte burgués

Finalidad Objeto de culto Objeto de representación Representación de la

Producción Artesana-colectiva Individual Individual

Recepción Colectiva (sacra) Colectiva Individual (la novela

como género burgués

− Se construye sobre fragmentos, la base de conformación de la obra

− Proceso de composición. No oculta el proceso de composición, algo que sí hacía el realismo

comprender, pero no interpretar.

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arte que está poniendo.

Importancia del cubismo

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directa que la de Cézanne y va ser más vanguardista.

Georges Braque, Mujer de mandolina (1910)

Desnudo bajando una escalera, Marcel Duchamp (1912).

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en un sistema consagrado al que solo unos pocos podían acceder.

3.2. El manifiesto vanguardista como género: Dadaísmo, Surrealismo

Manifiestos vanguardistas europeos

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partir de 1912. El italiano derivó en el fascismo y el ruso no

Lo más reivindicativo son los performas que hacían los dadaístas.

Surrealismo. Juega con el tema onírico, el costumbrismo.

3.3. Vanguardias en América Latina

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racial, algo que no existe en Europa.

rescatar. Se empieza a valorar el arte popular que había sido ignorado.

manifestados o con características de manifiesto.

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Dos vías de rescate de “lo auténtico”

responde a la heterogeneidad cultural, es decir, cuando el campo de producción y consumo pertenecen a

un universo cultural y el campo del referente a otro universo cultural.

3.4. Indigenismo y vanguardia

− Chile: runrunismo, creacionismo

− Colombia: los Nuevos

− Cuba: revista de avance

− Puerto rico: noísmo, euforismo

− Ecuador y Perú: no hay un ismo como tal

− Guatemala: Miguel Ángel Asturias, rescate de leyendas mayas

Hay dos grupos principales de intelectuales más importantes: Boedo y Florida

lenguaje popular mezclado con el literario.

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uno más elitista y exótica.

a España y publicó Anatomía de mi ultra en la revista madrileña Ultra (1921).

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que no reivindiquen lo contemporáneo. Se busca lo propio en el pasado pero también la existencia

utilizadas por los artistas locales y popular.

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es un manifiesto muy a la manera de los europeos, estableciendo un programa. El manifiesto estridentista es

artistas llegaron a ejercer cargos políticos.

La seña de la identidad peruano es el indigenismo

− Luis Valcárcel, Tempestad en los Andes

si lees esto me debes un besito

se alfabetiza conseguirán que el país avance.