Rosa E.

Guzmán Apreciación Cinematográfica 29/05/2017

Análisis Cinematográfico:

Los amores imaginarios (2010)

Contexto de interpretación
Escoger una película para este análisis cinematográfico no fue tarea fácil, ya que desde
que entre a la universidad prácticamente no tengo tiempo para nada, por lo tanto he dejado
de ver películas. Por lo tanto, para éste trabajo me dediqué a buscar una película nueva
para mí, que no hubiera visto antes y que me diera pie para hacer una buena interpretación.
Así termine viendo Los amores imaginarios, una película dirigida por el canadiense Xavier
Dolan, que tuvo gran fama cuando ésta salió en el 2010. Ahora, ¿por qué escoger en
especial esta película? Bueno, esa es una pregunta fácil de contestar, prácticamente he
visto el resto de los filmes de Dolan, pero nunca me había cruzado directamente con Los
amores imaginarios hasta que me la encontré completa en YouTube.
Y pues sí, esa es mi justificación para éste trabajo: me gusta Xavier Dolan y su película
estaba a mi alcance de una forma totalmente práctica. Igual debo decir que no fue lo único
que me atrajo al filme, desde antes ya había escuchado de ella y el título me parecía muy
misterioso… ¿Se puede imaginar el amor? Supuse que quizás ésta película me lo podría
contestar.
En la cuestión de los actores, personalmente no me llamaron la atención antes de ver la
película, claramente porque solamente reconocía a Xavier Dolan. Comencé a ver ésta
película sin saber nada sobre la trama o narrativa, quizás tenía la expectativa de encontrar
una historia sobre homosexualidad, que es típico de la obra del director; pero fuera de eso,
eso es el contexto de elección de mi película.
Inicio
La película comienza con una cita del autor francés Alfred de Musset, que dice: "Il n'y a de
vrai au monde que de deraisonner d'amour" que se podría traducir como “no hay nada más
verdadero en el mundo que el amor irracional”. Me gustó mucho ese inicio porque escribí
dicha cita en un papel en clase y el chico guapo la reconoció, se acercó y pudimos platicar,
así que eso estuvo genial (aunque no tenga nada que ver con la película, es parte de
interpretación –subjetividad-).
Fuera de eso, pienso que la cita de Musset realmente da pie a la narrativa de la película,
porque eso es exactamente lo que vamos a ver, dos jóvenes sintiendo amor irracional por
un tercero. Posterior a la cita, la película comienza con tres monólogos intercalados, dos
mujeres y un hombre. Me parece que les
están haciendo preguntas acerca del
amor, y cada uno de ellos da una
respuesta totalmente distinta, ligada
íntimamente a su experiencia personal.
Están externando sus problemas; la
primera mujer es una acosadora, la
segunda fue abandonada por su novio y
el hombre está discutiendo problemas de
orientación sexual.

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Dichos tres personajes son totalmente ajenos a la narrativa de la película, no interactúan

con los personajes principales. Pero con sus monólogos van definiendo conceptos claves
para la narrativa general del filme: el amor, la sexualidad, el acoso, el sin razón, la tristeza
y la modernidad; que son temas que la película toca, quizás el tema principal sea el amor
pero todos los demás conceptos son parte igual importante de la narrativa.
Posterior a la presentación de tales tres personajes, se hace la presentación de los agentes
activos de la historia: Nicolás, Francis y Marie. Donde se muestra que los últimos dos son
amigos y apenas van a conocer a Nicolás. Después de esa escena, aparece el título de la
película.
Imagen
La película en general tiene colores muy cálidos, la mayoría de las escenas parecen hechas
con iluminación natural. Aunque en ciertas escenas el color es usado a manera de impacto,
por ejemplo, cuando muestran a Marie (y posteriormente a Francis) teniendo relaciones con
personajes secundarios, el director utiliza la iluminación totalmente roja y totalmente verde
para darle un toque diferente a dichas escenas.
En general, las composiciones de la película me parecieron muy bellas, siempre hay una
gran armonía de colores y en los fondos la mayoría de las veces hay algo que observar, ya
sea una pared con grafiti o una pareja besándose, incluso hasta árboles muy altos llaman
mucho la atención hacia los fondos.
Usualmente la perspectiva de la
cámara es en un plano normal, a
la altura del busto, centrándose
en las expresiones faciales de
los actores como primeros
planos, asimismo, cuando Dolan
no centra algo en el medio, lo
hace en las esquinas del
recuadro. No todas las escenas
son así, también hay tomas de
cuerpo completo y de medio
cuerpo, pero son de menor uso
que las anteriores.
Igualmente, la mayoría de las escenas son grabadas con cámara de mano, porque se nota
el movimiento del camarógrafo, otras si tienen una mayor estabilidad y supongo que ya está
grabado con otro tipo de tecnología.
Sonido
La música me pareció verdaderamente especial, en la mayor parte de la película no hay
música de fondo, porque las piezas utilizadas son colocadas totalmente en una escena.
Quiero decir, que la música es muy rotunda y fuerte, y que ésta no se utiliza para armonizar
sino para darle vida a una escena. Por ejemplo, cuando se están preparando para salir
suena Bang Bang de Dalida, y dicha canción le da una nueva vida e interpretación a la
escena. Ya que si recordamos la letra de tal pieza, se puede relacionar directamente con la
historia del filme:

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“Certo non scherzavi tu

quando mi sparavi al cuor

nel mirar non sbagliavi mai

prova a negare se tu puoi”

Asimismo Xavier Dolan usa ciertas piezas

de música de autor, tales como Bach y
Wagner, que son usados sobre todo en
las escenas de sexo, fuera de éstas
obras, prácticamente la demás música
utilizada son canciones normales, en
diferentes idiomas: francés, italiano,
inglés, et al.
Una de las escenas que más me gustó fue
la de la fiesta de Nicolás, me parece extraordinario como la música encaja con toda la
situación. Desde el baile, la conversación, hasta las luces son una fórmula que funciona
especialmente bien, porque aunque la canción comienza siendo de fondo, termina
apoderándose de la escena entera.
Y pues en general a mí me gusta mucho el sonido del idioma francés, así que me suena
bonito cuando hablan. Me parece que los silencios cumplen la función de darle tensión a
las escenas, ya que en general cuando no hablan los personajes es cuando se puede
observar más detalladamente sus sentimientos a partir de su lenguaje corporal.
Edición
La película en la mayoría de sus partes tiene una
secuencia cronológica, prácticamente no existen los
flashbacks o flashforwards, lo que la convierte en una
película lineal. Las únicas partes que no se relacionan
directamente con la narrativa lineal son los monólogos
de los personajes externos, que cumplen otro tipo de
función en el filme. Ellos son editados entre escenas de
la historia de manera casi aleatoria, sobre todo para
clarificar conceptos importantes para la historia.
Me parece que las tomas no son muy largas, tienen una longitud promedio, las únicas que
se vuelven un poco más largas son las conversaciones. Hay un continuo uso de la cámara
lenta, sobre todo cuando la escena es acompañada con música, como lo son las tomas
donde van caminando para encontrarse.
La parte que mencione en el segmento anterior, la de la fiesta, me pareció espectacular, ya
que solamente se compone de dos tomas, la de Nicolás y la de Francis y Marie. Pero están
editadas de una manera muy interesante porque aunque se encuentran en el mismo lugar,
sus iluminaciones son totalmente distintas. Asimismo, la escena tiene cortes seguidos
intercalados con ciertas pinturas y esculturas famosas, que hacen de la composición algo
más en que pensar. Para mí, es la mejor parte de la película, porque aporta un acercamiento
muy original a la edición, yo nunca había visto algo parecido y me parece que pudo haber

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creado más escenas icónicas como ésta a lo largo del filme. Porque llega un momento en
el que la fotografía y la edición dejan de ser interesantes, porque se vuelven muy repetitivos.

Escena
Los espacios en los que se desarrolla la historia son abiertos y cerrados, todos son muy
realistas, ninguno parece ficticio. Los lugares más recurrentes del filme son las camas, hay
excesivas tomas en camas. Fuera de eso, los espacios abiertos son los de una ciudad
normal de primer mundo, con calles bonitas, bien pintadas, cafeterías elegantes, edificios
de agradable vista et al.
Para mí, el personaje mejor logrado fue el de Marie, ya que ella tenía ciertos elementos que
la definen mucho y por lo tanto la hacen resaltar: su manera de vestir, aunque es una mujer
muy joven tiene un estilo al que ella describe como vintage, la mayoría de las veces se le
observa fumando y siempre parece estar nerviosa (como todas las personas de ésta
película).
En general, todos los actores me parecieron muy adecuados para su rol en el filme, ya que
se ven muy naturales y sobre todo muy humanos.
Narración
La historia sigue una secuencia simple, en orden cronológico. En los que los primeros 30
minutos sirven como una introducción a los personajes y para plantear el problema.
Prácticamente no vemos nada de la vida de Marie y Francis antes de la llegada de Nicolás,
pero sabemos que son amigos desde hace ya un tiempo.
Muy rápidamente nos damos cuenta que a os dos amigos les comienza a gustar Nicolás,
aunque jamás lo dicen, ni se lo dicen el uno al otro. Por lo tanto creo que la primera parte
presenta el enamoramiento irracional que tienen los dos hacia Nicolás, porque lo ven como
una gran novedad.

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Los siguientes 60 minutos parecen ser como el crecimiento de la crisis, donde ninguno de
los dos amigos saben si Nicolás está interesado en ellos. Es un ambiente de confusión y
de incomodidad, porque ambos intentan agradar a Nicolás, de formas muy poco
interesantes. Además es cuando se hace más notar que el amor que sientes los dos es
absolutamente imaginario, porque realmente ninguno de los dos conoce a fondo a Nicolás
y solamente parecen obsesionados por él.
Igualmente, los dos sufren
más por las señales
inconsistentes y confusas
de Nicolás hacia ellos, ni
si quiera saben sus
preferencias sexuales y
eso los hace sentir más
inseguros al respecto.
Junto con eso, se
presentan nuevos
personajes poco
importantes como la
mamá de Nicolás (que es
interpretada por una actriz
ya antes usada por Dolan).
La visita al campo es donde se rompe la tensión entre los dos amigos, aunque nunca lo
dicen, es muy obvio que ambos, al conocerse tan bien se dan cuenta de la situación. Y así
en un arranque de celos tienen una pelea que rompe la relación entre los tres. A lo que
acontece una gran frustración de parte de Marie y Francis por no poder saber nada de
Nicolás, pero en general, él nunca parece interesado en ellos, al grado que ellos lo tienen
que buscar (no juntos porque su relación también se fractura tras el incidente del campo).
Los últimos 30 minutos de la película están dedicados a Francis y Marie declarándole su
amor a Nicolás, ambos siendo rechazados por un Nicolás que parece muy distinto al inicial,
es apático y pesado. Ya no parece un personaje muy humano. En general, los personajes
vuelven a tener una crisis pero acaban resolviéndola volviendo a ser amigos e ignorando a
Nicolás.
Me parece que la película no tiene un suspenso muy grande, al principio no sabes que va
a pasar, si Nicolás se va a quedar con alguno de ellos o no, pero ya transcurridos treinta
minutos puedes hacerte una idea de cuál va a ser el final, así que no es ninguna sorpresa
o gran misterio. Igual, la única incertidumbre quizás sea la de las preferencias sexuales de
Nicolás, pero a la mitad de la película deja de ser un tema relevante.
Creo que lo único que mantiene la trama es la tensión que existe entre los tres personajes
principales, de los amigos por estar en competencia por Nicolás y de él por primero no saber
que estaba pasando y posterior a eso, por sus reacciones ante las confesiones de los
amigos. Si no hubiera existido esta tensión, creo que la narrativa hubiera sido un fracaso,
por lo poco elaborado de la historia. Me parece que la trama, para que sea interesante se
tiene que analizar desde una perspectiva psicológica, porque creo que sucede más en la
mente de los protagonistas que en la narrativa misma.

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Género y estilo
El género es muy evidente, es una película sobre amor, con una obsesión romántica. Lo
que la hace especial es que no es un amor convencional, sino un amor de carácter más
psicológico, porque al final de cuentas, los dos personajes principales imaginan su amor
perfecto. Quizás pueda entrar también en el género de comedia, sobre todo por la
secuencia final, que parece una ironía de todo el filme y que lo hace parecer un poco
absurdo.
Me parece que no hay elementos referentes al film noir en esta película, en general no hay
ángulos excéntricos, ni movimientos violentos de cámara, ni claroscuros dramáticos, et al.
Xavier Dolan tiene un estilo muy característico que proyecta en todas sus películas, siempre
mostrando un gran interés la fotografía y los encuadres, junto con la paleta de colores que
es similar en la mayoría de sus trabajos.
Intertextualidad
Pues me parece que la primera referencia de
la película es hacia la anterior película de
Xavier Dolan, Yo maté a mi madre, por el uso
de ciertas mismas actrices, y bueno él
mismo. Además del típico fetichismo del
director hacia las madres, que es notorio en
ésta película en la relación de Nicolás con su
mamá, que es muy extraña.
Igualmente hace referencia a elementos de
la cultura popular, como lo es James Dean, el movimiento Bauhaus, el romanticismo francés
con Alfred de Musset y Victor Hugo, a Star Trek, Blade Runner, a esculturas clásicas como
el David de Miguel Ángel.
En general, tales referencias están incluidas en los diálogos, y no son elementos centrales
de la narrativa.
Ideología
El personaje de Nicolás es presentado como el arquetipo del hombre perfecto, por lo menos
para ellos dos; que sin conocerlo realmente se enamoran perdidamente de él. Es un hombre
estereotípicamente guapo, alto, rubio y de ojos claros. Incluso, el director lo compara
implícitamente con el David de Miguel Ángel, que es como la representación apolínea de la
perfección humana moderna.
Asimismo, otra característica interesante de la película es que la mayoría de los personajes
aparecen fumando, por lo tanto, en la mayoría de las escenas hay cigarros. No sé si el
director quiera dar a entender algo profundo con tal hecho o simplemente lo hace por
cuestiones estéticas.
La idea de la homosexualidad es varias veces mencionado en la película, desde que
Frankie es gay y se enamora de Nicolás hasta cuando él le dice a Marie que es lesbiana.
Xavier Dolan no aborda la homosexualidad como un tema central o como algo raro dentro
de la historia, sino como un elemento totalmente natural. Cosa que no todos los directores
hacen.

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En términos de ideología filosófica me parece una película muy vacía, no tiene nada más
allá de lo presentado en pantalla, el concepto del amor obsesivo. Fuera de eso no encuentro
mucho que reflexionar acerca de la película además de la relación entre los personajes.
Final
La toma final es de algo que pasa un
año después, donde Frankie y Marie se
encuentran de nuevo con Nicolás en
una fiesta. Éstos han recuperado su
amistas, después de los problemas
que tuvieron y deciden no interactuar
con Nicolás. De hecho, allí aparecen
los personajes entrevistados para los
monólogos pero no son agentes
activos de la escena.
Me parece que hasta cierto punto el final es irónico de toda la película, porque ambos al
voltear a ver a otro chico, parecen enamorarse de nuevo. Lo cual le quita el sentido de
individualidad a la historia contada, parece ser algo que ha pasado ya más veces y va a
volver a pasar; hasta cierto punto era esperable por las marcas que tenía Frankie en el
baño, de cuantas personas lo habían rechazado. Pero si, el final me parece cómico.
Conclusión
No creo que la película tenga un compromiso ético, ya que no intenta ser didáctica o
enseñar algo sino solamente presentar la historia. En la cuestión estética, es un filme muy
bello con mucha atención en los detalles, por lo tanto, yo creo que Xavier Dolan si tiene un
compromiso estético con ésta y sus demás películas.
La película me gustó pero no me encantó, me parece que de sus películas es la peor, con
poco material interesante. No es aburrida, pero tampoco me pareció emocionante. Para mí
sus mejores películas son Tom à la ferme (2013) y Juste la fin du monde (2016), que tienen
una historia mucho más elaborada y escenas más interesantes que se prestan mucho más
a la reflexión.