LA ORQUESTA SINFÓNICA

Margarita flores burga

NRC: 1215
DOCENTE: Mg. Carlos L. Kanno Solano
HISTORIA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA: ORIGEN
Los primeros acordes de la orquesta provienen de la mano del compositor Jean
Batiste Lully, un compositor barroco en el medio de la Sevevethurgy. Otros
instrumentos de viento como una flauta, el oboe o cómo más tarde la corriente
gracias a Bach, podría agregarse a estos instrumentos. Durante este tiempo,
tuvieron un gran palo con la punta de metal y lo golpearon en el piso para llevar la
pulsación. Lully mismo murió cuando después de unos días atrapó las cosas en su
pie en su pie después de unos días.
HISTORIA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA: EVOLUCIÓN
LA ORQUESTA BARROCA (siglo XVII y principios del siglo XVIII)

En el siglo XVII, se producirá una aceptación gradual de la música instrumental que se

vuelve independiente de la música vocal. Era la era máxima de apoguee de los fabricantes
de instrumentos italianos, la gran rejilla como Stradivarius, Amati y Guarnieri. Sobre todo,
la orquesta nace en el barroco, especialmente gracias a la perfección técnica que llega a los
instrumentos de cuerda de fricción (violín, viola, violonchelo y graves dobles). Además,
dependiendo de cada composición, instrumentos compuestos de madera (flauta, oboe y
barrelo), viento de metal (trompetas y tubos) y percusión
(Timbales) se incluyeron. En el barroco fue el clipinista quien
salió de su instrumento, que se colocó en el medio del conjunto
para que el resto de los músicos lo escuchara.
LA ORQUESTA CLÁSICA (1750 – 1815)

Durante el clasicismo, la orquesta vivió en su mayor evolución y desarrollo. Stamiz ha

establecido la primera orquesta clásica: la orquesta de Manheim. Fue la primera orquesta
que usaba noticias de piano, crescendo y forte ... las cuerdas también están explorando los
efectos de pizzicato y doble cuerda. En la segunda mitad del siglo XVIII, hay una magnífica
innovación. Incluyendo nuevos instrumentos y clarinetes.
El piano a menudo aparece como un solista de orquesta.
Beethoven No. 5 contiene instrumentos que se habían
utilizado solo en música religiosa y de ópera, trombón.
La clavícula de la orquesta desaparece gradualmente
porque la línea de baño es independiente del bajo doble,
el violonchelo y el fagot. Poco a poco, se impone el
director y existe en la cabeza de la orquesta.
LA ORQUESTA ROMÁNTICA (siglo XIX)

En este momento, la mejora técnica de la válvula y el mecanismo de los instrumentos de

viento metálico, que aumenta su flexibilidad, especialmente en el registro agudo, recopilan
nuevas ventajas. El trombón se estableció como miembro de la orquesta. El piano
ocasionalmente aparece como miembro de la orquesta, no solo como solista. El papel del
director debe ser el primer violín, eventualmente convertirse en artista en sí mismo, un
traductor cuyo instrumento es una orquesta. La orquesta experimentó un desarrollo
importante, especialmente gracias al progreso de Héctor Berlioz y Richard Wagner. Gustav
Mahler compiló lo que se conoce como Simfoni miles para un gran número de jugadores
que necesitan: gran coro y orquesta de doble sinfonía.
LA ORQUESTA MODERNA

Uno de los principales cambios es la fama de la percusión, así como la adaptación e

inclusión de herramientas neuropeas, como crochet, maraca, gong o guro, entre otras cosas
que proporcionan un nuevo tamaño de sonido. Por otro lado, se utilizan herramientas
electrónicas o altavoces electrónicos reforzados. En cualquier caso, el tamaño y la
composición de la orquesta varían mucho dependiendo de los requisitos específicos de
cada composición, la capacidad de moverse de una orquesta reducida con un intérprete en
una gran orquesta sinfónica a través de varias combinaciones camerísticas.
INSTRUMENTOS MUSICALES DE LA ORQUESTA SINFÓNICA
La orquesta de cámara o sinfónica típica consta de cuatro grupos proporcionales de
instrumentos musicales similares, por lo general aparecen en las partituras en el
siguiente orden (con sus respectivas proporciones indicadas):

VIENTO MADERA: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2

fagots. Ocasionalmente también se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot y
saxofones.
VIENTO METAL: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y
1 o 2 bajos. Ocasionalmente, 1 tuba.
PERCUSIÓN: varía muchísimo dependiendo de la obra, pudiendo encontrar
timbales y caja.
CUERDAS: 12 violines, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8
contrabajos o más. Ocasionalmente también se incluyen arpa y piano.
La orquesta de cámara o sinfónica típica consta de cuatro grupos proporcionales de
instrumentos musicales similares, por lo general aparecen en las partituras en el
siguiente orden (con sus respectivas
proporciones indicadas):

Entre estos instrumentos, hay otras

personas que son el centro de la
orquesta, que no los abandonan y
no son auxiliares. A pesar de ser
parte del modelo estándar, siempre
aparecen en la orquesta. Por
ejemplo, se requiere un violín, pero
el piano no siempre se encuentra