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Música de España 1

Música de España
La música de España es una parte fundamental de la cultura y el
folclore de ese país incluyendo los distintos estilos desarrollados en las
diferentes épocas históricas; desde las primeras manifestaciones
culturales previas a la propia existencia de España como estado, a las
manifestaciones artísticas y los productos de la industria del
entretenimiento actuales.

Orígenes

Historia antigua y Edad Media


Véase también: Música de la Edad Media de España

En Hispania convergen corrientes culturales muy distintas en los


primeros siglos de la era cristiana: la cultura romana, que había sido
predominante durante varios siglos y que trajo consigo la música y las
ideas de la antigua Grecia, los primeros cristianos que tenían su propia
versión del rito romano, los visigodos (una tribu germánica que
Imagen del Antifonario mozárabe de la Catedral
conquistó la Península Ibérica en el siglo V), los bizantinos presentes
de León, un manuscrito que contiene los cantos
en el Sureste peninsular, los judíos de la diáspora y finalmente los de las celebraciones de la Liturgia hispánica o
árabes. Determinar cuál fue exactamente la influencia de cada uno de mozárabe
los componentes es imposible tras dos mil años de historia, pero el
resultado fue una tradición musical que se diferencia considerablemente de la que se desarrolló en el resto de Europa.

San Isidoro de Sevilla escribió sobre música en el siglo


VI. Sus influencias eran principalmente griegas, pero
anotó también información sobre la música de la
primitiva iglesia. Es conocido por afirmar que no es
posible anotar sonidos, lo que revela que desconocía el
sistema de notación de los antiguos griegos, por lo que el
conocimiento tenía que haberse perdido en algún
momento histórico anterior.

La notación musical se desarrolló en España en el siglo


VIII,[cita requerida] los llamados neumas visigóticos,
Cantigas de Santa maría
empleada para anotar el canto y otra música sacra de la
iglesia cristiana. La notación sólo se ha conservado en
pequeños fragmentos y es difícil de descifrar por los expertos.
La música eclesiástica española asociada a la liturgia del llamado Rito mozárabe, se desarrolló de forma aislada al
rito carolingio. La principal fuente manuscrita del canto hispánico o canto mozárabe es el Antifonario de León.
Tras el matrimonio de Alfonso VI, esta música fue sustituida: una vez que Roma obtuvo el control de los cristianos
de la Península, el Rito romano fue impuesto y la música sacra desarrollada localmente fue prohibida, quemada o
eliminada.
La música de las cantigas presentes en el Cancionero Colocci-Brancuti, el Cancionero de Ajuda y en las Cantigas de
Santa María de Alfonso X podría tener influencias de la música árabe. Otras importantes colecciones incluyen el
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Codex Calixtinus de la Catedral de Santiago de Compostela y el Codex Las Huelgas, exponente de la práctica en el
período del ars antiqua. De finales del siglo XIV es el denominado Llibre Vermell de Montserrat.

Renacimiento y Barroco
A principios del siglo XVI se desarrolló un estilo polifónico coral que
estaba próximo al estilo de la escuela franco-flamenca de música. Entre
los más populares compositores de la época figuran Mateo Flecha el
viejo, el dramaturgo castellano Juan del Encina, Juan de Anchieta,
Francisco de Salinas y el organista Antonio de Cabezón. Gran parte de
la producción musical de la época fue impreso en cancioneros entre los
que pueden mencionarse el Cancionero de Palacio, el Cancionero de
Medinaceli, el Cancionero de Uppsala y el Cancionero de la
Colombina.

La unificación de estilo ocurrió en época de Carlos I de España,


emperador del Sacro Imperio, ya que músicos del norte visitaron
España y músicos españoles viajaron a otros territorios del Imperio:
Países Bajos, Alemania e Italia. Los grandes compositores del
Renacimiento incluyen a Francisco Correa de Arauxo y, especialmente
a Francisco Guerrero y Cristóbal de Morales, activos también en Instrumentos musicales en el Museo Diocesano
Roma. Quizás el de más renombre fue Tomás Luis de Victoria, que de Albarracín

también pasó una larga temporada en Roma y cuya perfección


polifónica e intensidad expresiva se pueden comparar a las de Palestrina y Lassus. Muchos compositores solían
volver hacia el final de su carrera para extender sus conocimientos musicales en su país natal.

Entre las mayores realizaciones del Renacimiento ibérico destaca la música instrumental para vihuela, con
exponentes como Luis de Milán, Alonso de Mudarra, Luis de Narváez o Miguel de Fuenllana. Se atribuye a Vicente
Espinel el añadido de una quinta cuerda a la guitarra. José Nebra, Antonio Soler y Antonio Abadía son otros
compositores importantes del barroco tardío y del inicio del clasicismo.

Del siglo XVIII al XX


Hacia finales del siglo XVII la música española imitó los modelos italianos de la época, siendo importante la
influencia de los italianos Domenico Scarlatti, Luigi Boccherini y Gaetano Brunetti, residentes en la corte madrileña.
De corta vida, el compositor Juan Crisóstomo de Arriaga ejemplifica la última etapa del clasicismo y el inicio del
romanticismo sinfónico.
Además de una importante literatura para guitarra creada por Dionisio Aguado y García, Fernando Sor, Francisco
Tárrega y Miguel Llobet, destacaría el magisterio de los violinistas Jesús de Monasterio y Pablo Sarasate.
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Una forma musical que se desarrolló a principios del siglo XVII fue la
zarzuela, una forma popular de ópera. Entre los principales compositores
dentro de este género se hallan Francisco Asenjo Barbieri, Ruperto Chapí,
Federico Chueca y Tomás Bretón.
Entre los compositores posteriores al romanticismo destacan Felipe Pedrell,
Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina, Manuel de Falla, Jesús
Guridi, Óscar Esplá, Federico Mompou, Salvador Bacarisse, Ernesto
Halffter, Xavier Montsalvatge, Pablo Sorozábal Joaquín Rodrigo y Roberto
Gerhard.
A partir de los años 60 un gran número de compositores va abandonando
las bases nacionalistas y basando su lenguaje musical en las tendencias de
las vanguardias europeas. Entre ellos destacan los nombres de Gerardo
Gombau, Carmelo Bernaola, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Joan Manuel de Falla
Guinjoan y Tomás Marco.

Música pop
La música pop española tiene sus comienzos a finales del régimen de Franco. A finales de los años 1950 una
generación de músicos y cantantes que habían vivido la Guerra Civil habían empezado a retirarse. Al mismo tiempo
la música británica y norteamericana, en especial el rock and roll, empezaban a influir al público español.
El Festival de la Canción de Benidorm empezó en 1959 en Benidorm, una ciudad costera, para intentar atraer al
turismo local. Se inspiró en el Festival de San Remo y fue seguido por una serie de festivales musicales similares en
Barcelona, Mallorca y las Islas Canarias. Las primeras estrellas de la canción pop española eran todas mujeres y
llegaron a la fama gracias a estos festivales. Excepción se pueden considerar a Raphael, primer idolo de música
popular y servido por una prodigiosa voz y Julio Iglesias, un jugador del Real Madrid que se ha hecho famoso
mundialmente, siendo el cantante español que más discos ha vendido (más de 250 millones).
Los años 60 y 70 fueron una época de florecimiento cultural (los años del desarrollo). El turismo se expandió,
trayendo más estilos musicales de Europa y el mundo.

Ye-yé
Ye-yé fue un término tomado del francés, que a su vez lo había tomado del inglés "yeah-yeah", para denominar un
tipo de música pop de ritmo acelerado. El origen está en una fusión de música americana de principios de los 60,
como el twist, y británica, como la música beat.
Concha Velasco, cantante y actriz, lanzó el estilo en su película de 1965 La chica ye-yé, aunque hubiera habido
éxitos anteriores de cantantes femeninas como los de Karina (1963). En un principio las cantantes imitaban a las
francesas, a su vez una imitación del pop y el rock británico y americano. Sin embargo, flamenco y otros ritmos
llevaron a un sonido característico propio. De esta primera hornada de cantantes pop españoles, la que tenía un
sonido más español fue Rosalía en su canción "Flamenco" de 1965. Es a partir de esta fecha, cuando surge el rock de
Miguel Ríos.
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La Movida
Tras la muerte de Franco, la transición democrática produjo un florecimiento cultural que ha venido a conocerse bajo
el nombre de La Movida, cuyo centro principal estaba en Madrid, pero cuyos efectos se dejaron notar en otros
lugares, como Vigo o Barcelona. A este movimiento pertenecieron artistas como Orquesta Mondragón, Almodóvar,
Muelle, Francisco Umbral, Ouka Lele o Eduardo Haro Ibars. De esta época son los grupos musicales de Alaska,
Aviador Dro, Loquillo, Los Nikis, Tino Casal, Gabinete Caligari, Radio Futura, Los Secretos y Mecano que es el
grupo español que más discos ha vendido (cerca de los 25 millones).

Actualidad
Individualmente, Mónica Naranjo, Alejandro Sanz, Enrique Iglesias, David Bisbal, Melendi y Álex Ubago son los
cantantes que mayor número de ventas han alcanzado en España y Latinoamérica. A la cabeza de los grupos
musicales de mayor éxito están La oreja de Van Gogh y Estopa, pero más recientemente El Canto del Loco y Amaral
están alcanzando también importantes éxitos.

Música folclórica
La música folclórica en España es tan variada como lo son sus regiones. Sin embargo hubo una serie de ritmos
extendidos por toda la península que, con el tiempo, o bien variaron haciéndose distintos en cada región o
desaparecieron en algunas y quedaron como particulares de las otras, como es el caso de la jota, que mucha gente
cree particular de Aragón, siendo una danza que se interpreta en casi toda la península.
Entre los tipos más importantes hay que destacar, además del flamenco, la charrada, el chotis, el contrapàs, la copla,
el cuplé, el fandango, las habas verdes, la isa canaria, la jota, la muñeira, el paloteo o ball de bastons, el pasodoble,
las pardicas, la rebolada, la sardana y los verdiales.
También hay que mencionar a los cantautores, que, al igual que en la América Latina y Portugal, basan su música en
el folclore popular y letras con mensaje político. Los más conocidos son Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.

El flamenco
El flamenco, influenciado fuertemente por el folclore tradicional andaluz, suele ser asociado habitualmente al pueblo
gitano. Podría ser descendiente parcial de la música morisca de los siglos VIII al XVII. Influencias de la música
sacra bizantina y las músicas de Egipto, Paquistán y La India también podrían haber tenido un papel en la formación
de la música. Sin embargo, la mayoría de los estudiosos cree que el flamenco es un forma de música de tablado o
escenario del siglo XVIII y principios del siglo XIX, al igual que el tango, el rebetiko o el fado, a pesar de admitir
posibles influencias de estas fuentes.
Las primeras referencias serias se hallan tal vez en las "Cartas Marruecas" de José Cadalso de 1774. Su origen como
representación pública se dio probablemente en Cádiz, Jerez de la Frontera, Triana y Utrera.
Tiene tres formas principales: el cante, el baile y la guitarra.
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Situación actual
Actualmente, la música en España está integrada en el resto de la música occidental, constituyendo un mercado para
los principales grupos internacionales y viceversa, extendiéndose grupos y cantantes de España por el resto del
mercado.
Sin embargo, son los grupos españoles los que predominan en el panorama musical interno, existiendo una serie de
estilos y corrientes predominantes en las cuales se engloban.

Música Disco y Funk


Durante el Apogeo de la musica disco Hubo algunos Intentos con el grupo Barrabas,baccara y Apache pero el gran
Boom español en este genero llego de la mano del grupo llamado Fundación Tony Manero quienes han progresado
bastante bien para darle un toque único al disco en el resurgir de los 90s creando música que es digna de competir
con lo más moderno de Jamiroquai,The Ting Tings entre otros grupos dedicados en parte a musica disco inclusive se
han llegado a comparar sus melodías al estilo original de los años 70s todo esto haciendo el panorama español de la
música más divertido y retro permitiendo a las nuevas generaciones conocer y redescubrir este genero
Probablemente haya más grupos a nivel local de musica disco española pero el único conocido en alcanzar la fama
con algunos discos ha sido este mismo debido al boom de los 90

El bakalao
El término bakalao se refiere en concreto a un género de música electrónica denominado mákina valenciana, que
surge en la llamada ruta del bakalao o Ruta Destroy, que recorría las principales discotecas de la periferia
valenciana. Sin embargo, el término se emplea actualmente en España para referirse a casi cualquier tema de música
electrónica, especialmente los más comerciales.
Sus temas suelen estar formados por sesiones que el DJ compone enlazando diferentes temas dance o cantaditas
mediante una o más bases, que sirven para dar uniformidad al tema.
Este estilo de música está extendido principalmente entre la gente más joven, así como algunos nostálgicos cuya
juventud coincidió con la ruta del bakalao. Su difusión se produce principalmente en discotecas y macro-discotecas
de la periferia de las grandes ciudades, siendo minoritaria la venta en soporte digital para uso doméstico,
prevaleciendo el uso del disco de vinilo, ya que éste permite la composición de piezas por DJs y aficionados.

Hip-Hop en España
La difusión de la música rap o hip-hop en España se produce de forma algo tardía, siendo inicialmente un
movimiento experimental minoritario.
Con los años 90, especialmente con la aparición de El Club de los Poetas Violentos en Madrid, la cultura hip-hop
experimenta un fuerte impulso, que favoreció el surgimiento de compañías que patrocinasen este estilo, lo que
facilitó la proliferación de más grupos, como 7 Notas 7 Colores.
A finales de los 90 y con el siglo XXI, el rap se sitúa como uno de los estilos predominantes del panorama musical
español, con gran proliferación de grupos como La Mala Rodríguez, SFDK, Dogma Crew, Falsalarma, Violadores
del Verso o Rapsusklei. Aunque ultimamente están surgiendo nuevos talentos dispuestos a convertirse en la nueva
cara del hip hop en España, se trata de artistas como Chirie Vegas, Costa, Romo (Ex-Jet Set Conéxion), Xcese,
Primer Dan, Látex Diamond, Trad Montana, Wase & J. Sánchez, Torrico (Productor de Skull Gang), Daviz Logic,
48th Street (Grupo Alicantino), D.O.J.O. (Johnny Doc & Juztin Angelo), Hombres De Póker (Dipset Europe) o
Bangha Dealers entre otros.
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El heavy metal/hard rock en España


A finales de la década de los 70 llegaba esta corriente a España, que sufría un período de transición y por ello,
mientras en otros países había aparecido, allí faltaba por desarrollarse. Grupos como Lone Star o Miguel Ríos ya
habían comenzado a dar un ámbito más rockero al panorama español, pero fue adentrado en la década con el surgir
de Leño, Coz, Asfalto, Bloque, Topo e incluso los Ñu de José Carlos Molina cuando estallaría la fiebre del rock en
España. Desde el principio de la década de los ochenta sobresalieron Barón Rojo y Ángeles del Infierno, que junto
con Obús, hasta ahora han sido consideradas las bandas de heavy metal más grandes en España.Otras bandas de los
80 en España fueron Panzer, Tritón, Goliath, Evo, Muro, Banzai, Manzano, Zarpa, Sobredosis, pertenecientes a la
Nueva ola del Heavy Metal Español.
Además surgieron bandas de glam metal como Niágara, Bella Bestia,
Marshall Monroe, Jupiter y Sangre Azul liderados por Carlos Raya.
Desde finales de esta década surgió otro gran exponente del género,
Mägo de Oz, que agregó un sonido folklórico a su música, además de
una mezcla con sonidos celtas con el cual creó un género particular el
cual todavía no se ha catalogado en ninguna rama en concreto
('demasiado suave para el Heavy Metal, demasiado duro para el rock'
argumentan algunos). Más adelante, en 1996 aparece el grupo Saurom,
los cuales se denominan Juglar Metal.

A principios de la década de los noventa, surge Saratoga, que dan a


conocer su estilo por todo el país. Gracias a los riffs de guitarra y a los
falsetes de Leo Jiménez, cantante de Saratoga, tuvieron gran Carlos de Castro, guitarrista de Barón Rojo
aceptación dentro del público metalero. Por sus filas pasaron músicos tocando en el 2006

como el cantante de Obús, Fortu. Más tarde Leo Jiménez, decide


separarse de Saratoga para formar Stravaganzza y se aleja de la banda junto con algunos integrantes de Saratoga y
empieza a editar sus nuevos trabajos. Más tarde sale a la luz Avalanch, quienes se orientaban al power metal, pero
sin alejarse del heavy, que después que cuatro de sus integrantes decidieron separarse por diferencias en cuanto a la
orientación musical, formaron WarCry. Avalanch empezó a orientarse por notas más progresivas mientras que
WarCry conservó sus influencias de power metal. Poco después del surgimiento de Avalanch, surgió otra banda,
llamada Tierra Santa, que permanecía dentro del ámbito Heavy pero con un sonido más noble, esta vez sus letras
estaban cargadas de referencias históricas y bíblicas.

En 1996 sacan su primer disco los Mojinos Escozíos, que destacan por sus letras humorísticas, pero no se han
alejado del estilo y en sus canciones se distinguen claras influencias de grupos de hard rock y metal como AC/DC,
Deep Purple, Iron Maiden y Metallica, hasta grupos de power metal como Helloween. La fama del grupo se ha ido
incrementando con los años, llevándoles a conseguir discos de oro en la primera semana de venta de sus discos. La
banda segoviana Lujuria, aborda temas que en principio parecen festivos, aunque ellos han declarado que hablan
sobre la libertad sexual; exceptuando su disco ...Y la Yescá Arderá, donde relatan la rebelión de los comuneros de
Castilla. En los últimos años apenas han salido grupos nuevos de éxito, siendo los anteriormente mencionados
quienes han continuado sacando nuevo material. No obstante hay rayos de esperanza, pues cada día son más las
bandas españolas que se unen al panorama de la música heavy, y de varios subgéneros variados: hard rock:
(Beethoven R., '77...), black metal: (como los valencianos Noctem), thrash metal: (Angelus Apatrida, Soziedad
Alkoholika), Gothic Metal: (Nox Interna, Stravaganzza) Symphonic Metal: (Níobeth, Dragonfly...), power metal:
(Dark Moor, Warcry...), Folk Metal: (Ars Amandi, Lándevir...), Freak Metal: (Gigatrón, El Reno Renardo), Metal
alternativo o nu metal: (Def con Dos, Skizoo...), entre muchos otros.
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Bibliografía
• Fairley, Jan. "A Wild, Savage Feeling". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie,
James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East, pp 279-291. Rough
Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
• Fairley, Jan with Manuel Domínguez. "A Tale of Celts and Islanders". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham,
Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East,
pp 292-297. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
• Alan Lomax: Mirades Miradas Glances ed. by Antoni Pizà (Barcelona: Lunwerg / Fundacio Sa Nostra, 2006.
ISBN 84-9785-271-0

Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Música de España. Commons
• Spanish language music [1] Música española tradicional y contemporánea, con descripciones de géneros, artistas
representativos, CDs de audio y temas.
• Cançoners de música tradicional en versió MIDI. [2] * Duplicado de la página. [3]
• Foundation for Iberian Music at The City University of New York [4]
• Base de datos de música española [5]

Referencias
[1] http:/ / www. vistawide. com/ spanish/ spanish_music. htm
[2] http:/ / www. geocities. com/ iberiamidi
[3] http:/ / www. interacesso. pt/ web/ wencesmc
[4] http:/ / web. gc. cuny. edu/ BrookCenter/ iberian. htm
[5] http:/ / lafonoteca. net/
Fuentes y contribuyentes del artículo 8

Fuentes y contribuyentes del artículo


Música de España  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=35532829  Contribuyentes: Amadís, Angel17179, Arshispana, Atlante77, Auna, Bilanx, BlackBeast, Caguamas, Carles
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