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Adrián Gálvez Pantoja – 2º Bachillerato A

Elección de tu mejor videoclip musical y defenderlo


con lenguaje técnico.
Tous les mêmes – Stromae
“Tous les mêmes” es un tema de pop en francés, situado en el disco “Racine Carrée”,
del artista belga Stromae, que trata la dificultad de las relaciones sentimentales entre
personas y que critica las acciones que pueden llevar a la ruptura de una relación, tanto
por parte de los hombres como de las mujeres, a través del uso de diferentes recursos
audiovisuales.

El videoclip de esta canción nos presenta un protagonista -que es el mismo Stromae-


dividido en dos personas distintas, Stromae femenino y Stromae masculino, los cuales
utiliza para ofrecer, desde una primera persona, la perspectiva de los roles de cada sexo
en una relación. Esta polarización sexual la consigue a través de los comportamientos
del cantante, las escenografías, los maquillajes y las iluminaciones diferentes para cada
sexo.

Al tratarse del mismo tópico tratado desde 2 perspectivas diferentes lo más lógico, fácil
y eficiente ha sido llevar a cabo un montaje paralelo, aunque sin dejar de lado una ligera
progresión/gradación durante todo el videoclip. Cabe decir que estamos hablando de un
videoclip mixto, de interpretación y conceptual (cuyos rasgos se dan simultáneamente
siempre, al cantar Stromae a la par que se desarrollan las historias).

Secuencias

En cuanto a las secuencias y a nivel de significado, podemos dividir el videoclip en dos


partes diferenciadas: La parte coreográfica (que se da en el exterior) y la parte narrada
(que se da en el interior); y ambas separadas espacialmente.

La parte narrada está caracterizada por el binarismo, en el que los sexos se van
intercalando por turnos; esto ocurre incluso a pesar de no haber casi cortes en la
posproducción. En esta parte la iluminación es bastante peculiar, utilizándose una luz
azul intensa cuando Stromae es hombre y la rosa cuando es mujer (colores
estereotípicos de cada sexo) (posiblemente acrecentados al saturar las escenas a
través de tintado durante el etalonaje); además, cada uno de sus personajes tiene su
escenario separado completamente del otro y delimitado por la iluminación (parte azul
y parte rosa de la casa), así como la respectiva pareja de cada personaje. A esta
dicotomía se le agrega el hecho de que lleva la parte izquierda de la cara maquillada y
el lado izquierdo del pelo peinado como si de una mujer se tratara, por lo que al verlo
desde perfiles diferentes se da esa sensación de que son personas diferentes (en esta
parte Stromae raramente aparece de frente). Las actitudes de cada personaje también
contribuyen a su diferenciación, comportándose Stromae-hombre de forma más ruda,
sucia e instintiva y Stromae-mujer de una forma más calmada, elegante y delicada.

Si nos fijamos en la parte coreográfica veremos que esta se desarrolla en la terraza de


un café, con iluminación también rosa y azul pero mucho más paliada, mucho más leve.
En este fragmento, lo destacable no está en los rasgos visuales secundarios sino en los
protagonistas, Stromae y los bailarines, que acaparan toda la atención con una
coreografía extremadamente expresiva (y descuidando esta vez que sólo se les pueda
ver desde el perfil). A pesar de que en estas tomas lo importante no son factores como
el maquillaje o la iluminación, al ver a tantos actores disfrazados como Stromae, sí que
son ayudan para comprender que esto representa a la gran masa de gente andrógina y

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de relaciones uniformes; y que estas con el tiempo se rompen, no por culpa de un sexo
o de otro, si no por el mero hecho de que ambos, hombres y mujeres, como personas
que somos, causamos problemas.

Planos y montaje

Al observar la puesta en cuadro podemos destacar algo bastante interesante, y es que


ninguno de los planos que aparecen es estático (posiblemente se hayan filmado todos
con dollys y/o estabilizadores de cámara de mano/gimbals). El movimiento durante cada
plano da fluidez y suavidad al vídeo, efectos que se ven muchísimo más acrecentados
a través del uso de cortes por bloqueo, cubiertos, fundidos a negro e incluso una
cortinilla en el 34’’ (todos estos son cortes y transiciones mucho más interesantes
visualmente que los cortes convencionales, de los cuales, en este videoclip escasean).
Abundan especialmente los planos máster, medios y americanos con movimiento y,
aunque pocos, los generales (utilizados únicamente en la coreografía), todos, claro está,
grabados a la altura de los ojos de los sujetos. Un plano peculiar que destacar es el
último plano general que hace zoom out y que muestra diferentes celdas de colores azul
y rosa con todas las escenas del videoclip, dando a entender que lo que se ha narrado
en el videoclip es una situación que ocurre siempre, inevitablemente y todas las parejas.

Iluminación

Al fijarnos en la iluminación, como ya hemos dejado claro antes, hace uso de dos colores
diferentes y utilizados de forma intensa durante todo el videoclip para generar una
sensación de binarismo en el espectador. Sin embargo, en la parte coreográfica que se
desarrolla en el exterior la luz es más neutral, no tan saturada y con un rango dinámico
mucho más bajo, con la que se da el efecto de fusión o androginia del que se hablaba
en previos párrafos. Cabe destacar también que en la parte coreográfica no hay ningún
paisaje iluminado más allá del café, lo que ayuda a focalizar la atención del espectador.

Escenografía

El ámbito escenográfico se puede dividir en dos lugares diferentes: la casa y el café.


La casa es un espacio interior dividido a su vez en dos partes a través de la iluminación,
donde se desarrollan dos narrativas completamente diferentes (la del hombre y la de la
mujer), a su misma vez, el mobiliario también es diferente para cada una de las partes;
a diferencia del café, el espacio exterior donde se lleva a cabo la coreografía. Es
interesante decir que todas las acciones del videoclip se dan cuando el protagonista se
mueve e interactúa con el escenario.

Ritmo

El ritmo del videoclip es relativamente calmado en cuanto a cambios de plano, sin


embargo, el movimiento de los planos máster le da dinamismo y posibilita que se
entienda como una historia completa y fluida en su conjunto.

Significado

El videoclip narrativamente trata las dificultades a las que puede tener que enfrentarse
una pareja, ya sea por los descuidos del hombre o la irritabilidad de la mujer. Desde la
perspectiva de la mujer critica, entre otras cosas, que solo se ame por belleza externa,
que no sepa priorizar y que no le haga caso o infravalore lo que dice. Desde la
perspectiva del hombre argumenta, principalmente, que son exageraciones propias de

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las mujeres como consecuencia de la desestabilización hormonal durante la regla; y


para esto Stromae utiliza de forma ingeniosa la polisemia francesa en el estribillo:

“Rendez-vous, rendez-vous, rendez-vous au prochain réglement


Rendez-vous, rendez-vous, rendez-vous sûrement aux prochaines règles”

Donde “règlement” significa tanto “acuerdo” como “discusión” en francés y “règles” tanto
“normas” como “menstruación”, argumentando así que la pareja solo arma discusiones
cuando la mujer tiene la menstruación y que, por lo tanto, no es culpa del hombre.

Conclusión

Como corolario, estamos ante un videoclip que semánticamente trata un tema


interesante con una canción que se aprovecha del idioma a la hora de transmitirlo, que
está organizado de forma magistral y que además va acompañado de una iluminación,
coreografía, escenografía y maquillaje que nos dan en un primer momento una
sensación de binarismo que gradualmente se va transformando en una de androginia
para potenciar el mensaje de Stromae; todo esto bajo la fluidez y el dinamismo de
constantes planos máster y cortes de edición innovadores.

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