UNIVERSIDAD PRIVADA

ANTENOR ORREGO
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA SALUD
PROGRAMA DE ESTUDIOS DE OBSTETRICIA

TEMA

ORQUESTA SINFÓNICA

AUTORA

QUEZADA IBAÑEZ SULLY DEL PILAR

DOCENTE

Mg. CARLOS LAZARO KANNO SOLANO

TRUJILLO - PERÚ
2023
 HISTORIA DE LA
ORQUESTA SINFÓNICA
La música, entendida como sucesión organizada de sonidos, se fue
desarrollando a lo largo de los siglos. Dando lugar a la creación de primitivas
formas musicales; de los instrumentos musicales, que aunque también eran
primitivos, han sido la base para los sofisticados instrumentos actuales. La
necesidad de los compositores de contar con medios más complejos y
satisfactorios para expresar sus ideas musicales dio lugar a la orquesta
sinfónica.

La orquesta se refería antiguamente al area semicircular de un teatro griego

clásico que se encontraba entre el escenario y el público, donde bailaba el
coro. Este espacio estaba ocupado por los músicos en los teatros de ópera
europeos del siglo XVII. De ahí que comenzase a denominar orquesta a los
grupos de instrumentistas que tocaban en este lugar.

La historia de la orquesta se remonta miles de años atrás, a las cortes de

India y Egipto. El emperador de China tenía una orquesta de quinientas
personas, e incluía instrumentistas de cuerda, de viento madera, campanas,
gongs y tambores.

Dado que el resultado sonoro de un grupo de instrumentos diferentes es el

producto de la mezcla de los timbres de ellos, los compositores empezaron a
crear obras pensando en este resultado final. Surgiendo agrupaciones cada
vez más grandes.
En el siglo XVI aparecieron las primeras orquestas europeas, formadas por
cuerdas, vientos madera, órganos, guitarras y clavicordios. El fin de la misma
era el entrenamiento de la corte, acompañando las óperas y danzas. Así pues,
cada corte tenía su propia orquesta compuesta por músicos que en su tiempo
libre eran cocineros, jardineros o criados.

Surgió la orquesta de Mannheim en Alemania, formada por dieciséis violines,

cuatro violas, dos violonchelos, dos contrabajos, tres flautas, tres oboes, dos
clarinetes, cuatro fagotes y cinco cornos, sumándose trompetas y tambores
cuando era necesario. Este conjunto había alcanzado la perfección gracias a
Johann Stamitz (1717-1757), convirtiéndose en el modelo de orquesta clásica.

Hasta finales del siglo XVIII los músicos, distinguidos por su peluca, tocaron
de pie. El director, que generalmente era el compositor, llevaba el compás de
la orquesta desde el clavicordio.

El patrón de integrantes de la orquesta sinfónica está formado por cuatro

grandes grupos de instrumentos: cuerdas (violines, violas, violonchelos y
contrabajos), maderas (flautas, oboes, clarinetes y fagotes), metales
(trompas, trompetas, trombones y tubas) y percusión (timbales, platillos,
gong, campanas, triángulo, etc.). Además del piano, la celesta o el arpa.

La orquesta de gran tamaño – puede llegar a los cien componentes – se

denomina orquesta sinfónica u orquesta filarmónica (hoy en día los adjetivos
no distinguen el contenido o función de la orquesta pero pueden ser útiles
para diferenciar a orquestas que residen en una misma ciudad; por ejemplo la
Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Filarmónica de Londres).
 EVOLUCIÓN DE LA
ORQUESTA SINFÓNICA

Con anterioridad a la época barroca, los compositores centraban la

mayoría de sus esfuerzos en la música vocal, considerándose la música
instrumental un género menor. Aunque las líneas vocales de la polifonía
medieval y renacentista solían ser dobladas por instrumentos, esas
agrupaciones instrumentales no se especificaban y, además, tenían un
tamaño tan reducido que apenas se parecían a las orquestas modernas.

La llegada de la ópera en torno a 1600 ayudó a concretar la

instrumentación y a crear una dependencia cada vez mayor de un gran
número de instrumentos de cuerda, para aportar cuerpo y equilibrio al
viento y la percusión.

Aunque la orquesta nace como tal en el Barroco (siglo XVII y principios

del siglo XVIII), es en el Clasicismo (segunda mitad del siglo XVIII) cuando
se establece la instrumentación y la forma con la que la conocemos
actualmente, si bien habrá que esperar hasta finales del siglo XIX para la
llegada del perfeccionamiento técnico de los instrumentos
ORQUESTA BARROCA (s. XVII y principios del XVIII)

Durante el siglo XVII se fue adoptando paulatinamente la música instrumental,

que se independizó de la vocal. Cada vez se componen más sonatas y conciertos
en Italia. Era la época dorada de los constructores de instrumentos italianos,
grandes maestros como Stradivari, Amati y Guarnieri.

Fue durante el período barroco cuando nació la orquesta, en gran parte gracias
a la excelente técnica de los instrumentos de cuerda (violín, viola, violonchelo y
contrabajo). Se compone principalmente de este movimiento y del bajo
continuo, del que destaca el clavicémbalo. Además, dependiendo de la
composición, se incluyen instrumentos de viento madera (flauta, oboe y fagot),
instrumentos de viento metálico (trompeta y trompeta) e instrumentos de
percusión (timbales). La formación media consta de unos 25 músicos.

La figura del director también ha evolucionado desde esta formación orquestal

inicial hasta nuestros días. De estilo barroco, el clavecinista dirige su
instrumento, que se sitúa en el centro de la orquesta para que el resto de los
músicos puedan oírle.
ORQUESTA CLÁSICA (1750 - 1815)

En la era del clasicismo, la orquesta experimentó el mayor desarrollo y evolución. Stamitz

creó la primera orquesta clásica de este tipo: la Orquesta de Mannheim. Esta es la primera
orquesta en utilizar matices de piano, clímax, forte... Las cuerdas también exploran efectos
como el pizzicato y las cuerdas dobles. Instrumentos que antes eran opcionales, como
flautas, trompetas y timbales, pasaron a ser obligatorios. Las trompetas se introdujeron en
una configuración "dual", asumiendo simultáneamente roles más importantes, volviéndose
autónomas en tono y armonía. Las trompetas no se limitan a las partes de apertura y cierre
de la sinfonía, como es costumbre hasta la fecha, sino que también participan a lo largo de
la obra, a excepción del trío de minué. En la segunda mitad del siglo XVIII, se realizó una
innovación impresionante: se introdujo un nuevo instrumento: el clarinete. El piano a menudo
se presenta solo con orquesta. Beethoven incluyó en su Quinta Sinfonía un instrumento que
hasta entonces solo se había utilizado en música religiosa y ópera: el trombón.

El clavicordio fue desapareciendo gradualmente de la orquesta a medida que la parte del

bajo se independizaba del contrabajo, el violonchelo y el fagot. En cambio, el primer violín
tomó la iniciativa de la banda. Gradualmente, se superpuso la imagen del director de
orquesta de pie en la parte superior de la orquesta. Sin embargo, algunos directores todavía
conducen a veces desde el clavicémbalo. En Milán, alrededor de 1770, era costumbre que las
tres primeras representaciones de una ópera fueran dirigidas por el compositor al
clavicémbalo, y el primer violín se encargaba de todo lo demás. Mozart dirigió algunas de
sus óperas al clavicémbalo mientras que Haydn dirigió sus sinfonías.
ORQUESTA ROMÁNTICA (siglo XIX)

De momento, destaca la mejora técnica de las válvulas y mecanismos de las

herramientas de vapor metálicas, que mejora su versatilidad, especialmente en el
registro alto, adquiriendo un nuevo protagonismo. El trombón se convirtió en
miembro de la orquesta. Los graves también se mejoran con los nuevos prototipos
de bocina. También se ha añadido arpa, flautín, clarinete bajo, corno inglés,
contrafagot, celesta... El piano a veces aparece como miembro de una orquesta
más que como solista. La batería es la parte que tardará más en llegar a su forma
final, utilizando instrumentos como castañuelas y platillos para crear diferentes
efectos sonoros. El papel de director se volvió completamente independiente del
primer violín y, finalmente, comenzó a ser visto como un artista independiente, un
intérprete con un instrumento orquestal.

La orquesta está experimentando un tremendo crecimiento, especialmente

gracias a los éxitos de Hector Berlioz y Richard Wagner. El número de
instrumentistas siguió creciendo en el siglo XX, lo que requirió el uso adicional de
cuerdas, percusión y percusión para equilibrar la tonalidad. Por ejemplo, Berlioz
ha compuesto obras interpretadas por más de 500 músicos. Durante el siglo XX,
los compositores escribieron para las principales orquestas. Gustav Mahler
compuso las llamadas "Mil sinfonías" debido a la gran cantidad de intérpretes: un
gran coro y una orquesta sinfónica doble.
ORQUESTA MODERNA

Por razones económicas y estéticas, las grandes orquestas que eran comunes
antes de 1914 se vieron algo reducidas por la Primera Guerra Mundial y sus
secuelas. Se establece el eje actual de la formación, que consta de tres
instrumentos de viento-madera (posiblemente de flautín, corno inglés, clarinete
bajo, saxofón y contrabajo), cuatro trompas francesas (a veces la primera es de
doble tubo), tres trompetas y trompa de trombón, tuba, dos arpas. , tecladista
(piano, celesta u órgano), timbales, tres percusionistas y cuerdas.

Uno de los cambios más importantes ha sido el protagonismo de los instrumentos

de percusión, así como la adaptación e inclusión de instrumentos de origen no
europeo, como crótalos, maracas, gongs o güiro, etc., que ofrecen una nueva
dimensión del sonido. Por otro lado, a veces se utilizan instrumentos electrónicos
o instrumentos acústicos amplificados electrónicamente.

En cualquier caso, el tamaño y composición de la orquesta variará mucho en

función de las necesidades específicas de cada pieza, pudiendo ir desde pequeñas
orquestas con un solo intérprete por pieza. instrumento para grandes orquestas
sinfónicas con combinaciones de música de cámara.
 INSTRUMENTOS
DE LA
ORQUESTA SINFÓNICA

CUERDAS:
METALES:

18 violines primeros
4 cornos
15 violines segundos
4 trompetas
12 violas
3 trombones
12 violonchelos
1 tuba
9 contrabajos
1 ó 2 arpas, de ser necesario
PERCUSIÓN:

VIENTOS O MADERAS:
Timbales
Platillos
3 flautas, 1 piccolo
Campanas
3 oboes
Tambor
3 clarinetes
Gong
1 clarinete bajo
Marimba
3 fagotes
Xilófono
1 contrafagot
http://pleorquestasinfonica.blogspot.com/201
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sinfonica.html?m=1