Prueba 3

Según Stuart Davis, la película refleja mucho sobre los huérfanos quien pueden estar
malinterpretados como monstruos, tienen una inocencia envidiable, y que se adaptan
extraordinario. Por su trauma, no actúan como niños, regulares. Por ejemplo, Frida no revela
donde esta Ana cuando su tía la busca, incluso cuando hay una posibilidad de su muerto. A pesar
de su trauma, Frida puede jugar sin preocupados y pensar de sus padres en una manera muy
inocente, lo que podemos ver con la estatua del Virgen Mary en el bosque. Llama a sus tíos
como sus nuevos padres, y en la mayor parte, se adapta a su nueva situación. La cámara a la
altura de un niño permite que el espectador tiene la perspectiva de un niño. Utiliza cámaras de
mano cerca de Frida y Ana y iluminación natural (que no siempre es bien) para capturar una
sensación natural y envuelto. Enfoca en las niñas, y los adultos son secundarias, para que
podamos entender la realidad de Frida. Por eso, vemos que Frida juega con su nueva hermana en
una manera que muchos niños juegan. Puede ser dominante y un poco antipática, pero en mi
opinión, se adapta a su papel de hermana muy bien.

Los problemas que pueden resultar de crear una película de su propia historia es que puede ser
sesgado o falso, o puede ser que el/la director/a tiene problemas con la creación porque quiere
una cuenta correcta, entonces la creación dura demasiado tiempo. Por ejemplo, especialmente
cuando crea una película de su juventud, no va a recordar toda la historia. Sin embargo, tenemos
que pensar si la validez de una película es importante. Creo que en el caso de Estiu 1993, no es
muy importante. Recibimos una cuenta muy bonita, que está basado en la historia de la directora.
Pienso que puede ser mas bonita cuando recibimos una cuenta por los ojos de una niña sesgada,
porque es la realidad. Con el problema de una creación oportuno, Simón habló de este un poco
en su entrevista, y que ella quería una cuenta perfecta, pero ella se acercó con una mente abierta.
Permitió algunos cambios a la historia porque era mas importante que los actores fueron reales.
No obstante, puedo imaginar que este resultó en algunos retrasos.

El uso de la frase “Swedish performance” quiere decir que la película sigue la idea que menos es
mas. En referencia al dolor, el director no hace lo que esperamos, que las mujeres lloran en
exceso. De hecho, las mujeres, a pesar de todos sus problemas y perdidas, se abstienen de llorar
mucho. Solo hay momentos en que las mujeres liberan toda su tristeza, pero ellas pronto se
arreglan. El especialista piensa que las mujeres en la película muestran la lealtad en una manera
un poco extrema, especialmente Manuela. Cuando Rosa muere, Manuela se cuida por su bebe,
Esteban, después de conocerla por seis meses. También, antes de su muerte, Manuela se cuida
por Rosa. En ambos casos, estoy de acuerdo con Smith. Creo que podemos ver el “Swedish
Performance” mucho, especialmente cuando nos conocimos a La Agrado por primera vez. Ella
está en el proceso de ser violada, y cuando ve a Manuela, a ella no la importa la violación.
Solamente esta feliz que su amiga está allí. En conjunción con esto, vemos la lealtad entre las
amigas, porque La Agrado la recibe con brazos abiertos, después de 16 años de silencio de
Manuela.

En los créditos, vemos muchas imágenes de instrumentos médicos. La música del piano empieza
muy dramática, y lentamente cambia a una orquesta. Después de ver el crédito para Pedro
Almodóvar, hay una transición suave a la primera escena. El uso del color azul alude a la
tristeza, que vemos a la muerte de Esteban, el hijo de Manuela. Los botones y perillas en los
créditos son azul, rojo, y amarillo, que Almodóvar usa en el resto de la película también. El
programa de televisión que Esteban y Manuela miran está en blanco y negro. Vemos la cosa mas
importante que unifica el hijo con su madre, y hablan sobre la posibilidad que Manuela puede ser
actriz. En está parte de la película, es importante que entendamos quien es Esteban, así como
entendemos las acciones de su madre después de su muerte. Durante el resto de la película,
Almodóvar utiliza muchos colores, especialmente los colores primarios, y muchos patrones de
diferentes estilos. Por ejemplo, cuando Manuela está mirando la obra y recitando la secuencia de
comandos, las luces son rojos. A lo mejor ella está pensando en su capaz de actuar, y su deseo de
seguir lo que quería su hijo. Cuando ella reemplaza a Nina, el escenario es azul. Simboliza su
tristeza, y ella llora dramáticamente como parte de su papel.