La fotografía en Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Por: Maria Camila Aguirre Vera

El cine es, al fin y al cabo, un conjunto de fotografías (fotogramas) que al

reproducirse una tras otra generan movimiento. Por ende, a la hora de crear una
obra cinematográfica, se tienen en cuenta elementos de composición propios de la
misma fotografía como el color, encuadre y la iluminación.

Desde que el color llegó a las pantallas se ha convertido en una herramienta

fundamental para el cine. Nunca es gratuita la presencia de un color en una escena,
siempre habrá una intencionalidad que como espectadores a veces pasamos
desapercibidas, sin embargo cuando podemos detenernos a mirar podemos
llevarnos grandes sorpresas como sucede en Eterno resplandor de una mente sin
recuerdos.

Antes de retomar cosas más obvias como el cabello de Clementine, quiero resaltar
los colores que acompañan a cada protagonista en todas sus escenas.

Joel es un tipo rutinario, relativamente aburrido y citalino. Siempre viste colores

oscuros y el frío del argumento en el presente ayuda a recalcar la tristeza del
muchacho. Aunque esto es algo que no solo podemos ver en el presente, también
en las escenas donde vemos el inicio de la relación, cuando vemos la cena de la
playa podemos notar un clima demasiado frío incluso después llueve pero a medida
que avanza la relación los tonalidades se vuelven más calurosas representando se
cambió esa pasión la alegría que introduce Clementine a la vida de Joel. De hecho
cuando nos introducen a la chica ella lleva un saco anaranjado muy fuerte que
resalta en medio del paisaje gris y azul, además y entre las personas que también
visten colores opacos y oscuros.

Muchos se han percatado, y es obvio puesto que no es algo introducido al filme de

manera arbitraria, de cómo los cambios del cabello de Clementine nos ayudan a
ubicarnos en el timeline de la película; puesto que el argumento está contado de
manera no lineal y para algunos espectadores puede resultar confuso. en cierto.
Hay cuatro colores en el cabello la joven durante la película: verde, rojo, naranja y
azul.

A los colores se les suele atribuir significados, y esto no es diferente en el caso de

esta obra. El verde simboliza la esperanza y también nos alude a la primavera, el
inicio del ciclo estacional. Ese es el color que lleva Clementine en su cabello cuando
se conoce con Joel, cuando nace el amor y llega esa nueva esperanza de felicidad
para el joven quien venía de una relación turbulenta.

El siguiente color es el rojo, lo podemos ver en los recuerdos de Joel cuando se está
sometiendo al tratamiento de borrado. Allí siempre vemos momentos felices, muy
apasionados, los jóvenes viviendo lo mejor de su relación. El rojo representa la
pasión, representa el amor, el verano, un momento donde todos son felices.

El naranja también lo vemos en los recuerdos y proviene de ese mismo rojo pero ya
gastado, es una llama que se está apagando, son las hojas cayendo de los árboles
en el otoño demostrando como el ciclo está próximo a su fin. En esos momentos
vemos lo peor de la relación entre los muchachos, las circunstancias más difíciles,
las peleas y el final.

Por último el color azul, una profunda tristeza, el frío. Todo lo contrario a lo que ella
representa. Allí el amor ya no existe, solo queda dolor pero también el olvido. Es la
muerte de todo el ciclo, es el invierno que cierra la historia de amor.

Hay una cena particular que también quisiera resaltar y es cuando yo estaba viendo
por última vez el recuerdo de cuando conoció a clemen y va en ese carro con sus
amigos sabiendo que es el final que luego de eso cuando despierte no la va a
recordar y la cena es roja pero en este caso el rojo se combina con el negro del
interior del auto y no representa lo mismo que el rojo anterior este es más una
desesperanza una desesperación pero también resignación y tristeza es un rojo que
recuerda más a la sangre ya que nos recuerda la sangre a la muerte ahí el sábado y
que ya todo murió.

El color tan presente en nuestras vidas a veces nos pasa muy desapercibido en el
cine, haciéndose solo parte del paisaje. Pero detrás de eso siempre hay una razón
de ser, como bien lo evidencié en los párrafos anteriores.

Otro punto importante es el encuadre dentro de la película. Hay varias escenas para
las que es de suma importancia. En la última vez que Joel ve a Clementine
presenciamos mucho movimiento. La cámara parece llevada al hombro, el
movimiento es emoción, no es para menos en una escena tan tensa y emotiva.
Llama la atención que encontramos muchos fotogramas tomados desde perspectiva
cenital y picados, en movimientos muy rápidos. Todo el tiempo en la escena hay
movimiento y busca incomodar al espectador para que sienta al menos un ápice de
lo que perciben los personajes. También encontramos muchos primeros planos y
ningún corte, la escena va de corrido siguiendolos. Yo la definiría como
estresantemente bella y trágica.

Lo cierto es que entre sus muchas virtudes, la fotografía tiene gran fuerza dentro de
esta película. Se tiene gran atención al detalle todo el tiempo. La luz tenue en los
momentos tristes y solitarios de Joel, la sobresaturación cuando Clementine está en
sus mejores momentos, los movimientos de cámara que nos menten a la película…
todo muy cuidado y no es para menos si hablamos de un largometraje ganador de 9
premios (entre ellos un Óscar).