La orquesta sinfónica típica

La orquesta sinfónica típica consta de cuatro grupos proporcionales de instrumentos musicales similares, por lo general aparecen en las partituras en el siguiente orden (con sus respectivas proporciones indicadas):

Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2 fagots. Ocasionalmente también se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot. Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2 bajos. Ocasionalmente, 1 tuba, Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra, pudiendo encontrar timbales, caja. Cuerdas: de 16 a 30 violines o más, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8 contrabajos o más. Ocasionalmente también se incluyen arpa, guitarras y piano.

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Cada sección de la orquesta tiene una colocación determinada de 15 tipos de instrumentos, que ha venido siendo normalizada por la potencia sonora de los instrumentos. Así, los instrumentos de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más grave, detrás se colocan los instrumentos de viento, primero madera y luego metal, y al final se colocan los instrumentos de percusión y el piano. De estos instrumentos, hay muchos que son el corazón de la orquesta y nunca se renuncia a ellos, y otros que son auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a ser parte del modelo estándar. Por ejemplo, los violines son imprescindibles pero el piano no siempre se encuentra.

Director de orquesta
El director de la orquesta cumple una función clave en la orquesta sinfónica, e incluso de la formación musical. Es una persona que no sólo mantiene el tiempo de la pieza y da las entradas de los instrumentos para que la interpretación sea coherente, sino que debe interpretar la partitura según el concepto “global”, manteniéndose fiel al espíritu original de la obra pero dando una visión personal. Para conseguirlo, debe conocer en profundidad la vida y obra de los compositores. El director no aparece en la orquesta hasta el siglo XIX, cuando realmente se establecieron los estándares de orquesta sinfónica, y surgió casi por motivos estéticos. Antes era el primer violín (concertino), el Clavecinista u Orgnanista quien dirigía (Continuista), y actualmente se encargan de afinar el conjunto y de la colocación del director dentro del campo visual de los intérpretes. El solista en las obras se sitúa junto al director.

es una de las orquestas sinfónicas más importantes del mundo. Sin embargo. y desde 2002 es una Fundación de Derecho Público. quienes dieron a la orquesta su reputación por su sonoridad «francesa» que. la orquesta dio su primer concierto el 16 de octubre de 1891 en el Auditorium Theatre. Es una de las orquestas más antiguas de Estados Unidos. Su sede es el Symphony Hall. de la que es titular el land de Berlín. a menudo considerada como una de las mejores del mundo. Su sede está en el mundialmente famoso Musikverein. fue bajo la batuta de Serge Koussevitzki cuando la orquesta se hizo muy conocida. Una vez pasado este tiempo pueden solicitar a la plana de la Wiener Philharmoniker ser considerados para obtener un puesto en la orquesta. El Concertgebouw abrió el 11 de abril de 1888. Orquesta Filarmónica de Berlín (Berliner Philharmoniker): La Orquesta Filarmónica de Berlín (siglas: BPO) es una de las orquestas sinfónicas más importantes del mundo. y es generalmente considerada como una de las mejores del mundo. El título «Real» fue conferido a partir de 1989 por la reina Beatriz. Este proceso es muy largo. como Arthur Nikisch y Pierre Monteux . en cierto grado. un empresario de Chicago. invitó a Theodore Thomas a establecer una orquesta en Chicago. Dio su primer concierto en el Concertgebouw el 3 de noviembre de 1888 bajo la dirección del director principal en sus primeros siete años. Los fondos para la organización son subsidiados tanto por la ciudad de Berlín con el patrocinio del Deutsche Bank. Su actual director titular es Simon Rattle. La BPO también es base de varios conjuntos de música de cámara. Orquesta Real del Concertgebouw (Koninklijk Concertgebouworkest): La Orquesta Real del Concertgebouw (KCO) es la orquesta sinfónica más conocida y respetada de Holanda. la Orquesta Sinfónica de Boston y la Orquesta Sinfónica de Saint Louis.Grandes orquestas Orquesta Filarmónica de Viena (Wiener Philharmoniker): es una orquesta sinfónica de Austria. En 1891. Actualmente está en su temporada número 119. que es conocido por su apoyo a la música clásica contemporánea. Willem Kes. no fue fundada sino un poco más tarde. Orquesta Sinfónica de Boston (Boston Symphony Orchestra): La Orquesta Sinfónica de Boston es una de las orquestas sinfónicas más renombradas del mundo. . con cada músico probando su capacidad por un mínimo de tres años tocando para la Ópera y el Ballet. Illinois. junto a la Orquesta Filarmónica de Nueva York. La Orquesta Sinfónica de Boston fue fundada en 1881 por Henry Lee Higginson en Boston. Se llama así por el Concertgebouw (‘sala de conciertos’ en holandés) de Ámsterdam en el que ofrece sus presentaciones. Orquesta Sinfónica de Chicago (Chicago Symphony Orchestra): La Orquesta Sinfónica de Chicago (siglas: CSO). Los miembros de la orquesta filarmónica son escogidos de la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena. Llamó a varios directores notables. sin embargo. La KCO. con sede en Chicago. Fue creada en 1882. persiste hasta el día de hoy. Massachusetts. Dirigida por Theodore Thomas bajo el nombre de «Orquesta de Chicago». Charles Norman Fay. considerada habitualmente como uno de las tres mejores salas de conciertos del mundo.

Orquesta Sinfónica de San Francisco (San Francisco Symphony Orchestra): La Orquesta Sinfónica de San Francisco (SFS. California. es una de las orquestas más importantes de Estados Unidos por la ingeniosa interpretación de The Call of Ktulu con Metallica en 1999 y haber ganado el Premio Grammy por Mejor Interpretación Rock Instrumental. con sede en San Francisco. por sus siglas en inglés). Actualmente es dirigida por Michael Tilson Thomas desde septiembre de 1995 .

hasta su fallecimiento en diciembre de 1995. primer profesor de canto coral en nuestras escuelas. Jacinto Gimberndard (1980-1984). Fue director de la Banda Pacificador (1894-1910). En este mismo año se funda la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo. especificamente a noviembre de 1904. director del Liceo Musical (luego Conservatorio Nacional) desde su fundación en 1904. Luego Rafael Villanueva tuvo a su Cargo la dirección musical. Engrosan la recién creada sinfonica músicos del la Orquesta de la Sociedad de Conciertos. fue sobre todo un autodidacta con vastísima cultura musical. Falleció en 1951.Los Antecedentes de la Orquesta Sinfónica Nacional se remontan a principios de siglo. Carlos Piantini (1984-1994). Manuel Simó (1959-1980). con la llegada al país del músico español Enrique Casals Chapí como consecuencia de la guerra civil española. Roberto Caggiano (1951-1959). el octeto se convierte en una pequeña orquesta conservando su nombre original. la agrupación artística se convierte en la Sociedad de Conciertos bajo el patrocinio del Ateneo Dominicano. José de Jesús Ravelo (Chuchú) nació en Santo Domingo en 1876. se crea el clima propicio para la transformación de la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo en Orquesta Sinfonica Nacional. El primer concierto como orquesta es ofrecido el 25 de agosto de 1905. Es en dicho año que se funda el Octeto del Casino de la Juventud bajo la dirección del Maestro Jose de Jesús Ravelo. En 1941. ocupando desde entonces dicha posición el maestro Julio De Windt. Actualmente es Director Asociado el maestro Fernando Geraldes. Meses después. Aunque estudió con Juan F rancisco Pereyra. de la Banda de Música del Ejercito y de la Banda Municipal El primer director de la Orquesta fue Enrique Casal Chapí (1941-1945) siendo el Sub-director el dominicano Enrique Mejía Arredondo. . posteriormente han sido sus directores musicales: Abel Eisenberg (1946-1951). En junio de En junio de 1932.

la voluta. en especial en el cuarteto de cuerda. En esta época se difundió una de menor tamaño. con el propósito de unirse a los esfuerzos de la Secretaría de Estado de Educación y Cultura y la Dirección General de Bellas Artes.Instrumentos de Viento 3. normalmente de abeto curado. 2. Durante el siglo XVIII la viola se utilizó sobre todo en la música de cámara. la Orquesta Sinfónica Nacional estuvo integrada por profesores dominicanos y tres españoles. En noviembre de 1986 fue creada la Fundación "Sinfonía" por el sector privado.lLla viola pasó a un papel secundario a partir de finales del siglo XVII y durante el siglo XVIII. A través del tiempo. La tapa. La mayoría de las violas tienen una sonoridad dulce y oscura en la tesitura grave y rica y penetrante en los registros medio y agudo. sol 3. los aros. el mango. Viola. re 4 y la 4. volvieron a aparecer violas grandes.Al momento de su fundación. Los Instrumentos de la Orquesta Si nos fijamos en una orquesta sinfónica. aunque sus dimensiones varían más que las de éste y el violonchelo. instrumentos contralto de la familia de la cuerda frotada. Los ejemplares más antiguos que se conservan son dos grandes violas del constructor italiano Gasparo (Bertolotti) da Salò. el diapasón. Parece haber evolucionado a partir de dos instrumentos de cuerda frotada: la fídula. el más agudo de su familia surgió en Italia a comienzos del siglo XVI. Mide entre dos y siete cm más que el violín. El violín instrumento de cuerda frotada. el clavijero. el fondo y los aros están . Tiene cuatro cuerdas afinadas en do 3. alcanzando actualmente uno de sus mas altos niveles artísticos.Sección de Cuerdas Los instrumentos de cuerda son todos aquellos que producen su sonido mediante el uso de cuerdas. y se afina una quinta más grave que el primero. de madera de arce.Instrumentos de Cuerda 2. 1. el fondo. veremos los instrumentos agrupados en secciones o "familias" de acuerdo a la forma en que producen el sonido.Instrumentos de Percusión . Las partes principales del violín son la tapa. también enominada viella y rebec. el puente. A continuación la sección de instrumentos de cuerda de la orquesta. el cordal y las aberturas de resonancia o 'efes' (ver ilustración). la orquesta se ha nutrido de músicos de la mas diversas nacionalidades.

Hasta el siglo XIX los contrabajistas usaron arcos con la vara curvada hacia afuera en relación con el .pegados para formar una caja hueca. Violonchelo o Violoncelo. perteneciente a la familia del violín. a lo largo de la tapa. Las orquestas de baile modernas añaden una cuerda aguda a los contrabajos. En el siglo XIX las composiciones para violonchelo incluyen conciertos de Johannes Brahms (el Doble concierto para violín. un listón fino de madera pegado en el lado contrario del alma. Hasta finales del siglo XVIII el violonchelo fue principalmente un instrumento de apoyo que interpretaba la parte de bajo y rellenaba la textura musical. Los dos elementos son importantes para la transmisión del sonido. Los antiguos bajos de los siglos XVI y XVII tenían cuatro o cinco cuerdas (excepcionalmente seis). Además proporcionan un apoyo adicional a la estructura. Durante el siglo XX músicos como Serguéi Prokófiev y Dmitri Shostakóvich exploraron sus más remotas posibilidades. con lo que llega a producir el do1. Las cuerdas van desde el cordal. que se sostiene entre las piernas del intérprete. instrumento grande. afinada en do3. Contrabajo. re 3 y la 3. Un rival cercano es el virtuoso ruso Mstislav Rostropóvich. el instrumento más grande y grave de la familia de la cuerda frotada. En los siglos XVIII y XIX coexistieron tres bajos de cuerda (a menudo afinados en la2. Hay instrumentos en los que la cuerda en mi1 se prolonga mecánicamente en el clavijero. donde cada una se ajusta con una clavija de afinación. la1. Los chelos más antiguos conservados son dos de 1560 construidos por el violero italiano Andrea Amati. re2 y sol2 y suena una octava por debajo de su notación. debajo y a la derecha del puente.8 m de alto. de tesitura grave. una barrita de madera colocada entre la tapa y el fondo. Ésta contiene el alma. sol 2. En algunos casos se añade una quinta cuerda grave afinada en si1. tiene cuatro cuerdas afinadas en mi1. y la barra armónica. violonchelo y orquesta en la menor opus 102) y el compositor checo Antonín Dvorák. El violonchelista más destacado del siglo XX fue el español Pau Casals. por encima del puente y del diapasón. Tiene cuatro cuerdas afinadas en do 2. que sobreviven en la música folclórica de la Europa del este. hasta el clavijero. Su extensa tesitura abarca más de cuatro octavas. re3 y sol3). Mide normalmente 1.

en la utilización del sistema del martillo impulsado hacia las cuerdas por la tecla.encerdado. entre el cuello y la tabla. fabricante de clavicémbalos florentino. El arco antiguo sigue en uso junto a los arcos modernos desarrollados en el siglo XIX. sobre todo. cada cuerda controlada por él sube un semitono. Tipos Las arpas cuentan con tres modelos básicos: arpa arqueada. instrumento musical en el que las cuerdas. instrumento de cuerda con un teclado derivado del clavicémbalo y martillos y cuerdas derivados del dulcémele. Por esta razón el primer modelo (1709) se denominó gravicembalo col piano e forte (‘clavicémbalo con suave y fuerte’). con siete cuerdas por octava). mucho después de que fuera normal el arco curvado hacia adentro en el violín. que suenan al ser pulsadas. se coloca en el lado opuesto al ángulo. Arpa. la viola y el violonchelo. en la que forman un ángulo recto y el arpa de marco. sube un tono. Piano. al que se considera inventor del instrumento en 1698. la columna. El arpa se afina en la escala de do bemol mayor: cuando se pisa el pedal un nivel. . de do bemol a do natural. el instrumento tiene siete pedales de doble acción. en la que el cuello y la tabla tienen forma de arco. en el que la tercera pieza. Las cuerdas graves están entorchadas. grande y con 46 o 47 cuerdas (seis octavas y media. que permite al intérprete modificar el volumen mediante la pulsación fuerte o débil de los dedos. con lo que forman un triángulo seguro para soportar la tensión de las cuerdas. de do bemol a do sostenido. Para producir alteraciones (sostenidos o bemoles). Su creador fue Bartolomeo Cristofori (1655-1731). El arpa de orquesta moderna es del tipo de marco. arpa angular. las agudas son de tripa o nailon. cuando se pisan dos niveles. Difiere de sus predecesores. Cada pedal controla una cuerda en cada octava. van verticalmente desde el cuello o consola hasta la caja de resonancia o tabla.

Le romain. así. la flauta de cuatro llaves era común. Estos a su vez en la orquesta son divididos en dos categorías: instrumentos de viento-madera e instrumentos de viento-metal.C. Alrededor de éstas se enrolla el otro extremo de la cuerda. constructores de instrumentos de viento franceses. en torno a 1800. Esta flauta desplazó a la habitual hasta ese momento en la orquesta de finales del siglo XVIII. . y tienen veinte o más agujeros para producir los diferentes sonidos. se tocaban conjuntos de flautas. En la música de cámara de los siglos XVI y XVII. En el frente está el clavijero. pasa a Europa. Los clarinetes modernos están fabricados con ébano (plástico a veces).C.El piano moderno tiene seis partes fundamentales (en la explicación siguiente los números entre paréntesis hacen referencia al diagrama de la estructura del instrumento): (1) El bastidor suele ser de hierro. Se fueron añadiendo más llaves gradualmente para mejorar la afinación de ciertas notas. Clarinete. y se desarrollaron flautas de ocho llaves durante el siglo XIX. la más conocida en la música occidental. de los que el más famoso es Jacques Martin. La flauta fue alterada a finales del siglo XVII por la familia Hotteterre. . desde la soprano hasta la bajo. aparece en China en torno al año 900 a. instrumento de viento-madera formado por un tubo cilíndrico con una sola lengüeta que se fija sobre una abertura en la boquilla en el extremo superior del tubo. Hacia el 1100 d. Se hacían en una sola pieza y tenían un tubo cilíndrico con seis orificios. que la fabricaron en tres piezas con una llave y un tubo cónico ahusado hacia afuera desde el intérprete. Por el inferior termina en un pabellón acampanado. en el que se distribuyen las clavijas de afinación. En el extremo posterior se sitúa el cordal donde se sujetan las cuerdas.Sección Viento-madera La flauta . donde se convierte en la flauta militar en las zonas de habla alemana (de ahí su antiguo nombre de flauta alemana). Todos aquellos instrumentos en los cuales hay que soplar para que produscan sonido se clasifican como instrumentos de viento.

Los de la escuela alemana (utilizados en Viena y su zona de influencia) tienen un tubo más ancho y un sonido más dulce. llamado haut-bois ('madera alta'). es el instrumento de la orquesta sinfónica que emite los sonidos más agudos. Su extensión abarca desde el re3 al do6 y se escribe una octava más baja de lo que suena. el contralto en mi bemol. instrumento de viento de doble lengüeta. tres secciones en vez de una y una lengüeta más pequeña fijada en el extremo para los labios del intérprete. Sin duda. siendo ya habitual la existencia de un ejecutante propio para este instrumento. para su uso en interiores. el soprano en si bemol. el bajo (una octava más grave que el soprano) y el contrabajo. (una octava más grave que el bajo). Oboe. cuerpo de madera y tubo estrecho de sección cónica. la nota más grave es re3 (escrito mi3). Su color brillante y sonido penetrante le destacan por encima de cualquier otro. Su oboe. Hacia el año 1700 la mayoría de las orquestas incluían dos de estos instrumentos. Esto produce que la columna de aire dentro del instrumento vibre a frecuencia más alta. Los instrumentos de la escuela francesa (utilizados en la mayoría de países hoy día) tienen un tubo muy estrecho y un sonido penetrante. . tenía un cuerpo más estrecho que el caramillo. Los oboes antiguos tenían siete agujeros y dos llaves. Suena una octava más aguda que la flauta habitual. el clarinete sube una duodécima sobre el sonido fundamental (a diferencia de flautas y oboes que sólo suben una octava). y el tubo y los orificios fueron rediseñados. Al terminar el tubo cilíndrico. más estridente. en torno a la primera década del siglo XVIII estaban en uso modelos con cuatro llaves. A pesar de ello. y utiliza el sistema ideado por el constructor de flautas alemán Theobald Böhm. Fue inventado en el siglo XVII por los músicos franceses Jean Hotteterre y Michael Philidor que modificaron el caramillo. A comienzos del siglo XIX se añadieron nuevas llaves. pues ésta no es de tonalidad sino simplemente de altura. es de tres octavas y media. otros se tapan con llaves. Se utiliza en bandas militares y como instrumento solista en orquestas sinfónicas. Consta de un tubo abierto de construcción cónica que puede ser de madera o de metal.algunos están abiertos para taparse con los dedos del intérprete. generalmente de una aleación de plata. La extensión de los oboes modernos cuenta con dos octavas Y medias de si 3. instrumento musical que pertenece a la familia de las flautas traveseras. no se le considera un instrumento transpositor. El ámbito del clarinete más habitual. quince o más. . Flautín o Piccolo. Otros tipos de clarinete soprano menos comunes son el soprano en la. Las notas por encima de la fundamental se consiguen pulsando una llave y soplando con más fuerza.

Adquirió gran importancia en el repertorio de orquesta a partir de finales del siglo XVIII. Trompa (música). de madera. El instrumento se desarrolló hacia 1650 a partir del dolcian (fabricado en una sola pieza de madera) y tiene una extensión de tres octavas y media aproximadamente desde el si bemol 2. los cuernos reales de marfil de África.Sección de Viento-metal Trompeta. Beethoven lo incluye por primera vez en el cuarto movimiento de su Sinfonía nº 5 en do menor. Entre esas trompas podemos incluir a la trompa de postillón medieval. era sobre todo el apoyo a las cuerdas graves.4 m. Su primera función en la orquesta. a finales del siglo XVII. a su vez. mide unos 2. instrumento de viento de metal que produce sonidos por la vibración de los labios del intérprete contra la boquilla. El contrafagote o contrafagot suena una octava más grave que el fagot. la tuba romana y el salpinx griego. instrumento grave de viento-madera con doble lengüeta. La familia comprende los instrumentos derivados del cuerno de los animales y los de tubo más o menos cilíndrico (entre los que hay de bambú. y el shofar judío. tubo metálico curvado que sale de la tudelera. levemente abocinado. se fija al tubo bajo o cuerpo grande que. Muchos de estos instrumentos fueron imitados en metal y dieron lugar a trompas como el gran lur de la . Posteriormente también lo han utilizado compositores como Chaikovski. Está dividido en cuatro piezas o cuerpos. orificios cónicos y pabellón acampanado han llegado hasta nuestros días desde el antiguo Egipto y se parecen a otras trompetas antiguas como la hasosra hebrea. En muchas culturas se encuentran trompetas hechas con grandes caracolas que se utilizan como instrumentos rituales. El fagot suele tener ocho agujeros para los dedos (por lo general controlados con llaves) y diez o más orificios con llaves. de madera o de lengüeta). . El pabellón. Las trompetas de plata y bronce con tubos largos y rectos. se monta —como la tudelera o cuerpo pequeño— en la culata. Su tubo cónico. Su gruñido plañidero fue utilizado por Ludwig van Beethoven en sus sinfonías y en la escena de la prisión de su ópera Fidelio. Los cuernos que producen una o dos notas cuando se sola por un agujero se encuentran en muchas culturas. el cornu romano. opus 67. La trompa suena por la vibración de los labios del intérprete apoyados en la embocadura (como en la trompeta). La lengüeta se sitúa en el tudel. instrumento de viento que tiene normalmente un tubo cónico abierto que deriva de las formas de los cuernos o los colmillos de los animales. Debussy o Ravel. Fagot o Fagote.

boquilla de copa y mecanismo de corredera cuyo antecedente antiguo es la bucina romana. Entre sus antecedentes están el serpentón (instrumento de viento de madera con forma de S y agujeros para los dedos) y el oficleido (un fliscorno bajo con llaves). Fue uno de los varios intentos para proporcionar un instrumento de válvulas bajo a la familia del viento de la banda. Perdió importancia hacia el 1700 salvo en las bandas de música de las ciudades y se introdujo en las grandes bandas militares de comienzos del siglo XVIII. un cuerno de madera con orificios para los dedos. la 1. tiene tres o cuatro válvulas. en la misma posición. Conocido con el nombre de sacabuche (por su parecido con un arma del mismo nombre). tenor y bajo. cada una con la serie armónica de su fundamental. Con excepción del mayor grosor del metal y del pabellón más estrecho. Los trombones con válvulas aparecieron a comienzos del siglo XIX en Viena pero se han considerado de menor calidad tímbrica y tienden a desaparecer. La extensión va desde el mi 2 hasta el si bemol 4 más cuatro notas pedal (si bemol 1. La corredera se abre en seis posiciones más. La música orquestal utiliza un trombón bajo en fa (con frecuencia sustituido por un trombón tenor-bajo en si bemol/fa. La tuba tiene una extensión de más de tres octavas. que tiene una válvula para cambiar el tubo a si bemol) Tuba (en latín 'trompeta'). Se originó en torno al año 1400 como una mejora de la trompeta y fue construido en varios tamaños. Los instrumentos más comunes fueron los contralto. Otros descendientes de los cuernos son la trompa de los Alpes. Trombón. fue un instrumento muy apreciad en la música religiosa y de cámara. Fue entonces cuando amplió el pabellón hasta el tamaño de nuestros días. las pedales por debajo de éstas son difíciles de producir). la corneta. la bemol 1 y sol 1. La tuba bajo se afina en mi bemol o fa (el sonido . lo que produce un sonido más blando y delicado. el clarín. tubo arrollado en vertical y pabellón dirigido hacia arriba. Con la corredera cerrada el trombón tenor en si bemol produce el si bemol 1 como nota fundamental o pedal y. toda la serie armónica de esta nota pedal (como el fliscorno o la trompeta natural). el instrumento más grave de la familia del viento metal. La patentó en 1835 el director de banda alemán Friedrich Wilhelm Wieprecht y el constructor de instrumentos Johann Gottfried Moritz. instrumento de viento de metal con un tubo de sección cilíndrica. boquilla de copa. y la corneta renacentista (cornetto).antigua Escandinavia. Su tubo es de sección cónica. el trombón antiguo era casi idéntico al de nuestros días.

Los crótalos (pequeños platillos) con sonido de campana son conocidos desde la antigüedad. Las tubas de Wagner son instrumentos con cuatro válvulas y tubo más estrecho diseñadas por Richard Wagner. El helicón es una tuba con el tubo arrollado en forma de círculo. El término tuba se aplica también a otros instrumentos graves. sin afinación determinada. Su caja puede ser de madera o de metal y. o por cepillos metálicos u otras baquetas. Durante la moda de la música militar turca en el siglo XVIII. A continuación algunos instrumentos de percusión usados en la orquesta. Los platillos. utilizados en las ceremonias religiosas desde tiempos antiguos. el instrumento se introdujo en la orquesta. de aleación de bronce o latón. en el caso de la contrabajo. en si bemol o do (sonido más grave: mi bemol 2 o fa 2). que quería un color como el de la trompa para su tetralogía El anillo del Nibelungo. . instrumento de percusión que pertenece a la familia de los membranófonos. delgados y cóncavos. En la orquesta . que se entrechocan o se golpean separadamente con baquetas duras o blandas. fueron casi planos o con una prominencia en el centro.Sección de Percusión Latillos de mano. Se produce así un ruido persistente. Esta es la familia de instrumentos mas grande. con más o menos volumen. Sus dimensiones son mayores que las del tambor y produce un sonido grave de altura indeterminada. No tiene bordones y se percute con una maza de cabeza de cuero de forma esférica. Bombo. instrumento de percusión: discos finos. son conocidos en Europa desde la edad media. en especial a los bombardinos. como ocurre en las bandas militares. rellena de crin de caballo. raspar o agitar para que produscan sonido los clasificamos como instrumentos de percusión. El sousafón es una variedad del helicón. Todos aquellos instrumentos que hay que golpear. En las orquestas de baile un platillo puede estar suspendido en un trípode y ser golpeado alternativamente por un pedal. Fabricados tradicionalmente en Turquía y China. se puede tocar en marcha. Hay bombos de uno o de dos parches. Los platillos tienen normalmente asas o abrazaderas de piel fijadas por su parte trasera. a pesar de su tamaño.más grave es el si bemol 1 o el do 2) o.

uno o dos calderos utilizados en la música india clásica. como el bombo. Las campanas tubulares utilizadas en las orquestas son simplemente juegos de tubos metálicos afinados que se golpean con una baqueta. se toca mediante un pedal que se acciona con el pie. En estos casos. En España y en los países latinoamericanos se utiliza. Entonces se vierte el metal fundido en el espacio entre el núcleo y la armazón. Las campanas electrónicas son pequeñas varillas de aleación de campana percutidas con martillos. Su sonido se amplifica con medios electrónicos. tambor de una membrana del Próximo Oriente. También se utiliza en las orquestas de baile. como en el darabuka. a la de barril.sinfónica descansa sobre un caballete. fundamentalmente tubulares. hasta la forma de reloj de arena. o timpani. en forma de batería. junto con otros instrumentos de percusión. Se hace sonar golpeando la membrana con las manos o con baquetas. para producir algún efecto especial. como en varios tambores en China y la India. Cuando se ha enfriado se abre el molde y el exterior se alisa y pule. y el baya. al estar el bombo fijo en el suelo. varían en su forma: desde la cilíndrica. La superficie interior se lima para conseguir el grosor necesario para la correcta producción de los armónicos. los nakers. los naqqara de los países islámicos y su correspondiente europeo medieval. Los tambores. circunstancialmente. La . Su función principal es la de marcar los tiempos fuertes y. Existen diferentes formas. Normalmente se tocan a pares e incluyen a los timbales de la orquesta europea. La superficie interior de ésta se corresponde con el exterior de la campana proyectada. La caja mantiene tensa la piel y actúa como resonador. de jazz o en la música pop. tamaños y nombres según los distintos países e incluso regiones que lo utilicen. y la de copa. como imitar truenos o cañonazos. como elemento de percusión dentro de los grupos orquestales Timbabal instrumento musical que consiste en una o dos membranas tensadas llamadas parches. sujetas a un caldero o a un bastidor en forma de tubo llamado caja. frecuentemente.

la Zar Kolokoi.campana más grande del mundo. tiene 5. se fundió en 1753.8 m de alto y 61 cm de grosor y pesa 181 t aproximadamente .

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