GALO MEJÍA

4TO SEMESTRE

INCINE

SEMINARIO PEDRO ALMODÓVAR

Tema: El color como parte de la puesta en escena en “Todo sobre mi madre”

Es de saberse que Pedro Almodóvar es un director que trabaja mucho en la escritura de sus
guiones, con sus actores pero que también es de los que no descuida jamás la puesta en
escena de sus filmes, siendo esta parte fundamental de sus películas y también siendo
motivo de numerosas criticas y debates sobre si su puesta en escena en algunas películas
como “Mujeres al borde de un ataque de nervios” es teatral por lo artificiosa que llega a ser.
Durante esta semana de seminarios se discutió bastante sobre este tema y llegamos a la
conclusión de que, si existen matices teatrales pero que Almodóvar es cinematográfico y en
su filme “Todo sobre mi madre”, una película donde se expone una obra de teatro dentro
del mismo filme, podemos ver como maneja el color de los espacios y vestuarios de sus
personajes siendo la triada de colores primarios (amarillo, azul y rojo) los que resaltan.
Sabemos que el color puede ser muy subjetivo a la hora de interpretarlo, pero también
tenemos conocimiento de que los colores pueden crear atmósferas y que por
convencimiento social o la famosa psicología del color relacionamos a los colores con
diferentes temas y en la puesta en escena de este director es importante el notar como el
color refuerza al filme y su temática como la música lo haría al melodrama.

Manuela es el personaje principal del filme, una mujer que viste generalmente de color
rojo, sin descartar también su cabello rubio (amarillo) y que hay escenas donde también
viste faldas o pantalones azules formando así la triada de colores primarios que es la que
más prevalece a lo largo de todo el filme como puesta en escena. Podemos también
remarcar que hay momentos donde el color verde o matices de verde forman parte de los
espacios u objetos de la puesta en escena, teniendo en cuenta que el verde es el color
complementario por contraste del rojo, haciendo que este último color resalte mucho más a
los ojos del espectador.

Manuela y su vestuario en su cocina

Las temáticas de este filme envuelven mucho al género femenino, a como ellas se
sobreponen ante la tragedia, la perdida, el engaño, la enfermedad y al ser el rojo el color
más abundante en promedio en las puestas en escena del largometraje y en los vestuarios
femeninos, a ese color se lo asocia con la feminidad, la pasión, el dolor, la sangre
derramada haciendo apología al sufrimiento por la perdida de un hijo, uno sino es el peor
sufrimiento que podría tener una mujer y que se lo trata a lo largo del filme.

Aquí podemos ver una puesta en escena donde podemos encontrar claramente a la triada
de colores primarios, el amarillo que es un amarillo limón algo verdoso que hace que
resalte más el rojo, el color azul en los ojos de Huma y el rojo de los labios Huma, en el
vestuario de Manuela y en las paredes del lugar. El rojo de los labios de Huma a mi me
genera una fuerte sensación de feminidad y de pasión.
Pero ¿por qué tocamos el tema de la pasión? A lo largo del filme se representa a la figura
masculina como un ser carente de esta cualidad (sin tocar el tema de los transexuales) por
lo que se los suele representar generalmente con vestuarios con tonos más apagados y
dentro de la triada de colores primarios el color más opaco es el azul, color con el que se
representa al hombre sea en vestuario o en espacio. Y esto podemos verlo desde el propio
hijo de Manuela que vemos que tiene unos pensamientos algo machistas a pesar de ser un
hombre intelectual y también podemos verlo en los espacios de las recreaciones de la obra
teatral “Un tranvía llamado deseo” donde observamos al hombre como un saco de
músculos incapaz de sentir empatía por la figura femenina, la figura materna.

Esteban después de decir que para conseguir mucho dinero solo se necesita de un buen
rabo, molestando a su madre por el comentario.

Volvemos a ver la triada de colores primarios en la puesta en escena de la obra “Un tranvía
llamado deseo” sin embargo aquí el color predominante es claramente el azul, color ausente
de pasión, lleno de frialdad y falta de empatía, esto último puede ser subjetivo en cuanto a
la significación de colores, pero lo que sí es claro es que a la figura masculina a lo largo del
filme se la pone como la causa del sufrir de una mujer (la muerte de un hijo, el embarazar y
luego no dar cara, el no sentir empatía por la mujer que es madre, el hombre como aquel ser
de memoria frágil.

Quizás al hombre que vemos con matices más pasionales durante el filme es Esteban, que a
pesar de tener pensamientos machistas es un hombre que ha sido criado solo por una figura
materna, vemos en su habitación que el decorado está cubierto por la triada de colores
primarios, donde hay gran abundancia del color rojo que casualmente viste su madre en su
prenda superior, pero no, es imposible que sea una casualidad porque en esta puesta se nota
como si los personajes estuvieran literalmente puestos para hacer juego con los colores que
los rodea la puesta en escena y es claro que el color rojo tiene mucha importancia en la
habitación del chico dado que ese color representa a su madre, es la presencia de la figura
materna dentro de la vida de Esteban y por ende este personaje tiene la personalidad que
tiene, distanciándose un poco de la figura masculina a la que el director critica.

En conclusión, en la mayoría de películas que vimos en este seminario el director pone a

los personajes masculinos de forma antagónica y así como la música funciona para exaltar
momentos emocionales en el filme, el color tiene su participación para vislumbrar a nuestra
vista cosas de las cuales si nos percatamos y somos conscientes que pasan, como la
feminidad vs las masculinidad pero que sin duda con los colores y la puesta en escena
calculada por Almodóvar podemos sacarle mayor provecho a la comprensión de algunas de
sus obras, como en este caso la película “Todo sobre mi madre”.