INTRO

 
 
Este  es  un  taller  de  respuesta  a  cierta  falta  de  información  práctica  sobre  el  modo  
en  que  se  construye  la  música.  
No  solo  se  debe  tener  claridad  de  lo  que  sucede  con  la  armonía  o  el  tejido  de  voces,  
o  lo  que  puede  suceder  con  las  estructuras  o  momentos  isntrumentales,  sino  se  
debe  tener  claro  el  modo  en  que  las  ideas  musicales  se  organizan  y  se  conectan  a  lo  
largo  del  tiempo,  de  modo  que  su  evolución  sea  convincente.  Para  esto  no  existen  
fórmulas  mágicas  o  patrones  a  seguir,  no  obstante  podemos  tomar  nota  de  lo  que  
los  grandes  maestros  han  dejado  escrito  para  nosotros  en  sus  partituras:  cómo  
crear  una  transición,  cómo  llegar  a  un  clímax  o  cómo  cerrar  una  sección.  Todo  esto,  
conectado  al  análisis  serio  y  efectivo  de  las  obras,  generando  un  método  particular  
para  esto,  un  método  que  resulte  efecitvo  y  amigable  sobre  principios  generales.  
 
Este  es  un  taller  enfocado  en  generar  herramientas  del  oficio  de  ser  compositor,  
partiendo  de  la  premisa  que  no  se  puede  enseñar  a  componer,  pero  se  puede  
analizar  obras  maestras  y  recoger  información  acerca  de  su  concepción  primaria.  
 
Un  compositor  actualmente,  no  comienza  con  una  afiliación  a  una  solo  tendencia  o  
tradición,  hoy  está  permeado  de  un  sinnúmero  de  influencias  y  vertientes,  tanto  
del  lado  popular,  como  del  lado  académico,  lo  que  le  permite  tener  infinitos  y  
variados  horizontes  posibles.  
 
Componemos  por  necesidad:  necesidad  de  expresarnos  con  un  lenguaje  propio,  
necesidad  de  expresar  nuestra  propia  idea  del  mundo,  necesidad  de  crear  un  
mundo  personal  en  el  que  tengamos  el  control  de  las  circunstancias  y  al  que  
llevamos  a  vivir  al  oyente  y  al    intérprete,  a  través  de  los  procesos  scológicos  
desencadenados  en  ellos  al  ser  parte  de  nuestra  música.  
 
Estas  herramientas  no  se  limitan  al  entorno  tonal  funcional,  por  un  lado,    ni  a  la  
música  experimental,  por  otro;  no  dependen  del  lenguaje  o  técnica  que  el  
compositor  elija  para  escribir  su  música.  Son  herramientas  pensadas  dentro  de  un  
marco  amplio  e  incluyente,  sin  dejar  de  lado  la  convencionalidad  y  el  tratamiento  
académico  de  elementos  constitutivos  de  la  música,  dentro  de  la  concepción  
occidental.  
 
La  mayor  parte  de  la  información  de  este  taller  proviene  de  diferentes  textos  de  
composición  actuales,  pero  sobre  todo  de  la  experiencia  propia  y  el  proceso  
personal  desarrollado  a  través  del  tiempo.  
 
Asumimos  que  los  participantes  deben  tener  como  base:  

• Conocimiento  básico  de  armonía  tonal    

• Comprensión  de  los  motivos      
• Conocimiento  de  instrumentación  para  escribir  adecuadamente  para  teclado,  y  
quizás  uno  o  dos  instrumentos  solistas  
 
 
 
PRIMER  PLANO  vs  FONDO  
 
Podemos  captar  diferentes  sensaciones  en  varios  niveles  de  atención;  no  obstante,  
siempre  se  prioriza  una  de  ellas.  Esta  priorización  puede  cambiar  en  cualquier  
momento,  dependiendo  las  circunstancias.  
 
En  una  textura  musical  de  varias  capas,  los  elementos  que  más  llaman  la  atención  
pueden  considerarse  un  primer  plano,  mientras  que  los  otros  pueden  considerarse  
plano  de  fondo.  
 
Este  primer  plano  depende  usualmente  de:  
 
COMPLEJIDAD:  normalmente  el  elemento  musical  con  mayor  actividad  atrae  
la  atención  mayor.  
 Ej:  textura  de  notas  tenidas  y  líneas  móviles,  las  líneas    móviles  toman  prioridad.    
 
Beethoven,  Sinf.  6,  I,  cp.  115  y  siguientes:  línea  de  violín  emerge  sobre  las  notas  pedal  
sostenidas,  debido  a  su  movimiento,  altura  y  articulación.  
 

 
 
 
 
  
Wagner,  Walkirias,  III,  cp.1  y  siguientes:  las  líneas  de  las  cuerdas  emergen  sobre  las  
figuras  pedal  de  las  maderas,  al  tener  mayor  actividad.  
 

 
 
 
 
 
Bartók,  El  Mandarín  maravilloso,  I,  cp.    80  y  siguientes:  viola  se  superpone  a  pedal  de  
cuerdas  graves.  El  color  del  corno  inglés  a  su  vez,  es  otro  elemento  destacado.  
  
 
NOVEDAD:    cuando  está  presente  de  manera  simultánea  material  ya  
conocido  con  material    nuevo,  es  el  material  nuevo  el  que  reclama  la  mayor  
atención.    
 
Ravel,  Rapsodie  espagnole,  Prèlude  à  la  nuit,  cp.  28:  la  melodía  nueva  llega  en  este  
compás,  destacada  sobre  el  ostinato  que  ha  estado  sonando  desde  el  inicio  de  la  obra.  
 

 
 
 
 
Schubert,  Sinf.  8,  I,  cp.  8:  inicia  un  pedal,  el  aparecimiento  del  tema  principal,  llama  la  
atención  del  escucha.  
 
  

VOLUMEN  SONORO  /  RIQUEZA  TIMBRICA:  si  hay  líneas  sonando  con  la  misma  
complejidad  en  el  mismo  registro,  una  trompeta  reclamará  más  atención  que  
una  flauta.  
 
Bartók,  Concerto  for  Orchestra,  II,  compás  90:  a  pesar  de  un  acompañamiento  muy  
activo  por  las  cuerdas  en  el  mismo  registro,  la  línea  principal,  tocada  por  dos  trompetas,  
no  tiene  ningún  problema  para  distinguirse  claramente.