El «Himno hurrita a Nikkal», que se En la 

prehistoria aparece la música en los en Roma con el Edicto de Milán hacia el

encuentra en tablillas de arcilla
que se remontan
aproximadamente al 1400 a. C., es
la obra musical escrita más antigua
que se conserva
rituales de caza o de guerra y en las año 325 d. C. Este nuevo espíritu de libertad
fiestas donde, alrededor del fuego, se impulsó a los primeros cristianos a alabar
danzaba hasta el agotamiento. La música a Dios por medio de cánticos. Estos
está basada principalmente en ritmos y cristianos primigenios, buscando una nueva
movimientos que imitan a los animales.  identidad no deseaban utilizar los estilos
musicales predominantes paganos de la
Roma de aquella época.

en Sumeria ya contaban con Los primeros instrumentos fueron

La colección más antigua y más instrumentos de percusión y objetos, utensilios o el mismo
grande de instrumentos cuerda (lira y arpa). Los cantos cuerpo del hombre que podían
musicales prehistóricos se cultos antiguos eran más bien producir sonidos. Autófonos,
encontró en China  lamentaciones sobre textos Cordófonos Aerófonos Autófonos
poéticos.
7000 y el 3000 a. C. 325 d. C.
6600 a. C
Los músicos de Flandes pronto se
distinguieron por una técnica de
contrapunto excelsa, y una
inspiración cuasi-divina. En poco
tiempo, esto se vio reflejado en
una mayor influencia por parte de
los músicos flamencos en todos o
casi todos los centros musicales de
Europa.
XV y XVI. finales de
siglo XV
 La sprezzatura italiana, daba paso a lo que
sería el más grande espectáculo de la voz
humana: la ópera. El concerto grosso italiano
y la orquesta italiana fueron el prototipo de
composición y de ejecución a seguir por
toda Europa occidental.
siglos
XVI, XVII
Claudio Monteverdi (1567-1643) fue un
importantísimo compositor italiano, uno de los
primeros en desarrollar los recursos barrocos, los
que aplicó extensamente a la ópera, el madrigal y
la música religiosa. Dominó tanto los nuevos
estilos de comienzos del siglo XVII, como los más
avanzados recursos de la polifonía franco-
flamenca. Participó intensamente en el desarrollo
de la ópera veneciana. Compuso gran cantidad de
música religiosa y más de 250 madrigales. 
 (1567-
1643)

Gran parte de sus óperas se han

perdido. Se conservan solo tres: La
fábula de Orfeo (1607), El regreso de
Ulises a la patria (1640) y La
coronación de Popea (1642). 

apareció en la escena musical un gran personaje, de

quien se dice salvó a la música polifónica de los
designios del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de
nacionalidad francesa, vivió desde muy joven en Italia.
Con su estilo cautivó a más de uno, mostró gran
maestría en el manejo del contrapunto e hizo uso
del semitono. Se dice que Des Pres escribía tan solo
cuando le daba la gana: algo raro en su época y el
comienzo de una gran libertad para los compositores.
Arcangelo Corelli (1653-1713), compositor y
violinista italiano, uno de los primeros grandes
impulsores de la escuela italiana del violín y de
la música instrumental en Italia. Fue uno de los
creadores de la forma llamada concerto grosso.
Compuso también Sonatas tanto de cámara como
de iglesia. Corelli fue uno de los primeros
compositores que aplicó sistemáticamente los
procedimientos derivados del Sistema tonal.
 Jean Philippe Rameau es el
más importante teórico
musical del siglo XVIII y junto
con Bach estableció el
sistema tonal que perduraría
hasta el siglo XX. Sus obras
son la cumbre del Barroco
francés.

(1714-1788)

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), fue un músico y

Bach es uno de los compositores
más importantes de la música
universal y la cima de la era barroca
compositor alemán. Es a menudo referido como C. P. E. Bach.
Está considerado uno de los fundadores del estilo clásico y uno
de los compositores más importantes del periodo galante,
aparte de ser el último gran maestro del clave hasta el siglo
XX. Carl Philipp Emanuel Bach compuso veintidós Pasiones,
dos oratorios, diecinueve sinfonías, quince conciertos, unas
doscientas obras de cámara y diversas piezas para teclado,
canciones e himnos.
(1653-1713)
 Ludwig van Beethoven (1770-1827),
compositor alemán, considerado uno
de los más grandes de la cultura
occidental. Se formó en un ambiente
propicio para el desarrollo de sus
facultades aunque excesivamente
rígido. Sus primeros brotes de talento
musical fueron dirigidos de forma
tiránica por la disciplina de su padre,
que era tenor en la capilla de la corte.
la música popular. Este tipo de música, consumida por la
creciente clase media urbana, experimentará un gran
desarrollo gracias a la posibilidad de grabar sonido
mediante las nuevas tecnologías de principios del siglo
XX (lo que dará lugar a la industria del disco) y la
aparición de medios de comunicación de masas como la
radio y el cine sonoro. El efecto de la música popular y
la industria musical que se desarrolla en torno a ella
cambiarán drásticamente los hábitos musicales que
estaban presentes desde la Edad Media.

siglo XX

 En 1789 Beethoven comenzó a trabajar como músico de la corte para mantener a
su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemán Christian
Gottlob Neefe, especialmente la cantata fúnebre por la muerte del emperador José
II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pensó en la posibilidad de que se fuera
a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart
en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven marchó a Viena en
el año 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn. Beethoven ha
sido reconocido tanto por sus principios clásicos como por su libertad de expresión,
por lo que se le sitúa como el último de los clásicos y el primero de los románticos.
 En la década de 1990, se 1950 a
Las consecuencias de la Primera Guerra utilizó una gama cada
1960/70
Mundial influyeron en muchas de las artes, vez más amplia de
incluida la música, y algunos compositores dispositivos e
comenzaron a explorar sonidos más oscuros instrumentos musicales
y ásperos. Los compositores utilizaron estilos de hardware
musicales tradicionales como el jazz y computarizado y
la música folclórica como fuente de ideas software (por
para la música clásica. Ígor Stravinski, Arnold ejemplo, estaciones de
Schönberg y John Cage fueron compositores trabajo de audio digital).
(1770-1827)
influyentes en la música artística del siglo XX.

 siglo XX
lo largo delsiglo XX y durante la segunda mitad de ese siglo, la
música rock hizo lo mismo. El jazz es una forma de arte musical
estadounidense que se originó a principios de siglo en las
comunidades afroamericanas del sur de Estados Unidos a partir de
una confluencia de tradiciones musicales africanas y europeas. El
pedigrí de África Occidental del estilo es evidente en el uso de notas
de blues, improvisación, polirritmos, síncopa y la nota swing
el rockabilly, el blues y la música country.[43] El sonido
del rock a menudo gira en torno a la guitarra
eléctrica o acústica y utiliza un fuerte ritmo de fondo
establecido por una sección rítmica. Junto con la
guitarra o los teclados, el saxofón y la armónica de
estilo blues se utilizan como instrumentos solistas.
1990 a los
años 2000
 La sección rítmica tradicional de la música popular es la guitarra
rítmica, el bajo eléctrico y la batería. Algunas bandas también
tienen instrumentos de teclado como órgano, piano o, desde la
década de 1970, sintetizadores analógicos. En la década de 1980,
los músicos pop comenzaron a usar sintetizadores digitales, como
el Yamaha DX7, cajas de ritmos electrónicas como el Roland TR-
808 y dispositivos de bajo sintetizado (como el Roland TB-303) o
teclados de bajo sintetizado.