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Joaquín Orellana

Mario Ricardo Abrego Guerra


Historia II

Nacido en 1930, Orellana estudia violín, piano, armonía, contrapunto y orquestación en el


Conservatorio Nacional de Guatemala y cursa estudios superiores de composición en el
Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires, Argentina. Inició sus estudios de armonía y
composición en el Conservatorio Nacional de Música con Franz Ippish, Augusto Ardenois y
José Castañeda y violín con Carlos Ciudad Real, incorporándose luego como violinista de la
Orquesta Sinfónica Nacional. Entre 1967 y 1969 estudia becado en el Instituto Torcuato Di
Tella en Argentina, donde tiene contacto con Francisco Kröphl, Alberto Ginastera, Gerardo
Gandini, Fernando von Reichenbach, Luigi Nono,
Christian Halfter y Roman H. Ramati,
relacionándose con las texturas de la música
electrónica, composición, montaje, lingüística
estructural y análisis poético. Bajo esta influencia,
luego de su retorno a Guatemala, conforma en
1972 el Grupo de Experimentación Musical e
inicia la creación de nuevos útiles sonoros y la
composición electroacústica en pequeños estudios
comerciales. Vuelca su interés en el
planteamiento de elementos propios derivados del
paisaje sonoro de su contexto social,
desembocando en el planteamiento de su
propuesta estética.

Orellana considera que en cierta etapa de su vida se formó como un ‘resentido social’ por la
pobreza que vivía su familia, sin embargo, afirma que más que resentido social, despertó
como un observador de los grandes contrastes de una sociedad en desequilibrio. Esta
observación de su medio lo formó como un hombre de izquierda ‘de espíritu’ porque no tuvo
ninguna formación ideológica o partidaria.

Entre sus principales obras, de tendencias idealistas e ideológicas, se cuentan Humanofonía,


Imposible a la X, En los Cerros de Ilom, Sacratávica y La Tumba del Gran Lengua. Varias
de sus composiciones han sido premiadas internacionalmente, es inventor de una treintena
de “útiles sonoros” y resume su filosofía y su práctica musical en su manifiesto publicado
hace tres décadas, Hacia un Lenguaje propio de Latinoamérica en la música actual.

La labor creadora del guatemalteco es basta y prolífica, además de polifacética. Su obra no


se puede delimitar a un solo estilo o formato, ya que incursionó en diversos formatos entre
los que podemos mencionar la música vocal, instrumental, corales, para marimba,
orquestales, electroacústicas además de la música que escribió para sus propios útiles sonoros
que son creación misma. A continuación, se analizarán las obras del disco ramajes de una
marimba imaginaria.
Tiempos de aldea.
Esta es una obra escrita a ritmo de vals, el famoso género de vals criollo guatemalteco típico
del siglo XIX y XVIII en donde el cuarteto de cuerdas gozaba de una gran popularidad en las
reuniones sociales.

La melodía la realiza el violín primero, con una segunda voz en ocasiones del segundo violín,
con el acompañamiento típico de vals realizado por el Contrabajo, Violoncello y la viola.

La obra está escrita en Re mayor y consta de dos temas, al principio de la obra comienza con
el acorde de re mayor y lo sigue una triada de re disminuido antes de comenzar con la melodía
principal.

La frase final del tema principal presenta una cadencia sobre el IV grado (plagal) que sirve
para unirá esa frase final a una velocidad más rápida. La obra presenta una forma de rondó
en donde el tema principal se repite alternando con los demás temas aunque varia en unas
ocasiones.

Oxidorganillo.

Esta obra está escrita en forma de Vals en donde el autor lo presenta como un vals-sátira. La
melodía principal en donde se desarrolla la mayor parte principal es una celúla rítmica
bastante sencilla que está formada por dos corcheas en anacrusa y dos negras, sobre los
grados principales de las tríadas utilizadas. El acompañamiento de la melodía en ocasiones
es de manera habitual y a veces es un acompañamiento un poco caótico debido a los tremolos
de los demás instrumentos. Está escrita en Sol mayor y como característica particular es el
comienzo de los usos de la “humanofonía” término hecho por el propio autor representado
en el silbido al final de la obra.

Mandolina en el recuerdo.

Esta obra es bastante particular, propia del maestro Orellana que el mismo la titulo como un
poemita y que asemeja a una canción sin palabras, en la segunda parte cambia a un ritmo de
Vals y luego a ritmo de una marcha o corrido. Los trémolos de las cuerdas asemejan al sonido
producido por una mandolina, así que provoca la sensación de un discurso entre varias
mandolinas de distintas sonoridades.

la obra comienza con una melodía en modo menor con algunos momentos en tonalidad
mayor. En esta obra se puede apreciar las dotes de compositor de Orellana en el ámbito
formal o académico como algunos los llaman, utilizando de manera bastante genial las
funciones armónicas y modulaciones.

Miguelita de Acatán

Esta es una obra en donde la genialidad del maestro Orellana se hace presenta. Incursiona en
el ritmo de Guarimba creado por el compositor Wotzbely Aguilar. Pero lo hace su propia
manera. Está escrita a seis octavos y en la tonalidad de fa# menor y luego juega con este tema
en la tonalidad relativa. La célula rítmica principal es dos corcheas y dos semicorcheas. Pero
en un segundo tema juega con la sincopa sobre la tonalidad de si menor.

Son Solemne

Este son es parte de la obra en los cerros de Ilóm que es un teatro opera. Ilóm es un personaje
correspondiente a la obra hombres de maíz de Miguel Ángel Asturias, en donde Ilóm toma
forma de un personaje correspondiente a una deidad de la cosmovisión maya y comienza una
lucha contra los maiceros, que destruyen la madre tierra por plantar maíz a nivel industrial.
Esta obra está escrita en forma de Son ceremonial para marimba, y el uso del compás de seis
octavos no se hace esperar como de manera habitual en los sones. La célula rítmica es la de
un son habitual corchea con puntillo, semicorchea y corchea. Está escrita en do mayor y
utiliza las progresiones habituales de una tonalidad mayor.

Fiesta en mi campo

Esta obra también es parte de la obra en los cerros de Ilóm, este son a diferencia del son
anterior tiene otro carácter, es un son festivo y se nota por los intervalos de quinta ascendente
en la melodía que le dota una alegría característica a los sones, además de los ritmos que se
logran combinando semicorcheas y corcheas en sincopa, dentro de un compás de seis
octavos.

Los instrumentos utilizados es una marimba de concierto, un tambor y chinchines; está escrita
en la tonalidad de do mayor.

Ramajes de una marimba imaginaria

Esta obra es totalmente diferente a las demás obras escuchadas en este disco, en donde se
encuentran sones, y valses criollos de una forma muy habitual.

Acá ya no encontramos una melodía de forma concreta, ya que acá presenta el maestro sus
teorías mas conocidas como la humanofonía y los paisajes sonoros. Que tratan de retratar los
sonidos y melodías que escuhamos en nuestro día, para representar los sonidos cotidianos
hace uso de sus útiles sonoros, la voz y la marimba que como él propio autor lo dice, forma
parte necesaria y vital en el imaginario sonoro guatemalteco.

Para incursionar la marimba usa dos obras muy conocidas de Wotzbely Aguilar y Vicente
Saenz. La idea de abstraer la marimba es una idea muy novedosa en donde la marimba se
reduce a sus sonidos fuentes y cada parte de la marimba suena de manera separada. Rematado
con un poema a la marimba en donde denota el poder y realeza de la marimba dentro del
paisaje sonoro de los gautemaltecos.

Bibliogafía

• Privado Catalan, Maria Alejandra (2009). Lo social en las fibras de la música de


Joaquín Orellana (tesis). Universidad de San Carlos de Guatemala.
• Gandaria, Igor de (2009). Diccionario de la música en Guatemala (área academica).
Centro de estudios Folklóricos universidad de San Carlos de Guatemala.
• Alvarado, P.R., y Salazar, A.A., (2012). Recopilación de música escrita para cuarteto
de cuerdas en Guatemala durante el siglo XX. Universidad de San Carlos de
Guatemala.
• Van der Hest, Jonathan (2018) Joaquín Orellana. Recuperado de
https://prezi.com/p/qalweya7itod/joaquin-orellana/
• Dirección general de la artes, (2012) Joaquín Orellana el cantor compositor.
Recuperado de http://direcciondelasartes.blogspot.com/2012/04/joaquin-orellana-el-
cantor-el.html
• Teoría. El rondo. Recuperado de
https://www.teoria.com/es/aprendizaje/formas/rondo/