FLUJO

 vs.  RUPTURA  
 
Componer  se  refiere  a  la  disposición  de  elementos  sobre  un  plano,  en  el  caso  de  la  
música,  es  un  plano  bidimensional:  el  tiempo.  Una  obra  inicia  en  un  segundo  0  y  
termina  en  un  segundo  X…  3000,  100000.  A  través  de  la  relación  entre  los  
elementos  generados  durante  este  periodo  de  tiempo  es  que  se  construye  el  
mensaje  a  comunicar:  un  sistema  de  interrelaciones  que  producen  unidad.  
Esta  entidad  creada,  esta  composición,  debe  poseer  la  calidad  de  entidad  orgánica,  
completa  y  auto  contenida  y  al  mismo  tiempo  debe  generar  interés.  
 
La  unidad  es  un  concepto  difícil  de  definir  y  de  alcanzaren  la  música,  ya  que  esta  
depende  de  la  memoria.  La  naturaleza  de  la  música  permite  percibir  su  contenido  a  
manera  de  retrospección,  de  la  mano  de  los  recuerdos  y  asociaciones  neuronales.    
 
Belkin  propone  dos  tipos  de  niveles  en  esto:    
-­‐ flujo  local:  conexión  efectiva  de  un  evento  con  un  siguiente;  
-­‐ rango  amplio:  conexiones  macro,  las  que  generan  estructuras  grandes  y  
definen  formas  en  un  sentido  global.  
 
La  composición  debe  provocar  en  el  oyente  la  necesidad  o  urgencia  de  encontrar  el  
centro  de  interés:  el  elemento  dominante  que  da  sentido  a  esta  búsqueda.  
Para  esto,  la  unidad,  la  variedad,  el  contraste,  el  movimiento  y  el  equilibrio,  nos  
aportan  elementos  que  serán  de  gran  utilidad  en  esta  construcción.    
 
El  truco  para  tener  el  control  de  un  balance  entre  elementos  comunes  y  
novedosos,  está  en  la  interacción  de  los  niveles  perceptuales  tratados  con  
anterioridad:    
 
-­‐ elementos  nuevos  en  el  plano  principal  y  de  fondo:  efecto  de  contraste;  
-­‐ elementos  cambiantes  en  principal,  conectados  con  material  anterior  en  
plano  de  fondo:  efecto  de  cambio  gradual,  relativa  estabilidad  (también  
funciona  en  sentido  contrario).  
 
 
 
 
Beethoven,  Sinfonía  III,  I,  cp  65:  el  cambio  a  un  motivo  nuevo  aparece  en  el  fondo,  
pero  las  notas  comunes  (cuerdas  agudas  y  vientos),  le  dan  conexión  desde  la  sección  
anterior.  
 
  
 
 
 
 
Cualquier  elemento  acústico  crea  conexión  o  crea  novedad:  
 
 
 
Registro.  
 
Ravel,  Pavane  pour  une  infante  défunte,  cp  13:  el  segundo  tema  es  similar  al  primero,  
pero  al  ser  presentado  por  un  oboe,  adquiere  cierta  frescura.  
 
 
 
 
 
 
 
 
  
 
Velocidad.  
 
Beethoven,  Sonata  Op.2  No.  1,  tema  secundario:  la  mayor  sorpresa  es  el  movimiento  
que  se  produce  en  el  acompañamiento:  contraste  total  con  lo  anterior.  
 
 
 

 
Conexión  Motívica.  
 
Brahms,  Sinfonía  III,  I,  la  presentación  del  tema  en  el  primer  violín  suministra  
novedad  en  el  primer  plano,  mas  la  imitación  que  se  mantiene  de  los  acordes  iniciales  
en  la  cuerda  grave,  añade  un  elemento  de  continuidad  en  el  plano  de  fondo.  
 

 
 
 
 
Timbre.  
 
Ravel,  Bolero:  sobre  una  estructura  repetitiva,  la  novedad  se  da  por  la  variación  
tímbrica  en  cada  nueva  presentación  del  tema.  
 
 
 
VELOCIDAD  DE  PRESENTACION  DE  LA  INFORMACION  
 
En  general,  el  efecto  de  la  cercanía  o  lejanía  de  presentación  de  material  nuevo,  
permitirá  al  compositor  disponer  de  efectos  de  carácter:  desde  muy  inquieto  a  muy  
tranquilo.  Cuanto  más  rápida  sea  la  presentación  de  elementos  nuevos,  más  
excitante  será  el  efecto,  y  viciversa.  
 
Tchaikovsky,  Sinfonía  6,  II:  ejemplo  gradual  de  presentación  de  elementos  nuevos.  
 
 
Cp.  1:  el  tema  se  presenta  por  primera  vez.  Cp.  8:  los  Vc.  añaden  un  nuevo  impulso  con  
su  escala  de  corcheas.  Cp.  17:  maderas  y  metales  siguen  ejecutando  el  motivo  de  
corcheas.  Cp.  25:  las  corcheas  continuas  van  incrementando  la  tensión  desde  las  
cuerdas.