EL COLOR EN EL CINE

Ensayo – Call me by your name

Psicología del Color

Ing. Vanesa Cajo

Quinche Tabango Alison

alison-mari98@hotmail.com 0967453311

8/10/2019
 ENSAYO
Película: Call me by your name
Patron de color: psicológico

Call Me by Your Name titulada Llámame por tu nombre en español, es una película que fue dirigida
por Luca Guadagnino y escrita por James Ivory, basada en la novela homónima de André Aciman
(2007), está ambientada en el norte de Italia en el año de 1983 donde se narra la historia de amor
entre Elio Perlman (Timothée Chalamet), un adolescente de 17 años, y Oliver (Armie Hammer), el
asistente de su padre. Toda la película se desarrolla en uno de esos lugares donde el verano tiene la
cualidad de detener el tiempo.

La película, como decía, nos habla de un amor concreto, pero está tan bien retratado el amplio
abanico de emociones y sentimientos que te desbordan la primera vez que te enamoras y te entregas
que es sumamente fácil que te toque en lo más íntimo de tu ser. La película narra cómo un joven
descubre durante un verano que pasa con su familia en Italia el amor y el sexo a través del contacto
con el ayudante de su padre. Elio, de 17 años y poca experiencia se enfrenta a esas primeras
zozobras tras enamorarse por primera vez. Al principio se muestra algo frío y distante hacia el
joven, pero pronto la atracción mutua de la pareja se hace más intensa. Es así que a través de la
filmación se desarrollan tanto los sentimientos de los personajes principales y para que estos tengan
una denotación más fuerte las escenas tienden a tener colores en su mayoría fríos.

Ya si las escenas son en la casa o en otro lugar la paleta de colores siempre están en tonos verdes
y azules que como sabemos estos colores representan tristeza, melancolía, tranquilidad, serenidad,
crecimiento, frescura en cuanto al verde, esto ayuda a darle un valor simbólico y expresividad al
film en cuanto a que es otro tiempo, otro momento y se crea la atmosfera perfecta para transmitir
el mensaje que quiere el video. Así como el film avanza despacio, el desarrollo de los sentimientos
de los personajes también avanza despacio, no se apresuran, aún si las emociones que cargan Elio
y Oliver son fuertes, no se da a entender, más bien se nota la intensidad con que quieren ser parte
del otro y esto se acentúa al tener escenas con tonos azules así es como se centra la atención, se
favorecer el ritmo en la narración y en el montaje, y expresar con más fuerza ciertos momentos.

Otro claro ejemplo de la buena utilización de los colores es ya casi en la parte final de la película
dónde Oliver y Elio ya han aceptado mutuamente los sentimientos del otro y donde su relación
empieza a crecer, disfrutando de sus últimos días juntos caminan por bosques y montañas donde
las escenas están, obviamente, repleta de tonos verdes y unos pocos azules, y vemos claramente la
correlación entre su amor creciendo y la simbología del color mismo, sacándonos un poco de la
tristeza de no aceptar los sentimientos del otro, a ver florecer un amor, a sentir una frescura, que
psicológicamente nos induce a creer que su amor va durar siendo ambos tan jóvenes. Así vemos
una buena dirección de la cinta la cual se deja querer, dicho de algún modo, se toma su tiempo en
enseñarnos la sutileza de ese acercamiento, de mostrarnos toda su sensualidad. Y todo esto se logra
gracias a un buen manejo de ambiente iluminación y sobre lo que esto trata, los colores.

Al final de la película de nuevo nos lleva a escenas con tonos azules demostrando lo evidente, la
tristeza de Elio al ser dejado por Oliver al regresar a su país, los tonos ayuda acentuar el sentimiento
de ser abandonado por la persona que amas, siendo un cambio no drástico pero si muy sentimental,
dándole el toque final al pasar de estar feliz con tu amor aceptado y pensar que seguirá a estar triste,
deprimido. Al final de todo la película trata sobre la inútil cobardía del silencio, de cómo no
debemos callar lo que sentimos por alguien y del sufrimiento de un amor, de la juventud pasando
a la adultez, de las indecisiones y como sobre todo el espontáneo romance que integra el
componente homosexual para narrar el indiscutible nexo entre dos jóvenes un verano de 1983 en
el norte de Italia.

Todos los componentes que integran el cine y para la creación de películas son importantes y el
color es una de ellas, se diría es fundamental, sobre todo cuando se quiere transmitir un mensaje en
concreto y llegar directamente al público y hacer que tengan un experiencia inolvidable ya que el
color es una significación simbólica que busca expresar una idea. No solo es un elemento de
embellecimiento para los films, ayudan a crear estados de ánimo y atmosferas, es así que el color
tiene muchas perspectivas que crea diferentes significados y varían dependiendo de la cultura, este
elemento de la comunicación audiovisual también establece relación entre esos elementos de
significación.

"El tiempo nos vuelve sentimentales. Quizás, al final es debido a eso por lo que sufrimos".
-Call me by your name.