CAPITULO I

Características generales de la música barroca

• UNSA FFH PAM HUM II B Y C
• DOCENTE MG. JESÚS FERNANDO ISMODES RIVEROS
I. El término barroco
• A. El término barroco fue acuñado en 1750 como un término
despectivo que significa piedra deforme
• B. También fue usado en 1733 en una dura crítica musical de una
ópera de Rameau
• C. En el siglo XIX los críticos de arte rehabilitaron el término
usándolo para describir un periodo con tendencias extravagantes,
decorativas y expresionistas
• D. Los historiadores del siglo XX aplicaron el término para las
postrimerías del siglo XVI, hasta mediados del siglo XVIII
II. La música barroca
• El término designa una era (1600-1750) más que un estilo, debido a
que hubo una gran diversidad de estilos musicales
• Muchas características de este período comienzan antes de 1600 y
declinan alrededor de 1730
• El principal ideal compartido de la música de este periodo tenía como
objetivo conmover los afectos
• Los ideales musicales del periodo empiezan en Italia, pero al final del
periodo la totalidad de Europa un mismo lenguaje musical
• Italia fue el país de mayores influencias de todo el periodo debido a la
importancia otorgada a la música en muchas ciudades-estado, como
Florencia, Roma, Venecia, Nápoles y Bologna
• Francia desarrollo su propio lenguaje musical, pero estuvo fuertemente
influenciado por la música Italiana
• La música italiana tuvo influencias en Alemania después de la Guerra
de los Treinta Años (1818-48) pero al final de la era los compositores
alemanes (especialmente J.S. Bach), se reinventaron.
III. Mecenazgo
• Las cortes nobles y reales apoyaron la cultura musical
• El Papa y los gobernantes de las ciudades–estado también
mantuvieron establecimientos musicales
• La iglesia apoyo la música que ya tenía previamente
• Las academias, (asociaciones privadas que patrocinaban las
actividades musicales), no apoyaron la música en muchas ciudades
IV. Literatura, Artes y Ciencias
• Grandes escritores y dramaturgos de este periodo
• En Inglaterra, Donne y Milton
• En España, Cervantes
• En Francia, Corneille, Racine y Moliere
• Grandes artistas del periodo
• Rubens, Rembrant
• En España, Velásquez y Murillo
• En Italia Bernini (escultor) y Borromini (arquitecto)
• Grandes artistas y filósofos del periodo: Bacon, Descartes, Leibniz,
Galileo, Kepler, Newton
V. El Nuevo Idioma Musical
A. Los compositores de finales del siglo XVI (Gesualdo y Gabrieli)
experimentaron con emociones más intensas y variadas
B. Los compositores del siglo XVIII continuaron experimentando con el
nuevo idioma musical
C. A mediados del siglo XVII existió un nuevo y extendido lenguaje
musical
D. Las dos prácticas
1. En 1600 Giovanni María Artusi criticó los trabajos de Monteverdi,
especialmente Cruda Amarilli (NAWM 53), debido al enfoque poco
convencional del contrapunto.
2. Monteverdi denominó al estilo de Zarlino prima pratica y al suyo
propio seconda pratica
a. En la seconda pratica de Monteverdi, las reglas de Zarlino se pueden romper
en interés de la expresión del texto
b. Otros términos fueron stile antico y stile moderno (estilos nuevo y antiguo) o
stile gravis ey stylus luxurians (estilos severo y embellecido)
VI. Desarrollo musical instrumental
A. Las composiciones se volvieron idiomáticas (realizadas para el
instrumento en particular)
B. La familia de instrumentos del violín evolucionó
1. El estilo de la mano para arriba fue más forzado que el de la mano para abajo
en las violas
2. El sonido del violín fue menos que el de la voz humana en relación a la viola
3. Los violines reemplazaron a las violas excepto en Francia
VII. La música y los afectos
A. Continuando la tendencia iniciada a finales del siglo XVI, los
compositores buscaron expresar, representar o despertar un amplio
rango de sentimientos a través de la música
B. Los Afectos fueron estados del alma ( rabia, excitación, grandeza y
heroísmo)
C. Los compositores representaron emociones genéricas, no una
proyección de las emociones individuales del compositor.
D. Frecuentemente el incumplimiento de alguna convención o distorsión
o identificación de normas composicionales señalaban el intento de
despertar o mover los afectos.